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$68.95
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Résumé:
Since the fall of Communism, Russians have struggled to reconcile their social traditions with a flood of Western cultural imports. Contemporary Russian cinema has latched on to the resulting confusion and ambivalence, mining societal upheaval for revolutionary cinematic topics. Yana Hashamova explores this largely uncharted territory in Pride and Panic.
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Since the fall of Communism, Russians have struggled to reconcile their social traditions with a flood of Western cultural imports. Contemporary Russian cinema has latched on to the resulting confusion and ambivalence, mining societal upheaval for revolutionary cinematic topics. Yana Hashamova explores this largely uncharted territory in Pride and Panic.
Publication:
mai 2007, Bristol
mai 2007, Bristol
Titre:
Pride & panic: Russian imagination of the west in post-soviet film
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Since the fall of Communism, Russians have struggled to reconcile their social traditions with a flood of Western cultural imports. Contemporary Russian cinema has latched on to the resulting confusion and ambivalence, mining societal upheaval for revolutionary cinematic topics. Yana Hashamova explores this largely uncharted territory in Pride and Panic.
Pride & panic: Russian imagination of the west in post-soviet film
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Since the fall of Communism, Russians have struggled to reconcile their social traditions with a flood of Western cultural imports. Contemporary Russian cinema has latched on to the resulting confusion and ambivalence, mining societal upheaval for revolutionary cinematic topics. Yana Hashamova explores this largely uncharted territory in Pride and Panic.
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Publication:
mai 2007, Bristol
mai 2007, Bristol
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Prix:
$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The publication is the first comprehensive study of Baruchello’s relationship with the moving image from the sixties on. Produced on the occasion of the exhibition "Gianfranco Baruchello: Cold Cinema". "Film, video e opere 1960-1999", held at La Triennale di Milano in 2014 and 2015, the book opens with a densely packed montage of Baruchello’s own notes, images, and(...)
$64.95
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The publication is the first comprehensive study of Baruchello’s relationship with the moving image from the sixties on. Produced on the occasion of the exhibition "Gianfranco Baruchello: Cold Cinema". "Film, video e opere 1960-1999", held at La Triennale di Milano in 2014 and 2015, the book opens with a densely packed montage of Baruchello’s own notes, images, and(...)
Publication:
avril 2018
avril 2018
Titre:
Gianfranco Baruchello : archive of moving images, 1960-2016
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$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The publication is the first comprehensive study of Baruchello’s relationship with the moving image from the sixties on. Produced on the occasion of the exhibition "Gianfranco Baruchello: Cold Cinema". "Film, video e opere 1960-1999", held at La Triennale di Milano in 2014 and 2015, the book opens with a densely packed montage of Baruchello’s own notes, images, and documents, presented by means of a medium dear to the artist, photocopies. An essay by Alessandro Rabottini takes us through the rooms of the exhibition at La Triennale di Milano, while a conversation between Baruchello and Massimiliano Gioni highlights some key aspects of his ideas about cinema. Carla Subrizi’s text winds its way through his entire production of films and videos, whereas an essay by Philippe-Alain Michaud examines some of the historical roots of Verifica incerta (1964-65).
Gianfranco Baruchello : archive of moving images, 1960-2016
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The publication is the first comprehensive study of Baruchello’s relationship with the moving image from the sixties on. Produced on the occasion of the exhibition "Gianfranco Baruchello: Cold Cinema". "Film, video e opere 1960-1999", held at La Triennale di Milano in 2014 and 2015, the book opens with a densely packed montage of Baruchello’s own notes, images, and documents, presented by means of a medium dear to the artist, photocopies. An essay by Alessandro Rabottini takes us through the rooms of the exhibition at La Triennale di Milano, while a conversation between Baruchello and Massimiliano Gioni highlights some key aspects of his ideas about cinema. Carla Subrizi’s text winds its way through his entire production of films and videos, whereas an essay by Philippe-Alain Michaud examines some of the historical roots of Verifica incerta (1964-65).
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avril 2018
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Exhibiting the moving image
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$39.95
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Since the 1990s, a "cinematographic turn" has taken place in contemporary art, paralleled by the emergence of a "cinema of exhibition." This collection of new essays investigates the relationships between the "white cube" and the "black box," focusing mainly on the 1970s, a decade in which film practices and moving images were integrated into museums and art spaces. The(...)
$39.95
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Since the 1990s, a "cinematographic turn" has taken place in contemporary art, paralleled by the emergence of a "cinema of exhibition." This collection of new essays investigates the relationships between the "white cube" and the "black box," focusing mainly on the 1970s, a decade in which film practices and moving images were integrated into museums and art spaces. The(...)
Publication:
mars 2016
mars 2016
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Exhibiting the moving image
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$39.95
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Since the 1990s, a "cinematographic turn" has taken place in contemporary art, paralleled by the emergence of a "cinema of exhibition." This collection of new essays investigates the relationships between the "white cube" and the "black box," focusing mainly on the 1970s, a decade in which film practices and moving images were integrated into museums and art spaces. The authors analyze multiple modalities of presenting the moving image through historical case studies: the anatomy of video art, expanded cinema, artists’ films and installations, and the moving image in the public sphere. Exploring examples from the 1930s to the present, these contributions address commercial, spectacular or advertising forms of moving images, artists’ performative practices, installations in large museums, exhibitions devoted to projections and festivals of experimental films.
Exhibiting the moving image
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Since the 1990s, a "cinematographic turn" has taken place in contemporary art, paralleled by the emergence of a "cinema of exhibition." This collection of new essays investigates the relationships between the "white cube" and the "black box," focusing mainly on the 1970s, a decade in which film practices and moving images were integrated into museums and art spaces. The authors analyze multiple modalities of presenting the moving image through historical case studies: the anatomy of video art, expanded cinema, artists’ films and installations, and the moving image in the public sphere. Exploring examples from the 1930s to the present, these contributions address commercial, spectacular or advertising forms of moving images, artists’ performative practices, installations in large museums, exhibitions devoted to projections and festivals of experimental films.
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mars 2016
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$71.95
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Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read(...)
$71.95
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Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read(...)
Publication:
avril 2018
avril 2018
Titre:
Film, architecture and spatial imagination
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Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read architecture and design in film in order to see the many inherent messages. Architecture’s representational capacity contributes to the plausibility or 'reality' possible in film. The book provides an ontological understanding that clarifies and stabilizes the reciprocity of the actual world and a filmic world of illusion and human imagination, thereby shedding light on both film and architecture.
Film, architecture and spatial imagination
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$71.95
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Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read architecture and design in film in order to see the many inherent messages. Architecture’s representational capacity contributes to the plausibility or 'reality' possible in film. The book provides an ontological understanding that clarifies and stabilizes the reciprocity of the actual world and a filmic world of illusion and human imagination, thereby shedding light on both film and architecture.
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avril 2018
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Prix:
$63.95
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Résumé:
In exploring how artificial darkness shaped modern art, film, and media, Noam M. Elcott addresses seminal and obscure works alongside their sites of production—such as photography darkrooms, film studios, and laboratories—and their sites of reception, including theaters, cinemas, and exhibitions. He argues that artists, scientists, and entertainers like Étienne-Jules(...)
$63.95
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Résumé:
In exploring how artificial darkness shaped modern art, film, and media, Noam M. Elcott addresses seminal and obscure works alongside their sites of production—such as photography darkrooms, film studios, and laboratories—and their sites of reception, including theaters, cinemas, and exhibitions. He argues that artists, scientists, and entertainers like Étienne-Jules(...)
Publication:
mai 2016
mai 2016
Titre:
Artificial darkness: an obscure history of modern art and media
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$63.95
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Résumé:
In exploring how artificial darkness shaped modern art, film, and media, Noam M. Elcott addresses seminal and obscure works alongside their sites of production—such as photography darkrooms, film studios, and laboratories—and their sites of reception, including theaters, cinemas, and exhibitions. He argues that artists, scientists, and entertainers like Étienne-Jules Marey, Richard Wagner, Georges Méliès, and Oskar Schlemmer revolutionized not only images but also everything surrounding them: the screen, the darkness, and the experience of bodies and space.
Artificial darkness: an obscure history of modern art and media
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$63.95
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In exploring how artificial darkness shaped modern art, film, and media, Noam M. Elcott addresses seminal and obscure works alongside their sites of production—such as photography darkrooms, film studios, and laboratories—and their sites of reception, including theaters, cinemas, and exhibitions. He argues that artists, scientists, and entertainers like Étienne-Jules Marey, Richard Wagner, Georges Méliès, and Oskar Schlemmer revolutionized not only images but also everything surrounding them: the screen, the darkness, and the experience of bodies and space.
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mai 2016
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Prix:
$74.95
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Résumé:
Cinematic Rotterdam is not only a thorough study of the audiovisual history of Rotterdam but is more especially a conceptual exploration of a hidden dimension of the city itself. Besides being an exhaustive reference work for policymakers, clients, producers and researchers in architecture, media and social studies, this overview makes a visual guide for anyone(...)
$74.95
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Résumé:
Cinematic Rotterdam is not only a thorough study of the audiovisual history of Rotterdam but is more especially a conceptual exploration of a hidden dimension of the city itself. Besides being an exhaustive reference work for policymakers, clients, producers and researchers in architecture, media and social studies, this overview makes a visual guide for anyone(...)
Publication:
mai 2011
mai 2011
Titre:
Cinematic Rotterdam:The times and tides of a modern city
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Prix:
$74.95
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Résumé:
Cinematic Rotterdam is not only a thorough study of the audiovisual history of Rotterdam but is more especially a conceptual exploration of a hidden dimension of the city itself. Besides being an exhaustive reference work for policymakers, clients, producers and researchers in architecture, media and social studies, this overview makes a visual guide for anyone interested in looking at the city of Rotterdam from a different angle.
Cinematic Rotterdam:The times and tides of a modern city
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Prix:
$74.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cinematic Rotterdam is not only a thorough study of the audiovisual history of Rotterdam but is more especially a conceptual exploration of a hidden dimension of the city itself. Besides being an exhaustive reference work for policymakers, clients, producers and researchers in architecture, media and social studies, this overview makes a visual guide for anyone interested in looking at the city of Rotterdam from a different angle.
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Publication:
mai 2011
mai 2011
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$34.95
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Résumé:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création(...)
$34.95
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Résumé:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création(...)
Publication:
mars 2015
mars 2015
Titre:
Imaginaire de l'espace dans le cinéma québécois
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$34.95
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Résumé:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création et en particulier le cinéma de fiction présentent un imaginaire, une vision de l’espace habité et habitable. L’imaginaire de l’espace dans le cinéma québécois est ici exploré dans un itinéraire partant des espaces habités (la ville, la banlieue et la campagne), pour aboutir aux espaces identitaires en passant par les espaces de déplacement et de circulation, la place publique et l’espace public.
Imaginaire de l'espace dans le cinéma québécois
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La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création et en particulier le cinéma de fiction présentent un imaginaire, une vision de l’espace habité et habitable. L’imaginaire de l’espace dans le cinéma québécois est ici exploré dans un itinéraire partant des espaces habités (la ville, la banlieue et la campagne), pour aboutir aux espaces identitaires en passant par les espaces de déplacement et de circulation, la place publique et l’espace public.
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mars 2015
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$39.50
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Résumé:
By 1915, Hollywood had become the epicenter of American filmmaking, with studio "dream factories" structuring its vast production. Filmmakers designed Hollywood studios with a distinct artistic and industrial mission in mind, which in turn influenced the form, content, and business of the films that were made and the impressions of the people who viewed them. The first(...)
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Résumé:
By 1915, Hollywood had become the epicenter of American filmmaking, with studio "dream factories" structuring its vast production. Filmmakers designed Hollywood studios with a distinct artistic and industrial mission in mind, which in turn influenced the form, content, and business of the films that were made and the impressions of the people who viewed them. The first(...)
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octobre 2015
octobre 2015
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Studios Before the System: Architecture, Technology, and the Emergence of Cinematic Space
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$39.50
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Résumé:
By 1915, Hollywood had become the epicenter of American filmmaking, with studio "dream factories" structuring its vast production. Filmmakers designed Hollywood studios with a distinct artistic and industrial mission in mind, which in turn influenced the form, content, and business of the films that were made and the impressions of the people who viewed them. The first book to retell the history of film studio architecture, 'Studios Before the System' expands the social and cultural footprint of cinema's virtual worlds and their contribution to wider developments in global technology and urban modernism.
Studios Before the System: Architecture, Technology, and the Emergence of Cinematic Space
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$39.50
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By 1915, Hollywood had become the epicenter of American filmmaking, with studio "dream factories" structuring its vast production. Filmmakers designed Hollywood studios with a distinct artistic and industrial mission in mind, which in turn influenced the form, content, and business of the films that were made and the impressions of the people who viewed them. The first book to retell the history of film studio architecture, 'Studios Before the System' expands the social and cultural footprint of cinema's virtual worlds and their contribution to wider developments in global technology and urban modernism.
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octobre 2015
octobre 2015
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livres
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Architecture et cinéma
Architecture et cinéma
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction,(...)
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Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction,(...)
Publication:
octobre 2015
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Architecture et cinéma
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$37.95
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Résumé:
Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d’œuvres cinématographiques que l’on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d’observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.
Architecture et cinéma
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Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d’œuvres cinématographiques que l’on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d’observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.
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livres
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Publication:
octobre 2015
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livres
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Prix:
$33.95
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Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
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Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
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Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
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livres
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Publication:
janvier 2004, Paris
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Sujet:
Architecture miniature
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