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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut(...)
Publication:
juillet 2017
juillet 2017
Titre:
SakKijajuk: Art et artisanat du Nunatsiavut
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété. Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée. ''SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut'' est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.
SakKijajuk: Art et artisanat du Nunatsiavut
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Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété. Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée. ''SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut'' est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.
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juillet 2017
juillet 2017
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Titre:
Conflict in my Outlook
Conflict in my Outlook
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy,(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy,(...)
Publication:
juin 2022
juin 2022
Titre:
Conflict in my Outlook
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$45.00
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Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy, contributors seek a better future in the context of algorithmic racism, machine learning, and the new colonial frontiers of surveillance capitalism. The anthology, which is published on the occasion of a two-part exhibition series at UQ Art Museum, focuses on art as a means to explore the techno-politics that define our age.
Conflict in my Outlook
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$45.00
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Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy, contributors seek a better future in the context of algorithmic racism, machine learning, and the new colonial frontiers of surveillance capitalism. The anthology, which is published on the occasion of a two-part exhibition series at UQ Art Museum, focuses on art as a means to explore the techno-politics that define our age.
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Publication:
juin 2022
juin 2022
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage accompagne une exposition présentée au Musée national des beaux-arts du Québec du 9 juin au 5 septembre 2022 et se veut une introduction à l’art américain des 100 dernières années. La structure du livre s’inspire du scénario de l’exposition : l’ouvrage comprend sept chapitres correspondant aux sept sections de l’exposition, rédigés par les deux commissaires,(...)
$49.95
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Cet ouvrage accompagne une exposition présentée au Musée national des beaux-arts du Québec du 9 juin au 5 septembre 2022 et se veut une introduction à l’art américain des 100 dernières années. La structure du livre s’inspire du scénario de l’exposition : l’ouvrage comprend sept chapitres correspondant aux sept sections de l’exposition, rédigés par les deux commissaires,(...)
Titre:
America : Entre rêves et réalités
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$49.95
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Cet ouvrage accompagne une exposition présentée au Musée national des beaux-arts du Québec du 9 juin au 5 septembre 2022 et se veut une introduction à l’art américain des 100 dernières années. La structure du livre s’inspire du scénario de l’exposition : l’ouvrage comprend sept chapitres correspondant aux sept sections de l’exposition, rédigés par les deux commissaires, Katherine Markoski (HMSG) et André Gilbert (MNBAQ). Une présentation du thème de chaque chapitre précède les reproductions des œuvres exposées. Toutes les reproductions sont accompagnées de notices décrivant l’approche de l’artiste et l’œuvre présentée. Un essai écrit par Stéphane Aquin, conservateur en chef du Hirshhorn de 2015 à 2020, présente la collection et l’histoire du musée.
America : Entre rêves et réalités
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Cet ouvrage accompagne une exposition présentée au Musée national des beaux-arts du Québec du 9 juin au 5 septembre 2022 et se veut une introduction à l’art américain des 100 dernières années. La structure du livre s’inspire du scénario de l’exposition : l’ouvrage comprend sept chapitres correspondant aux sept sections de l’exposition, rédigés par les deux commissaires, Katherine Markoski (HMSG) et André Gilbert (MNBAQ). Une présentation du thème de chaque chapitre précède les reproductions des œuvres exposées. Toutes les reproductions sont accompagnées de notices décrivant l’approche de l’artiste et l’œuvre présentée. Un essai écrit par Stéphane Aquin, conservateur en chef du Hirshhorn de 2015 à 2020, présente la collection et l’histoire du musée.
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livres
Publication:
juillet 2022
juillet 2022
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Prix:
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont(...)
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont(...)
Titre:
The Continuum was performed in the following manner: Notes on documenta 14
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$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont suivi. Ce livre offre la possibilité d'étudier et de comprendre l'extraordinaire phénomène qu'est la Documenta, à travers les voix de ceux qui sont restés trop longtemps silencieux dans le bruyant chaos médiatique qui a accompagné les événements. Cet essai est donc une invitation à relire ces derniers sous un jour différent et à réfléchir aux mérites et aux limites de l'une des éditions les plus controversées et les plus stimulantes de la documenta jamais organisées.
The Continuum was performed in the following manner: Notes on documenta 14
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$30.00
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Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont suivi. Ce livre offre la possibilité d'étudier et de comprendre l'extraordinaire phénomène qu'est la Documenta, à travers les voix de ceux qui sont restés trop longtemps silencieux dans le bruyant chaos médiatique qui a accompagné les événements. Cet essai est donc une invitation à relire ces derniers sous un jour différent et à réfléchir aux mérites et aux limites de l'une des éditions les plus controversées et les plus stimulantes de la documenta jamais organisées.
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livres
livres
Publication:
mai 2022
mai 2022
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livres
livres
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
Publication:
juillet 2022
juillet 2022
Titre:
Object notes: Just a little rest
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
Object notes: Just a little rest
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
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Publication:
juillet 2022
juillet 2022
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Titre:
Smokehouse Associates
Smokehouse Associates
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$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public(...)
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public(...)
Publication:
septembre 2022
septembre 2022
Titre:
Smokehouse Associates
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$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public art. Published over fifty years after the collective’s founding, this volume offers the first critical examination of the group’s work. With previously unpublished images and ephemera and a rich chronology, it serves as a sourcebook that expands the narrative of public art and social practice in the United States to include the contributions of artists of African descent.
Smokehouse Associates
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$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public art. Published over fifty years after the collective’s founding, this volume offers the first critical examination of the group’s work. With previously unpublished images and ephemera and a rich chronology, it serves as a sourcebook that expands the narrative of public art and social practice in the United States to include the contributions of artists of African descent.
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septembre 2022
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$64.95
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Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making(...)
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making(...)
Titre:
Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$64.95
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Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, as nominated by a global panel of more than 70 international art experts.
Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$64.95
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Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, as nominated by a global panel of more than 70 international art experts.
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Publication:
août 2022
août 2022
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$69.95
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Résumé:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
$69.95
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Résumé:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
Titre:
Mausolée: résidence artistique sauvage
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$69.95
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Résumé:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
Mausolée: résidence artistique sauvage
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$69.95
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Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
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Publication:
mai 2012
mai 2012
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Titre:
Le silence: une fiction
Le silence: une fiction
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$55.00
(disponible en magasin)
Résumé:
LE SILENCE Une fiction gathers a corpus of contemporary works by 25 artists, ranging from Arman’s Accumulations to Hiroshi Sugimoto’s photographs, and together they present a world that is both strange and familiar, what curator Simone Menegoi refers to as “the story of a planet that has become uninhabitable for reasons unknown….” Part scientific experiment, part(...)
$55.00
(disponible en magasin)
Résumé:
LE SILENCE Une fiction gathers a corpus of contemporary works by 25 artists, ranging from Arman’s Accumulations to Hiroshi Sugimoto’s photographs, and together they present a world that is both strange and familiar, what curator Simone Menegoi refers to as “the story of a planet that has become uninhabitable for reasons unknown….” Part scientific experiment, part(...)
Publication:
juin 2012
juin 2012
Titre:
Le silence: une fiction
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$55.00
(disponible en magasin)
Résumé:
LE SILENCE Une fiction gathers a corpus of contemporary works by 25 artists, ranging from Arman’s Accumulations to Hiroshi Sugimoto’s photographs, and together they present a world that is both strange and familiar, what curator Simone Menegoi refers to as “the story of a planet that has become uninhabitable for reasons unknown….” Part scientific experiment, part fictional narrative, the effect of these traces that our civilisation leaves behind is one of a reversal of history, as if the works between the pages, artifacts of our contemporary era, are being observed through the eyes of an archaeologist or anthropologist from the future.
Le silence: une fiction
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$55.00
(disponible en magasin)
Résumé:
LE SILENCE Une fiction gathers a corpus of contemporary works by 25 artists, ranging from Arman’s Accumulations to Hiroshi Sugimoto’s photographs, and together they present a world that is both strange and familiar, what curator Simone Menegoi refers to as “the story of a planet that has become uninhabitable for reasons unknown….” Part scientific experiment, part fictional narrative, the effect of these traces that our civilisation leaves behind is one of a reversal of history, as if the works between the pages, artifacts of our contemporary era, are being observed through the eyes of an archaeologist or anthropologist from the future.
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livres
livres
Publication:
juin 2012
juin 2012
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livres
livres
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$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In connection with ‘Europalia Brasil’, the Antwerp Museum of Contemporary Art hosts a special exhibition of art that is rooted in the street grid of Rio de Janeiro. The catalogue ‘A Rua’ (the street) brings together the work of some twenty Brazilian artists whose life and work is connected with the fascinating metropolis. ‘A Rua’ zooms in on the street itself as an(...)
$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In connection with ‘Europalia Brasil’, the Antwerp Museum of Contemporary Art hosts a special exhibition of art that is rooted in the street grid of Rio de Janeiro. The catalogue ‘A Rua’ (the street) brings together the work of some twenty Brazilian artists whose life and work is connected with the fascinating metropolis. ‘A Rua’ zooms in on the street itself as an(...)
Publication:
juin 2012
juin 2012
Titre:
A Rua : Rio de Janeiro & the spirit of the street
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$42.00
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Résumé:
In connection with ‘Europalia Brasil’, the Antwerp Museum of Contemporary Art hosts a special exhibition of art that is rooted in the street grid of Rio de Janeiro. The catalogue ‘A Rua’ (the street) brings together the work of some twenty Brazilian artists whose life and work is connected with the fascinating metropolis. ‘A Rua’ zooms in on the street itself as an artistic hotbed, as a place where art and life meet, and as a studio, workshop and décor for art. It also explores the downside of the street.
A Rua : Rio de Janeiro & the spirit of the street
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$42.00
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Résumé:
In connection with ‘Europalia Brasil’, the Antwerp Museum of Contemporary Art hosts a special exhibition of art that is rooted in the street grid of Rio de Janeiro. The catalogue ‘A Rua’ (the street) brings together the work of some twenty Brazilian artists whose life and work is connected with the fascinating metropolis. ‘A Rua’ zooms in on the street itself as an artistic hotbed, as a place where art and life meet, and as a studio, workshop and décor for art. It also explores the downside of the street.
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livres
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juin 2012
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