$68.95
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
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Résumé:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
400 femmes artistes
$75.00
(disponible sur commande)
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400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
octobre 2019
400 femmes artistes
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$75.00
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400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.
$36.95
(disponible sur commande)
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Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
septembre 2019
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
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$36.95
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Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
$84.95
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En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du(...)
L'art brut de Jean Dubuffet : aux origines de la collection
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$84.95
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En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du musée, revient sur la naissance de l'institution lausannoise et sur les moments clés qui ont jalonné son développement.
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
$60.00
(disponible sur commande)
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In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of(...)
novembre 2019
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
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$60.00
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In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of founding director Gyorgy Kepes, CAVS sought to repair the distance between practitioners of art and engineering within the halls of MIT. As a breeder of new art forms and future-oriented artistic education, CAVS became a pioneering model for the art, technology and media labs that proliferated worldwide.This first comprehensive history of CAVS presents an inside view, told through personal accounts, exhibit documentation, and groundbreaking artwork, and includes a new text on the genome of art and technology by Peter Weibel.
$78.00
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"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers(...)
février 2018
The Bauhaus and Czechoslovakia 1919-1938
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$78.00
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"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers and architects. Czech students brought their own original ideas and progressive techniques into this heady atmosphere. This volume, the result of years of scholarly research by Czech art historian Markéta Svobodová, is the first publication to survey the contributions of Czech students in this creative environment, offering a student-centered perspective on the famed institution.
$52.95
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Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la(...)
mars 2018
Black dolls : la collection Deborah Neff
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$52.95
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Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la fois pluriels et uniques. Substituts affectifs et archives intimes dans un monde où les familles noires américaines étaient bien souvent séparées, elles fonctionnèrent aussi comme des images de résistance sociale et politique. Elles s’imposent aujourd’hui comme d’admirables créations à la valeur artistique entière.
$110.00
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The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is(...)
février 2018
Collezione Giuseppe Iannaccone: a new figurative art and narrative of the self
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$110.00
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The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is devoted to Giuseppe Iannaccone and his personal vision of the history of art, describing the life and the decisions that characterize the collection with the greatest possible fidelity. Flavio Fergonzi then presents the twenty-five years in question with a study that puts forward and examines twelve critical themes for Italian art. This is followed by essays meticulously analyzing the cultural, historical and artistic events of the period 1920–45 by scholars who have explored and studied the collection in depth. The rich critical apparatus comprises a list of the works with all the technical data required for the purposes of historical reconstruction.
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en(...)
février 2018
Crash test : la révolution moléculaire
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$44.95
(disponible en magasin)
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Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.
Place.labour.capital
$77.95
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"Place.Labour.Capital." takes a reflective look at the first years of the NTU Centre for Contemporary Art Singapore, and serves as a means to review the parameters of its own position in the present globalised art world and knowledge-production economies. It brings together more than 80 contributors and features essays, poetry, fiction, artworks, and documentation of the(...)
avril 2018
Place.labour.capital
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Résumé:
"Place.Labour.Capital." takes a reflective look at the first years of the NTU Centre for Contemporary Art Singapore, and serves as a means to review the parameters of its own position in the present globalised art world and knowledge-production economies. It brings together more than 80 contributors and features essays, poetry, fiction, artworks, and documentation of the Centre's past exhibitions.