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$79.95
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Résumé:
Twelve curators each selected eight artists to represent the avant-garde of a specific city. These artists are senior figures or newer faces, artists working in familiar mediums or inventing their own, but they all share two qualities: a commitment to experimental art and a dedication to their local milieu. In dialogue with larger concerns, their unique sensibility can be(...)
$79.95
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Résumé:
Twelve curators each selected eight artists to represent the avant-garde of a specific city. These artists are senior figures or newer faces, artists working in familiar mediums or inventing their own, but they all share two qualities: a commitment to experimental art and a dedication to their local milieu. In dialogue with larger concerns, their unique sensibility can be(...)
Publication:
septembre 2013
septembre 2013
Titre:
Art cities of the future: 21st century avant-gardes
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$79.95
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Résumé:
Twelve curators each selected eight artists to represent the avant-garde of a specific city. These artists are senior figures or newer faces, artists working in familiar mediums or inventing their own, but they all share two qualities: a commitment to experimental art and a dedication to their local milieu. In dialogue with larger concerns, their unique sensibility can be found nowhere else. This book widens the expected historical narrative, allowing us to imagine a future of diverse aesthetics and shared concerns in the common language of contemporary art.
Art cities of the future: 21st century avant-gardes
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Twelve curators each selected eight artists to represent the avant-garde of a specific city. These artists are senior figures or newer faces, artists working in familiar mediums or inventing their own, but they all share two qualities: a commitment to experimental art and a dedication to their local milieu. In dialogue with larger concerns, their unique sensibility can be found nowhere else. This book widens the expected historical narrative, allowing us to imagine a future of diverse aesthetics and shared concerns in the common language of contemporary art.
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Publication:
septembre 2013
septembre 2013
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$79.95
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Art & Place celebrates spectacular examples of site-specific art in the Americas, whether created for indoor spaces, or urban, desert or mountainous settings.
$79.95
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Résumé:
Art & Place celebrates spectacular examples of site-specific art in the Americas, whether created for indoor spaces, or urban, desert or mountainous settings.
Titre:
Art & place : site-specific art of the Americas
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$79.95
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Art & Place celebrates spectacular examples of site-specific art in the Americas, whether created for indoor spaces, or urban, desert or mountainous settings.
Art & place : site-specific art of the Americas
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$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Art & Place celebrates spectacular examples of site-specific art in the Americas, whether created for indoor spaces, or urban, desert or mountainous settings.
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Publication:
octobre 2013
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livres
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$63.00
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Résumé:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
$63.00
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Résumé:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
Titre:
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
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$63.00
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Résumé:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
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$63.00
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Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.
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livres
Publication:
février 2020
février 2020
Classification:
livres
livres
Prix:
$108.00
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Résumé:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away(...)
$108.00
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Résumé:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away(...)
Publication:
mai 2020
mai 2020
Titre:
Engineer, agitator, constructor: the artist reinvented
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$108.00
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Résumé:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away from traditional forms of painting and sculpture and invented new visual languages. Central among them was photomontage, in which photographs and images from newspapers and magazines were cut, remixed, and pasted together. Working as propagandists, advertisers, publishers, editors, architects, theater designers and curators, these artists engaged with expanded audiences in novel ways, establishing distinctive infrastructures for presenting and distributing their work. Published in conjunction with a major exhibition, this publication marks the transformative addition to MoMA from the Merrill C. Berman Collection, one of the great private collections of political art. Illuminating the essential role of women in avant-garde activities while mapping vital networks across Europe, this richly illustrated book presents the social engagement, fearless experimentation and utopian aspirations that defined the early 20th century, and how these strategies still reverberate today.
Engineer, agitator, constructor: the artist reinvented
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How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away from traditional forms of painting and sculpture and invented new visual languages. Central among them was photomontage, in which photographs and images from newspapers and magazines were cut, remixed, and pasted together. Working as propagandists, advertisers, publishers, editors, architects, theater designers and curators, these artists engaged with expanded audiences in novel ways, establishing distinctive infrastructures for presenting and distributing their work. Published in conjunction with a major exhibition, this publication marks the transformative addition to MoMA from the Merrill C. Berman Collection, one of the great private collections of political art. Illuminating the essential role of women in avant-garde activities while mapping vital networks across Europe, this richly illustrated book presents the social engagement, fearless experimentation and utopian aspirations that defined the early 20th century, and how these strategies still reverberate today.
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Publication:
mai 2020
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Titre:
L'appartement
L'appartement
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Prix:
$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition(...)
$46.95
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Résumé:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition(...)
Publication:
février 2020
février 2020
Titre:
L'appartement
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Prix:
$46.95
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Résumé:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.
L'appartement
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$46.95
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Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.
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Publication:
février 2020
février 2020
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Prix:
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky(...)
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky(...)
Titre:
Video/Art: the first fifty years
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Prix:
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing so, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.
Video/Art: the first fifty years
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$45.00
(disponible en magasin)
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Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing so, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.
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livres
livres
Publication:
février 2020
février 2020
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livres
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Prix:
$24.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Drawing on original documents, photographs, and detainee artwork, ''Bordered lives'' offers a unique insight into the experience of immigration detention in the United Kingdom. With interdisciplinary backgrounds in art, design, and criminology, the authors present views of everyday life under this form of border control. In offering a glimpse within these hidden sites,(...)
$24.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Drawing on original documents, photographs, and detainee artwork, ''Bordered lives'' offers a unique insight into the experience of immigration detention in the United Kingdom. With interdisciplinary backgrounds in art, design, and criminology, the authors present views of everyday life under this form of border control. In offering a glimpse within these hidden sites,(...)
Publication:
février 2021
février 2021
Titre:
Bordered lives: immigration detention archive
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$24.00
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Résumé:
Drawing on original documents, photographs, and detainee artwork, ''Bordered lives'' offers a unique insight into the experience of immigration detention in the United Kingdom. With interdisciplinary backgrounds in art, design, and criminology, the authors present views of everyday life under this form of border control. In offering a glimpse within these hidden sites, they explore fundamental questions about coercion, censorship, and control, as well as belonging and resistance.
Bordered lives: immigration detention archive
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$24.00
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Drawing on original documents, photographs, and detainee artwork, ''Bordered lives'' offers a unique insight into the experience of immigration detention in the United Kingdom. With interdisciplinary backgrounds in art, design, and criminology, the authors present views of everyday life under this form of border control. In offering a glimpse within these hidden sites, they explore fundamental questions about coercion, censorship, and control, as well as belonging and resistance.
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livres
livres
Publication:
février 2021
février 2021
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livres
livres
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Prix:
$40.00
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Résumé:
La collection d'œuvres d'artistes en lien avec l'architecture et de projets d'architectes du Frac Centre-Val de Loire, comme un récit des origines : une relecture des fondements sur lesquels se construit l'expérimentation architecturale depuis le début des années 1950. Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Éden, la Hutte,(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La collection d'œuvres d'artistes en lien avec l'architecture et de projets d'architectes du Frac Centre-Val de Loire, comme un récit des origines : une relecture des fondements sur lesquels se construit l'expérimentation architecturale depuis le début des années 1950. Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Éden, la Hutte,(...)
Publication:
octobre 2020
octobre 2020
Titre:
Frac Centre-Val de Loire : Arkhè
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$40.00
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Résumé:
La collection d'œuvres d'artistes en lien avec l'architecture et de projets d'architectes du Frac Centre-Val de Loire, comme un récit des origines : une relecture des fondements sur lesquels se construit l'expérimentation architecturale depuis le début des années 1950. Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Éden, la Hutte, le Monument, le Feu, le Tissage et l'Antre maternel. Les mouvements d'architecture radicale et expérimentale, depuis les années 1960 à nos jours, apparaissent comme l'ultime tentative de faire que toute pensée de l'architecture soit un processus pour reconsidérer la discipline, non plus comme l'art de bâtir le futur, mais celui de réécrire l'histoire de la discipline depuis ses origines.
Frac Centre-Val de Loire : Arkhè
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$40.00
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La collection d'œuvres d'artistes en lien avec l'architecture et de projets d'architectes du Frac Centre-Val de Loire, comme un récit des origines : une relecture des fondements sur lesquels se construit l'expérimentation architecturale depuis le début des années 1950. Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Éden, la Hutte, le Monument, le Feu, le Tissage et l'Antre maternel. Les mouvements d'architecture radicale et expérimentale, depuis les années 1960 à nos jours, apparaissent comme l'ultime tentative de faire que toute pensée de l'architecture soit un processus pour reconsidérer la discipline, non plus comme l'art de bâtir le futur, mais celui de réécrire l'histoire de la discipline depuis ses origines.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2020
octobre 2020
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livres
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Prix:
$100.00
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Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of ''Vitamin D'' (2005) and ''Vitamin D2'' (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and(...)
$100.00
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Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of ''Vitamin D'' (2005) and ''Vitamin D2'' (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and(...)
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Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$100.00
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Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of ''Vitamin D'' (2005) and ''Vitamin D2'' (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. ''Vitamin D3'' showcases more than 100 such artists, nominated by more than 70 international art experts. The more than 100 artists include: Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, and Johanna Unzueta.
Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$100.00
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Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of ''Vitamin D'' (2005) and ''Vitamin D2'' (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. ''Vitamin D3'' showcases more than 100 such artists, nominated by more than 70 international art experts. The more than 100 artists include: Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, and Johanna Unzueta.
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livres
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Publication:
février 2021
février 2021
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livres
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Offrir des fleurs
Offrir des fleurs
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des(...)
$39.95
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Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des(...)
Publication:
mars 2021
mars 2021
Titre:
Offrir des fleurs
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$39.95
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Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des entretiens, des photographies et des objets. Et si offrir des fleurs permettait de parler de design autrement ? Cette exploration curatoriale met en avant un format d'exposition capable de recevoir un contenu sensible, celui de témoignages (tmg.) relatant cette action. Du point de vue du donneur ou du receveur, ce contenu est le centre de notre attention. Ces derniers forment le noyau dur de l'exposition et de ce catalogue. À travers cette récolte variée, nous pouvons déchiffrer des systématismes, regroupés. Le panel d'acteurs est le plus large possible : classes sociales, cultures et professions confondues, interrogé entre décembre 2020 et mars 2021. Nous l'avons complété d'une recherche de contenus et d'objets relatant une dimension affective et d'échange représentant la fleur ou sa production (obj. – timbres, cartes et monnaie), ainsi qu'un reportage photographique (img. – photographies) et d'un ensemble de textes et d'entretiens (txt. – entretiens et commandes), auprès de producteurs, transformateurs de la fleur, mais aussi de curateurs et de designers. Un travail de retranscriptions met en corrélation des moments / histoires communes et leurs différences. Cette récolte permet de constituer des sujets (suj.) emboîtés où chacun des éléments de cette base de données prennent sens. Cette réponse curatoriale se veut être non circonscrite, ouverte et surtout non exhaustive.
Offrir des fleurs
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Prix:
$39.95
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L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des entretiens, des photographies et des objets. Et si offrir des fleurs permettait de parler de design autrement ? Cette exploration curatoriale met en avant un format d'exposition capable de recevoir un contenu sensible, celui de témoignages (tmg.) relatant cette action. Du point de vue du donneur ou du receveur, ce contenu est le centre de notre attention. Ces derniers forment le noyau dur de l'exposition et de ce catalogue. À travers cette récolte variée, nous pouvons déchiffrer des systématismes, regroupés. Le panel d'acteurs est le plus large possible : classes sociales, cultures et professions confondues, interrogé entre décembre 2020 et mars 2021. Nous l'avons complété d'une recherche de contenus et d'objets relatant une dimension affective et d'échange représentant la fleur ou sa production (obj. – timbres, cartes et monnaie), ainsi qu'un reportage photographique (img. – photographies) et d'un ensemble de textes et d'entretiens (txt. – entretiens et commandes), auprès de producteurs, transformateurs de la fleur, mais aussi de curateurs et de designers. Un travail de retranscriptions met en corrélation des moments / histoires communes et leurs différences. Cette récolte permet de constituer des sujets (suj.) emboîtés où chacun des éléments de cette base de données prennent sens. Cette réponse curatoriale se veut être non circonscrite, ouverte et surtout non exhaustive.
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mars 2021
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