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livres
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Prix:
$68.95
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
$68.95
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Résumé:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
Titre:
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
(disponible en magasin)
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This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2019
novembre 2019
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Titre:
400 femmes artistes
400 femmes artistes
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Prix:
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
Publication:
octobre 2019
octobre 2019
Titre:
400 femmes artistes
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Prix:
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.
400 femmes artistes
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$75.00
(disponible sur commande)
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400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.
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livres
Publication:
octobre 2019
octobre 2019
Classification:
livres
livres
Prix:
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
Publication:
septembre 2019
septembre 2019
Titre:
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
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Prix:
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
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$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
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livres
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Publication:
septembre 2019
septembre 2019
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livres
livres
Prix:
$108.00
(disponible sur commande)
Résumé:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away(...)
$108.00
(disponible sur commande)
Résumé:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away(...)
Publication:
mai 2020
mai 2020
Titre:
Engineer, agitator, constructor: the artist reinvented
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Prix:
$108.00
(disponible sur commande)
Résumé:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away from traditional forms of painting and sculpture and invented new visual languages. Central among them was photomontage, in which photographs and images from newspapers and magazines were cut, remixed, and pasted together. Working as propagandists, advertisers, publishers, editors, architects, theater designers and curators, these artists engaged with expanded audiences in novel ways, establishing distinctive infrastructures for presenting and distributing their work. Published in conjunction with a major exhibition, this publication marks the transformative addition to MoMA from the Merrill C. Berman Collection, one of the great private collections of political art. Illuminating the essential role of women in avant-garde activities while mapping vital networks across Europe, this richly illustrated book presents the social engagement, fearless experimentation and utopian aspirations that defined the early 20th century, and how these strategies still reverberate today.
Engineer, agitator, constructor: the artist reinvented
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$108.00
(disponible sur commande)
Résumé:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away from traditional forms of painting and sculpture and invented new visual languages. Central among them was photomontage, in which photographs and images from newspapers and magazines were cut, remixed, and pasted together. Working as propagandists, advertisers, publishers, editors, architects, theater designers and curators, these artists engaged with expanded audiences in novel ways, establishing distinctive infrastructures for presenting and distributing their work. Published in conjunction with a major exhibition, this publication marks the transformative addition to MoMA from the Merrill C. Berman Collection, one of the great private collections of political art. Illuminating the essential role of women in avant-garde activities while mapping vital networks across Europe, this richly illustrated book presents the social engagement, fearless experimentation and utopian aspirations that defined the early 20th century, and how these strategies still reverberate today.
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livres
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Publication:
mai 2020
mai 2020
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Titre:
L'appartement
L'appartement
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Prix:
$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition(...)
$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition(...)
Publication:
février 2020
février 2020
Titre:
L'appartement
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Prix:
$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.
L'appartement
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$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.
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livres
livres
Publication:
février 2020
février 2020
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livres
livres
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Prix:
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky(...)
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky(...)
Titre:
Video/Art: the first fifty years
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Prix:
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing so, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.
Video/Art: the first fifty years
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Prix:
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing so, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.
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livres
livres
Publication:
février 2020
février 2020
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livres
livres
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$24.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Drawing on original documents, photographs, and detainee artwork, ''Bordered lives'' offers a unique insight into the experience of immigration detention in the United Kingdom. With interdisciplinary backgrounds in art, design, and criminology, the authors present views of everyday life under this form of border control. In offering a glimpse within these hidden sites,(...)
$24.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Drawing on original documents, photographs, and detainee artwork, ''Bordered lives'' offers a unique insight into the experience of immigration detention in the United Kingdom. With interdisciplinary backgrounds in art, design, and criminology, the authors present views of everyday life under this form of border control. In offering a glimpse within these hidden sites,(...)
Publication:
février 2021
février 2021
Titre:
Bordered lives: immigration detention archive
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$24.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Drawing on original documents, photographs, and detainee artwork, ''Bordered lives'' offers a unique insight into the experience of immigration detention in the United Kingdom. With interdisciplinary backgrounds in art, design, and criminology, the authors present views of everyday life under this form of border control. In offering a glimpse within these hidden sites, they explore fundamental questions about coercion, censorship, and control, as well as belonging and resistance.
Bordered lives: immigration detention archive
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$24.00
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Résumé:
Drawing on original documents, photographs, and detainee artwork, ''Bordered lives'' offers a unique insight into the experience of immigration detention in the United Kingdom. With interdisciplinary backgrounds in art, design, and criminology, the authors present views of everyday life under this form of border control. In offering a glimpse within these hidden sites, they explore fundamental questions about coercion, censorship, and control, as well as belonging and resistance.
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livres
livres
Publication:
février 2021
février 2021
Classification:
livres
livres
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Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La collection d'œuvres d'artistes en lien avec l'architecture et de projets d'architectes du Frac Centre-Val de Loire, comme un récit des origines : une relecture des fondements sur lesquels se construit l'expérimentation architecturale depuis le début des années 1950. Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Éden, la Hutte,(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La collection d'œuvres d'artistes en lien avec l'architecture et de projets d'architectes du Frac Centre-Val de Loire, comme un récit des origines : une relecture des fondements sur lesquels se construit l'expérimentation architecturale depuis le début des années 1950. Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Éden, la Hutte,(...)
Publication:
octobre 2020
octobre 2020
Titre:
Frac Centre-Val de Loire : Arkhè
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$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La collection d'œuvres d'artistes en lien avec l'architecture et de projets d'architectes du Frac Centre-Val de Loire, comme un récit des origines : une relecture des fondements sur lesquels se construit l'expérimentation architecturale depuis le début des années 1950. Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Éden, la Hutte, le Monument, le Feu, le Tissage et l'Antre maternel. Les mouvements d'architecture radicale et expérimentale, depuis les années 1960 à nos jours, apparaissent comme l'ultime tentative de faire que toute pensée de l'architecture soit un processus pour reconsidérer la discipline, non plus comme l'art de bâtir le futur, mais celui de réécrire l'histoire de la discipline depuis ses origines.
Frac Centre-Val de Loire : Arkhè
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$40.00
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La collection d'œuvres d'artistes en lien avec l'architecture et de projets d'architectes du Frac Centre-Val de Loire, comme un récit des origines : une relecture des fondements sur lesquels se construit l'expérimentation architecturale depuis le début des années 1950. Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Éden, la Hutte, le Monument, le Feu, le Tissage et l'Antre maternel. Les mouvements d'architecture radicale et expérimentale, depuis les années 1960 à nos jours, apparaissent comme l'ultime tentative de faire que toute pensée de l'architecture soit un processus pour reconsidérer la discipline, non plus comme l'art de bâtir le futur, mais celui de réécrire l'histoire de la discipline depuis ses origines.
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livres
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Publication:
octobre 2020
octobre 2020
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livres
livres
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Prix:
$100.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of ''Vitamin D'' (2005) and ''Vitamin D2'' (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and(...)
$100.00
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Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of ''Vitamin D'' (2005) and ''Vitamin D2'' (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and(...)
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Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$100.00
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Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of ''Vitamin D'' (2005) and ''Vitamin D2'' (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. ''Vitamin D3'' showcases more than 100 such artists, nominated by more than 70 international art experts. The more than 100 artists include: Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, and Johanna Unzueta.
Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$100.00
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Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since the publication of ''Vitamin D'' (2005) and ''Vitamin D2'' (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. ''Vitamin D3'' showcases more than 100 such artists, nominated by more than 70 international art experts. The more than 100 artists include: Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, and Johanna Unzueta.
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livres
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Publication:
février 2021
février 2021
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Titre:
Offrir des fleurs
Offrir des fleurs
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
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L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des(...)
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des(...)
Publication:
mars 2021
mars 2021
Titre:
Offrir des fleurs
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des entretiens, des photographies et des objets. Et si offrir des fleurs permettait de parler de design autrement ? Cette exploration curatoriale met en avant un format d'exposition capable de recevoir un contenu sensible, celui de témoignages (tmg.) relatant cette action. Du point de vue du donneur ou du receveur, ce contenu est le centre de notre attention. Ces derniers forment le noyau dur de l'exposition et de ce catalogue. À travers cette récolte variée, nous pouvons déchiffrer des systématismes, regroupés. Le panel d'acteurs est le plus large possible : classes sociales, cultures et professions confondues, interrogé entre décembre 2020 et mars 2021. Nous l'avons complété d'une recherche de contenus et d'objets relatant une dimension affective et d'échange représentant la fleur ou sa production (obj. – timbres, cartes et monnaie), ainsi qu'un reportage photographique (img. – photographies) et d'un ensemble de textes et d'entretiens (txt. – entretiens et commandes), auprès de producteurs, transformateurs de la fleur, mais aussi de curateurs et de designers. Un travail de retranscriptions met en corrélation des moments / histoires communes et leurs différences. Cette récolte permet de constituer des sujets (suj.) emboîtés où chacun des éléments de cette base de données prennent sens. Cette réponse curatoriale se veut être non circonscrite, ouverte et surtout non exhaustive.
Offrir des fleurs
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
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L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des entretiens, des photographies et des objets. Et si offrir des fleurs permettait de parler de design autrement ? Cette exploration curatoriale met en avant un format d'exposition capable de recevoir un contenu sensible, celui de témoignages (tmg.) relatant cette action. Du point de vue du donneur ou du receveur, ce contenu est le centre de notre attention. Ces derniers forment le noyau dur de l'exposition et de ce catalogue. À travers cette récolte variée, nous pouvons déchiffrer des systématismes, regroupés. Le panel d'acteurs est le plus large possible : classes sociales, cultures et professions confondues, interrogé entre décembre 2020 et mars 2021. Nous l'avons complété d'une recherche de contenus et d'objets relatant une dimension affective et d'échange représentant la fleur ou sa production (obj. – timbres, cartes et monnaie), ainsi qu'un reportage photographique (img. – photographies) et d'un ensemble de textes et d'entretiens (txt. – entretiens et commandes), auprès de producteurs, transformateurs de la fleur, mais aussi de curateurs et de designers. Un travail de retranscriptions met en corrélation des moments / histoires communes et leurs différences. Cette récolte permet de constituer des sujets (suj.) emboîtés où chacun des éléments de cette base de données prennent sens. Cette réponse curatoriale se veut être non circonscrite, ouverte et surtout non exhaustive.
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mars 2021
mars 2021
