Dance in Herland
$69.99
(disponible sur commande)
Résumé:
''Dance in Herland'' surveys artist Luka Yuanyuan Yang’s cinematic oeuvre, including her feature-length production Chinatown Cha-Cha and five short films centered on diasporic Chinese communities. The book picks up where the films end, serving as both a reflection and a complement, while also creating a new narrative. Over nearly a year of editing, we felt like revisiting(...)
Dance in Herland
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$69.99
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''Dance in Herland'' surveys artist Luka Yuanyuan Yang’s cinematic oeuvre, including her feature-length production Chinatown Cha-Cha and five short films centered on diasporic Chinese communities. The book picks up where the films end, serving as both a reflection and a complement, while also creating a new narrative. Over nearly a year of editing, we felt like revisiting 20th-century San Francisco and Cuba, tracing history through the neons of Chinatown and the echoes of Cantonese opera. For the dancers and performers documented in this book, their bodies act as living archives; their memories and unspoken emotions may be concealed in their steps, fingertips, and gazes.
$38.00
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Founded in 2018, COUSIN Collective is dedicated to promoting Indigenous artists working with the moving image. ''Temporal Territories'' is the collective’s critical anthology on Indigenous experimental cinema, bringing together new works, reprints of key writings, theoretical interventions, artist portfolios, intergenerational dialogues and manifestos. With topics ranging(...)
Temporal territories: An anthology on indigenous experimental cinema
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$38.00
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Founded in 2018, COUSIN Collective is dedicated to promoting Indigenous artists working with the moving image. ''Temporal Territories'' is the collective’s critical anthology on Indigenous experimental cinema, bringing together new works, reprints of key writings, theoretical interventions, artist portfolios, intergenerational dialogues and manifestos. With topics ranging from science fiction to found-footage filmmaking to the strange case of the DeMille Indians, the volume surveys a varied and vital body of work, and suggests new forms still to come.
$69.95
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Le cinéma et le design le montrent : l'objet impossible peut exister, de multiples manières. Il peut être une pure potentialité, comme un sabre laser (dans Star Wars, ou ailleurs), ou un projet prospectif rattrapé par la réalité (le frigo connecté de Total Recall) ; un moyen de générer de l'énergie ou de voyager dans le temps ; il peut être une caméra, une voiture(...)
septembre 2025
L'encyclopédie des objets impossibles
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Le cinéma et le design le montrent : l'objet impossible peut exister, de multiples manières. Il peut être une pure potentialité, comme un sabre laser (dans Star Wars, ou ailleurs), ou un projet prospectif rattrapé par la réalité (le frigo connecté de Total Recall) ; un moyen de générer de l'énergie ou de voyager dans le temps ; il peut être une caméra, une voiture réincarnée, un faux livre, un miroir magique ou un plumbus. De tous ces objets, il est question dans « L'Encyclopédie des Objets Impossibles », qui se veut un inventaire critique d'objets de cinéma et de ciné-objets du quotidien, destiné à ouvrir le champ des possibles en termes de représentation et, plus encore, de conception. « L'Encyclopédie des Objets Impossibles » rassemble des articles de recherches, analytiques, critiques, prospectifs, des recueils de notices encyclopédiques, des essais de forme plus libre, allant du cataloguage systématique aux écrits poétiques.
$88.00
(disponible sur commande)
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"On the dance floor," a visual and literary compendium of nightclub revelries and sweat-soaked gymnasiums on-screen and off. Featuring deep dives into cinema’s most iconic dance moments and contributions from dance world legends, On the Dance Floor spins out from high school proms and house parties to discos, raves, and the joys of dancing on your own. Features a(...)
On the dance floor: Spinning out on screen
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$88.00
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"On the dance floor," a visual and literary compendium of nightclub revelries and sweat-soaked gymnasiums on-screen and off. Featuring deep dives into cinema’s most iconic dance moments and contributions from dance world legends, On the Dance Floor spins out from high school proms and house parties to discos, raves, and the joys of dancing on your own. Features a foreword by Cher; dance floor dispatches from Charli XCX, Ryan Heffington, Lizzy Goodman, and more; conversations with filmmakers and choreographers including Whit Stillman and Kate Beckinsale; and original essays from writers such as Rachel Tashjian and Marlowe Granados.
$34.00
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Employing the concept of an anarchic organization of cinematic spaces, the author embarks in this volume on a journey toward an imaginary political trope for the cinema of the present – a working principle that aims to form a new way of thinking by destabilizing outdated structures of cinema.
On the anarchic organization of cinematic spaces: Evoking spaces beyond cinema
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$34.00
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Employing the concept of an anarchic organization of cinematic spaces, the author embarks in this volume on a journey toward an imaginary political trope for the cinema of the present – a working principle that aims to form a new way of thinking by destabilizing outdated structures of cinema.
$71.95
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Pleins feux sur 40 grands films! « La prisonnière du désert, » « Sur la route de Madison, » « Piège de cristal, » « Chantons sous la pluie, » « Il faut sauver le soldat Ryan, » « Lola Montès »... À travers des scènes minutieusement décrites et sublimées par les illustrations de l’auteur, cet ouvrage s’intéresse à un grand thème de l’architecture et à son traitement par le(...)
Ombres & lumières : Un regard croisé entre le cinéma et l'architecture
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$71.95
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Pleins feux sur 40 grands films! « La prisonnière du désert, » « Sur la route de Madison, » « Piège de cristal, » « Chantons sous la pluie, » « Il faut sauver le soldat Ryan, » « Lola Montès »... À travers des scènes minutieusement décrites et sublimées par les illustrations de l’auteur, cet ouvrage s’intéresse à un grand thème de l’architecture et à son traitement par le cinéma : l’ombre et la lumière. Des dessins enchanteurs se succèdent au fil des pages, et ces séquences découpées plan par plan viennent guider notre oeil novice vers ce qui n’est pour nous qu’un détail, mais qui donnera toute sa saveur à la scène. Comme en architecture, chaque élément a une fonction bien précise: telle ombre provoque le suspense, tel éclairage révèle un sentiment...
Revenir d'entre les morts
$30.00
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Un essai à la fois très personnel et constituant une introduction claire à la pensée de Gilles Deleuze à travers son rapport au cinéma, pensé comme champ d'expérimentation (existentielle, conceptuelle et esthétique) pour résister à la mort, au désastre et à la sidération produite par le « fait moderne ». Pour Deleuze, le cinéma, après la Seconde Guerre mondiale, a dû(...)
Revenir d'entre les morts
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Un essai à la fois très personnel et constituant une introduction claire à la pensée de Gilles Deleuze à travers son rapport au cinéma, pensé comme champ d'expérimentation (existentielle, conceptuelle et esthétique) pour résister à la mort, au désastre et à la sidération produite par le « fait moderne ». Pour Deleuze, le cinéma, après la Seconde Guerre mondiale, a dû revenir d'entre les morts – revenir de la catastrophe, revenir de la compromission du cinéma classique avec les outils de soumission des masses. Mais revenir des morts est aussi un geste à sans cesse reprendre dans la création artistique ou conceptuelle afin de lutter contre toutes les formes de contrôle et de normalisation : mort du regard, mort de l'affect, mort du désir, mort de la révolte, mort devant la pensée-pour-le-marché.
$68.95
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Published to complement the 14th Shanghai Biennale, entitled Cosmos Cinema and curated by Anton Vidokle, this illustrated catalogue extends the exhibition's proposal that the methodologies of filmmaking might offer one way of representing and reimagining our entanglement in time and space. The book presents the work of artists from the early twentieth century to the(...)
14th Shanghai Biennale: Cosmos cinema
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Published to complement the 14th Shanghai Biennale, entitled Cosmos Cinema and curated by Anton Vidokle, this illustrated catalogue extends the exhibition's proposal that the methodologies of filmmaking might offer one way of representing and reimagining our entanglement in time and space. The book presents the work of artists from the early twentieth century to the present alongside a series of specially commissioned essays on subjects ranging from the history of Shanghai cinema to the possibility of communicating with nonhuman intelligence. Arranged according to the Nine Palaces of traditional Chinese cosmology, and reproduced here in a design that recreates the consciously cinematic experience of the exhibition, these works of art and their accompanying texts encourage us to reflect on our place within the systems that shape our lives at every scale.
$41.95
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Although a few among us are intrepid architectural tourists, visiting buildings and landscapes our cameras at the ready, most of us experience architecture through the windshield of a moving vehicle, the architectural experience reduced to a blurry and momentary drive-by. And the rest of our architectural "tourism" is through the images of cameras, movies, and television(...)
mai 2004, New York
Zoomscape : architecture and motion in media
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$41.95
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Although a few among us are intrepid architectural tourists, visiting buildings and landscapes our cameras at the ready, most of us experience architecture through the windshield of a moving vehicle, the architectural experience reduced to a blurry and momentary drive-by. And the rest of our architectural "tourism" is through the images of cameras, movies, and television programs—that is, through the lens of another's eye. Architectural historian Mitchell Schwarzer calls this new mediated architectural experience the "zoomscape." In this thought-provoking book, he argues that the perception of architecture has been fundamentally altered by the technologies of transportation and the camera - we now look at buildings, neighborhoods, cities, and even entire continents as we ride in trains, cars, and planes, and/or as we view photographs, movies, and television. "Zoomscape" shows how we now perceive buildings and places at high speeds, across great distances, through edited and multiple reproductions. Nowadays, our views of the architectural landscape are modulated by the accelerator pedal and the remote control, by studio production techniques and airplane flight paths. Using examples from high art and popular culture - from the novels of Don DeLillo to the opening credits of "The Sopranos" - Mitchell Schwarzer shows that the zoomscape has brought about unprecedented and often marvelous new ways of perceiving the built environment.
$31.50
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From Street Scene and Breakfast at Tiffany's to Rosemary's Baby, The Warriors, and 25th Hour , the sixteen essays in this book explore the cinematic representation of New York as a city of experience, as a locus of ideographic characters and spaces, as a city of moves and traps, and as a site of allurement and danger. Contributors consider the work of Woody Allen, Blake(...)
juillet 2007, New Brunswick New Jersey London
City that never sleeps: New York and the filmic imagination
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From Street Scene and Breakfast at Tiffany's to Rosemary's Baby, The Warriors, and 25th Hour , the sixteen essays in this book explore the cinematic representation of New York as a city of experience, as a locus of ideographic characters and spaces, as a city of moves and traps, and as a site of allurement and danger. Contributors consider the work of Woody Allen, Blake Edwards, Alfred Hitchcock, Gregory La Cava, Spike Lee, Sidney Lumet, Vincente Minnelli, Roman Polanski, Martin Scorsese, Andy Warhol, and numerous others.