Architecture of Life
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Published in conjunction with Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive’s inaugural exhibition in its landmark new building designed by Diller Scofidio + Renfro, Architecture of Life explores the ways that architecture—as concept, metaphor, and practice—illuminates various aspects of life experience: the nature of the self and psyche, the fundamental structures of(...)
février 2016
Architecture of Life
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$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Published in conjunction with Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive’s inaugural exhibition in its landmark new building designed by Diller Scofidio + Renfro, Architecture of Life explores the ways that architecture—as concept, metaphor, and practice—illuminates various aspects of life experience: the nature of the self and psyche, the fundamental structures of reality, and the power of the imagination to reshape our world. The sweeping exhibition comprises over 150 works of art in a wide range of media, as well as scientific illustrations and architectural drawings and models, all of which are reproduced in full color in the catalog. International in scope, Architecture of Life presents work by artists Yuri Ancarani, George Ault, Lee Bontecou, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Léon Ferrari, Suzan Frecon, Trenton Doyle Hancock, Johannes Itten, Kimsooja, Fernand Léger, Tomás Saraceno; architects Diller Scofidio + Renfro, Buckminster Fuller, Frederick Kiesler, Toyo Ito, Lebbeus Woods; scientists Wilson Bentley, Santiago Ramón y Cajal, Viktor Schauberger; and composer Iannis Xenakis, among many others. The exhibition also includes Mbuti barkcloth drawings, Pomo baskets, Micronesian navigational charts, Tibetan meditation mandalas, and tantric drawings from Rajasthan.
$59.95
(disponible en magasin)
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Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, avec des textes de Michel Racine, architecte paysagiste, et de Célia Bernasconi, conservateur en chef du Nouveau Musée National de Monaco, ce livre présente le regard de Latifa Echakhch sur les collections du musée, ainsi que son interprétation des représentations historiques du Jardin Exotique de Monaco, à travers un(...)
février 2019
Latifa Echakhch : le jardin mécanique
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$59.95
(disponible en magasin)
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Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, avec des textes de Michel Racine, architecte paysagiste, et de Célia Bernasconi, conservateur en chef du Nouveau Musée National de Monaco, ce livre présente le regard de Latifa Echakhch sur les collections du musée, ainsi que son interprétation des représentations historiques du Jardin Exotique de Monaco, à travers un flipbook retranscrivant au fil des pages le mouvement de cinq vidéos produites pour l'exposition au NMNM.
Is this tomorrow?
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For a major new presentation in 2019, Whitechapel Gallery in London is taking as a model its groundbreaking 1956 exhibition ''This Is Tomorrow.'' Organised by architect, writer and sculptor Theo Crosby, ''This Is Tomorrow'' featured 37 artists, architects, designers and writers who worked together in 12 small groups. At its core was the Independent Group, the proto-pop(...)
Is this tomorrow?
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For a major new presentation in 2019, Whitechapel Gallery in London is taking as a model its groundbreaking 1956 exhibition ''This Is Tomorrow.'' Organised by architect, writer and sculptor Theo Crosby, ''This Is Tomorrow'' featured 37 artists, architects, designers and writers who worked together in 12 small groups. At its core was the Independent Group, the proto-pop collective comprised of (at various stages) Reyner Banham, Lawrence Alloway, Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, William Turnbull and John McHale. ''Is This Tomorrow?'' also features 12 groups of contemporary architects, artists and other cultural practitioners to highlight the potential of collaboration, address key issues we face today and offer a vision of the future.
$90.00
(disponible sur commande)
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Située dans le centre de Téhéran, la rue Enghelab, rue de la Révolution, est l'une des principales artères de la ville et un haut lieu de la vie culturelle qui comporte de nombreuses librairies. Cet ouvrage présente la collection de livres de photographies et de livres de textes politiques rassemblée par l'artiste iranienne Hannah Darabi. Au fil de ces ouvrages publiés(...)
janvier 2019
Hannah Darabi : rue Enghelab, la révolution par les livres, Iran 1979-1983
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$90.00
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Située dans le centre de Téhéran, la rue Enghelab, rue de la Révolution, est l'une des principales artères de la ville et un haut lieu de la vie culturelle qui comporte de nombreuses librairies. Cet ouvrage présente la collection de livres de photographies et de livres de textes politiques rassemblée par l'artiste iranienne Hannah Darabi. Au fil de ces ouvrages publiés entre 1979 et 1983 - années correspondant à une courte période de liberté d'expression, entre la fin du régime de Shah et le début du gouvernement islamique - , Hannah Darabi nous mène au coeur d'une période d'intense activité artistique et culturelle, un moment exceptionnel de l'histoire iranienne.
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In the summer of 1970, the Museum of Modern Art in New York mounted the now legendary exhibition 'Information', one of the first surveys of conceptual art. Conceived by MoMA’s curator Kynaston McShine as an 'international report' on contemporary trends, the show and attendant catalog together assembled the work of more than 150 artists from 15 countries to explore the(...)
octobre 2019
Information: 50th anniversary edition
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$39.95
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In the summer of 1970, the Museum of Modern Art in New York mounted the now legendary exhibition 'Information', one of the first surveys of conceptual art. Conceived by MoMA’s curator Kynaston McShine as an 'international report' on contemporary trends, the show and attendant catalog together assembled the work of more than 150 artists from 15 countries to explore the parameters and possibilities of the emerging art practices of the era. This facsimile edition of the original 'Information' catalog, which has long been out of print, invites reengagement with MoMA’s landmark exhibition while illuminating the early history of conceptual art.
Unthought environments
$55.95
(disponible sur commande)
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'Unthought Environments' explores the meeting of infrastructure and the natural elements, such as water, earth, and air. The publication features new essays by Ina Blom, Keller Easterling, and John Durham Peters, and by exhibiting artists Marissa Lee Benedict, Peter Fend, and Revital Cohen & Tuur Van Balen. The book also features a curator’s essay by Karsten Lund, an(...)
Unthought environments
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$55.95
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'Unthought Environments' explores the meeting of infrastructure and the natural elements, such as water, earth, and air. The publication features new essays by Ina Blom, Keller Easterling, and John Durham Peters, and by exhibiting artists Marissa Lee Benedict, Peter Fend, and Revital Cohen & Tuur Van Balen. The book also features a curator’s essay by Karsten Lund, an extensive selection of images, and a conversation with artists Nina Canell, Nicholas Mangan, and Robin Watkins.
$88.95
(disponible sur commande)
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Bearing witness to the changing economic landscape amid the Cold War, artists in the 1960s created works that critiqued, reshaped, and sometimes reinforced the spirit of capitalism. At a time when currency and finance were becoming ever more abstracted—and the art market increasingly an arena for speculation—artists on both sides of the Atlantic turned to economic themes,(...)
The artist as economist: art and capitalism in the 1960s
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$88.95
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Bearing witness to the changing economic landscape amid the Cold War, artists in the 1960s created works that critiqued, reshaped, and sometimes reinforced the spirit of capitalism. At a time when currency and finance were becoming ever more abstracted—and the art market increasingly an arena for speculation—artists on both sides of the Atlantic turned to economic themes, often grounded in a human context. ''The artist as economist'' examines artists who approached these issues in critical, imaginative, and humorous ways. Such examples, which author Sophie Cras insightfully situates within their historic economic context, reveal capitalism’s visual dimension. As art and economics grow more entangled, this volume offers a timely consideration of art’s capacity to reflect on and reimagine economic systems.
Glassbox
$48.00
(disponible en magasin)
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Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
septembre 2019
Glassbox
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$48.00
(disponible en magasin)
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Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
$68.95
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
(disponible en magasin)
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This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
400 femmes artistes
$75.00
(disponible sur commande)
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400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
octobre 2019
400 femmes artistes
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$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.