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$25.00
(disponible en magasin)
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Image Bank began compiling artist’s addresses and image requests to prompt correspondence artworks using the postal system in 1970. These requests first appeared in print in General Idea’s & AA Bronson’s FILE Megazine issues 1, 2 and 3, and they were published in their own volume in 1972 by Talonbooks. Nearly fifty years after its initial release, this revised facsimile(...)
$25.00
(disponible en magasin)
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Image Bank began compiling artist’s addresses and image requests to prompt correspondence artworks using the postal system in 1970. These requests first appeared in print in General Idea’s & AA Bronson’s FILE Megazine issues 1, 2 and 3, and they were published in their own volume in 1972 by Talonbooks. Nearly fifty years after its initial release, this revised facsimile(...)
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International image exchange directory
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$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Image Bank began compiling artist’s addresses and image requests to prompt correspondence artworks using the postal system in 1970. These requests first appeared in print in General Idea’s & AA Bronson’s FILE Megazine issues 1, 2 and 3, and they were published in their own volume in 1972 by Talonbooks. Nearly fifty years after its initial release, this revised facsimile edition includes the original list of image requests from over 200 artists alongside examples of mail art from many compelling contributors as well as new archival images from Western Front and Michael Morris. ''Internation image exchange directory'' comprises an alphabetically ordered list of over 200 artist’s addresses and image requests. Looking at the publication now, the book itself could be seen perhaps as a white pages telephone book for mail art. In between the directory listings, pages of compelling visual imagery from selected contributors adds additional context as to what mail art looked like in its very beginning. The book's directory includes submissions from artists such as Anna Banana, Joseph Beuys, William Burroughs, Robert Cumming, Robert Filliou, General Idea, Gilbert and George, Ray Johnson, Sol Lewitt, Lucy Lippard, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg and many more.
International image exchange directory
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$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Image Bank began compiling artist’s addresses and image requests to prompt correspondence artworks using the postal system in 1970. These requests first appeared in print in General Idea’s & AA Bronson’s FILE Megazine issues 1, 2 and 3, and they were published in their own volume in 1972 by Talonbooks. Nearly fifty years after its initial release, this revised facsimile edition includes the original list of image requests from over 200 artists alongside examples of mail art from many compelling contributors as well as new archival images from Western Front and Michael Morris. ''Internation image exchange directory'' comprises an alphabetically ordered list of over 200 artist’s addresses and image requests. Looking at the publication now, the book itself could be seen perhaps as a white pages telephone book for mail art. In between the directory listings, pages of compelling visual imagery from selected contributors adds additional context as to what mail art looked like in its very beginning. The book's directory includes submissions from artists such as Anna Banana, Joseph Beuys, William Burroughs, Robert Cumming, Robert Filliou, General Idea, Gilbert and George, Ray Johnson, Sol Lewitt, Lucy Lippard, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg and many more.
Classification:
livres
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Publication:
octobre 2021
octobre 2021
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livres
livres
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$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes(...)
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes(...)
Titre:
Formes et couleurs : Les arts décoratifs dans le fonds de livres anciens de l'isdaT
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$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes stricts mais vastes : la forme et la couleur. L'invitation faite à Valérie du Chéné de travailler à deux voix avec Anne Jourdain, responsable du fonds ancien, selon des choix implicitement subjectifs, allait de soi : par sa recherche plastique sur la couleur, sur la forme dessinée en contours, et par la découverte qu'elle a faite du fonds ancien en arrivant à l'isdaT, venant de Paris où elle avait étudié aux beaux-arts. Il lui fallait transmettre aux étudiant·es de première année le « trésor » contenu dans ces livres anciens et les inciter à revenir les ouvrir comme des boîtes à images au fil de leurs années d'étude. Entre la pédagogie et le fonds ancien, l'enrichissement est mutuel, toujours.
Formes et couleurs : Les arts décoratifs dans le fonds de livres anciens de l'isdaT
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$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes stricts mais vastes : la forme et la couleur. L'invitation faite à Valérie du Chéné de travailler à deux voix avec Anne Jourdain, responsable du fonds ancien, selon des choix implicitement subjectifs, allait de soi : par sa recherche plastique sur la couleur, sur la forme dessinée en contours, et par la découverte qu'elle a faite du fonds ancien en arrivant à l'isdaT, venant de Paris où elle avait étudié aux beaux-arts. Il lui fallait transmettre aux étudiant·es de première année le « trésor » contenu dans ces livres anciens et les inciter à revenir les ouvrir comme des boîtes à images au fil de leurs années d'étude. Entre la pédagogie et le fonds ancien, l'enrichissement est mutuel, toujours.
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livres
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Publication:
avril 2022
avril 2022
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Titre:
Beginning with the Seventies
Beginning with the Seventies
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$55.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of(...)
$55.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of(...)
Titre:
Beginning with the Seventies
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$55.00
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Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of art practice involved with social activism and an increasing interest in the 1970s from younger producers, the Belkin connected with diverse archives and activist networks to bring forward these histories, to commission new works of art and writing and to provide a space for discussion and debate. This book brings contemporary art practices into active dialogue with the past, interweaving archive with artwork, poetry, prose and critical investigation.
Beginning with the Seventies
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$55.00
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Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of art practice involved with social activism and an increasing interest in the 1970s from younger producers, the Belkin connected with diverse archives and activist networks to bring forward these histories, to commission new works of art and writing and to provide a space for discussion and debate. This book brings contemporary art practices into active dialogue with the past, interweaving archive with artwork, poetry, prose and critical investigation.
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livres
livres
Publication:
septembre 2020
septembre 2020
Classification:
livres
livres
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This book accompanies the exhibition “Time Holds All the Answers,” at the Remai Modern- Postcommodity’s most significant museum presentation to date. Postcommodity is an interdisciplinary arts collective, currently comprised of Cristóbal Martínez and Kade L. Twist. The collective creates works of art that personify a shared Indigenous lens and voice, examining aspects of(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This book accompanies the exhibition “Time Holds All the Answers,” at the Remai Modern- Postcommodity’s most significant museum presentation to date. Postcommodity is an interdisciplinary arts collective, currently comprised of Cristóbal Martínez and Kade L. Twist. The collective creates works of art that personify a shared Indigenous lens and voice, examining aspects of(...)
Publication:
janvier 2022
janvier 2022
Titre:
Postcommodity: Time holds all the answers
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This book accompanies the exhibition “Time Holds All the Answers,” at the Remai Modern- Postcommodity’s most significant museum presentation to date. Postcommodity is an interdisciplinary arts collective, currently comprised of Cristóbal Martínez and Kade L. Twist. The collective creates works of art that personify a shared Indigenous lens and voice, examining aspects of 21st-century life to inspire a uniquely Indigenous futurism. Using provocation as a tool, they spark constructive conversations that challenge the social, political and economic processes that destabilize communities and geographies.The publication generates a vital new body of knowledge on their work.
Postcommodity: Time holds all the answers
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$49.95
(disponible sur commande)
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This book accompanies the exhibition “Time Holds All the Answers,” at the Remai Modern- Postcommodity’s most significant museum presentation to date. Postcommodity is an interdisciplinary arts collective, currently comprised of Cristóbal Martínez and Kade L. Twist. The collective creates works of art that personify a shared Indigenous lens and voice, examining aspects of 21st-century life to inspire a uniquely Indigenous futurism. Using provocation as a tool, they spark constructive conversations that challenge the social, political and economic processes that destabilize communities and geographies.The publication generates a vital new body of knowledge on their work.
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livres
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Publication:
janvier 2022
janvier 2022
Classification:
livres
livres
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut(...)
Publication:
juillet 2017
juillet 2017
Titre:
SakKijajuk: Art et artisanat du Nunatsiavut
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété. Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée. ''SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut'' est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.
SakKijajuk: Art et artisanat du Nunatsiavut
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$45.00
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Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété. Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée. ''SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut'' est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.
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livres
livres
Publication:
juillet 2017
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livres
livres
Titre:
Conflict in my Outlook
Conflict in my Outlook
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy,(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy,(...)
Publication:
juin 2022
juin 2022
Titre:
Conflict in my Outlook
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy, contributors seek a better future in the context of algorithmic racism, machine learning, and the new colonial frontiers of surveillance capitalism. The anthology, which is published on the occasion of a two-part exhibition series at UQ Art Museum, focuses on art as a means to explore the techno-politics that define our age.
Conflict in my Outlook
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy, contributors seek a better future in the context of algorithmic racism, machine learning, and the new colonial frontiers of surveillance capitalism. The anthology, which is published on the occasion of a two-part exhibition series at UQ Art Museum, focuses on art as a means to explore the techno-politics that define our age.
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livres
livres
Publication:
juin 2022
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Classification:
livres
livres
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Prix:
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont(...)
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont(...)
Titre:
The Continuum was performed in the following manner: Notes on documenta 14
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$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont suivi. Ce livre offre la possibilité d'étudier et de comprendre l'extraordinaire phénomène qu'est la Documenta, à travers les voix de ceux qui sont restés trop longtemps silencieux dans le bruyant chaos médiatique qui a accompagné les événements. Cet essai est donc une invitation à relire ces derniers sous un jour différent et à réfléchir aux mérites et aux limites de l'une des éditions les plus controversées et les plus stimulantes de la documenta jamais organisées.
The Continuum was performed in the following manner: Notes on documenta 14
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Prix:
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont suivi. Ce livre offre la possibilité d'étudier et de comprendre l'extraordinaire phénomène qu'est la Documenta, à travers les voix de ceux qui sont restés trop longtemps silencieux dans le bruyant chaos médiatique qui a accompagné les événements. Cet essai est donc une invitation à relire ces derniers sous un jour différent et à réfléchir aux mérites et aux limites de l'une des éditions les plus controversées et les plus stimulantes de la documenta jamais organisées.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2022
mai 2022
Classification:
livres
livres
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
Publication:
juillet 2022
juillet 2022
Titre:
Object notes: Just a little rest
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
Object notes: Just a little rest
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
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livres
livres
Publication:
juillet 2022
juillet 2022
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livres
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Titre:
Smokehouse Associates
Smokehouse Associates
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Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public(...)
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public(...)
Publication:
septembre 2022
septembre 2022
Titre:
Smokehouse Associates
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Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public art. Published over fifty years after the collective’s founding, this volume offers the first critical examination of the group’s work. With previously unpublished images and ephemera and a rich chronology, it serves as a sourcebook that expands the narrative of public art and social practice in the United States to include the contributions of artists of African descent.
Smokehouse Associates
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$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public art. Published over fifty years after the collective’s founding, this volume offers the first critical examination of the group’s work. With previously unpublished images and ephemera and a rich chronology, it serves as a sourcebook that expands the narrative of public art and social practice in the United States to include the contributions of artists of African descent.
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livres
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septembre 2022
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Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making(...)
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making(...)
Titre:
Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, as nominated by a global panel of more than 70 international art experts.
Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, as nominated by a global panel of more than 70 international art experts.
Classification:
livres
livres
Publication:
août 2022
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