$84.95
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Résumé:
L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives(...)
Formes et matériaux dans l'architecture
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Résumé:
L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives pour renverser la tendance, notamment avec le mouvement des Arts and Crafts au XIXe siècle. Après un siècle consacré pour l’essentiel aux débats sur la forme et l’espace, le monde de l’architecture connaît aujourd’hui un intérêt renouvelé pour les matériaux, alors même que les progrès technologiques semblent renforcer la tendance à l’abstraction. Par compensation, ce phénomène entraîne une amélioration des qualités matérielles des bâtiments. L’architecte possède aujourd’hui un contrôle direct sur l’atelier et le site de construction, ce qui lui permet de rapprocher les processus d’imagination et de construction. Après une brève introduction, le livre s’ouvre sur trois chapitres historiques et critiques : « matériaux de construction », « surfaces et forme » et « nature des matériaux ». Six chapitres plus courts suivent : « les matériaux en place », « les matériaux dans le temps », « les jonctions », « la finition », « le sens », « les surfaces ». Un débat sur le futur des différents matériaux de l’architecture contemporaine clôt l’ouvrage.
La fiction constructive
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Résumé:
L'architecte allemand Friedrich Schinkel appréciait d'une architecture qu'elle ait "l'apparence de sa construction". Creusons cette idée simple : on touche immédiatement l'une des problématiques fondamentales de l'architecture. Art non mimétique, elle n'a effectivement qu'elle-même pour modèle. Comment donc l'architecture s'imite-t-elle, telle est la question à laquelle,(...)
La fiction constructive
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L'architecte allemand Friedrich Schinkel appréciait d'une architecture qu'elle ait "l'apparence de sa construction". Creusons cette idée simple : on touche immédiatement l'une des problématiques fondamentales de l'architecture. Art non mimétique, elle n'a effectivement qu'elle-même pour modèle. Comment donc l'architecture s'imite-t-elle, telle est la question à laquelle, à travers la notion de style notamment, de nombreux théoriciens ont essayé de répondre. L'hypothèse de ce livre prolonge très directement ce questionnement. Elle consiste à dire que l'architecture entretient avec son substrat matériel une relation singulière, qui procède à la fois de la connivence et de la défiance, et qui définit selon les périodes, selon les créateurs, autant de stratégies particulières en matière de projet. En dix chapitres thématiques, l'auteur circonscrit le sens de cette spécularité énigmatique entre architecture et construction. Le matériau, le chantier, l'ornement, le projet, le détail, l'histoire... autant d'éclairages qui permettent de distinguer dans cette superposition à la fois évidente et complexe des modes particuliers d'apparaître, et qui révèlent le caractère spécifique de l'esthétique architecturale. Pour autant, le style ou la beauté ne constituent pas des données positives. C'est toute l'ambiguïté de cet art : exprimer, voire afficher l'artifice par lequel l'architecture, au sens propre, se dresse, tout en masquant cette dépendance par trop triviale.
Théorie de l’architecture
livres
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Résumé:
Comme Bernard Palissy, Hugues Sambin relève du mythe. Certes, sa vie ne fut pas transformée en légende, mais on sent la même intensité vitale, la même soif de recherches, le refus de se laisser cantonner dans un domaine trop étroit, qui le conduisirent à se faire tour à tour menuisier, dessinateur, graveur, ingénieur militaire, hydraulicien, et architecte. L'acquisition(...)
octobre 2001, Paris
Hugues Sambin : un créateur au XVIè siècle (vers 1520-1601)
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Résumé:
Comme Bernard Palissy, Hugues Sambin relève du mythe. Certes, sa vie ne fut pas transformée en légende, mais on sent la même intensité vitale, la même soif de recherches, le refus de se laisser cantonner dans un domaine trop étroit, qui le conduisirent à se faire tour à tour menuisier, dessinateur, graveur, ingénieur militaire, hydraulicien, et architecte. L'acquisition récente d'un meuble qui pourrait être attribué à son atelier conduit aujourd'hui le Musée national de la Renaissance à rouvrir le dossier. Fortement marqué dans sa jeunesse par son passage sur le chantier de château de Fontainebleau, il semble avoir exercé une forme de fascination chez ses riches commanditaires de Bourgogne et de Franche-Comté. Il fut actif puisque dans les anciens Pays-Bas espapagnols, pour le gouverneur du duché de Luxembourg. Sa pratique de menuisier, qu'il n'a jamais reniée, offre l'occasion d'aborder dans cet ouvrage certaines questions touchant au mobilier, en particulier dans cette période charnière qui voit un renforcement de la spécialisation des meubles et notamment la naissance du "cabinet". Une telle approche permet d'évoquer les "manières d'habiter" dont l'ameublement ne peut être dissocié. Des études techniques poussées permettent enfin d'approcher au plus près les processus de création d'oeuvres de menuiserie, fruit de la collaboration de nombreux intervenants.
livres
octobre 2001, Paris
$67.95
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Résumé:
Le paysagisme bénéficie aujourd'hui d'un regain d'intérêt et sucite des attentes iportantes. Il incarne notamment l'espoir de réunir le caractère fonctionnel d'une étude à sa portée artistique et à sa dimension sensible. On attend de lui qu'il satisfasse le grand public tout en conservant sa crédibilité conceptuelle. Enfin, le paysagisme doit faire face aux exigences(...)
Changement de décor : le paysage contemporain en Europe
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Résumé:
Le paysagisme bénéficie aujourd'hui d'un regain d'intérêt et sucite des attentes iportantes. Il incarne notamment l'espoir de réunir le caractère fonctionnel d'une étude à sa portée artistique et à sa dimension sensible. On attend de lui qu'il satisfasse le grand public tout en conservant sa crédibilité conceptuelle. Enfin, le paysagisme doit faire face aux exigences de l'intégration sociale. Les travaux présentés dans cet ouvrage, réalisés par des paysagistes originaires de huit pays, illustrent la grande diversité du paysage contemporain en Europe. Aux interventions classiques - jardins, cours, places et parcs - s'ajoutent des projets qui témoignent de la collaboration avec d'autres disciplines, des vastes aménagements destinés aux nouveaux transports jusqu'à la reconversion de friches industrielles, en passant par l'art de la vidéo et, naturellement, la confrontation incessante et fructueuse avec l'architecture. L'ouvrage de Thies Schröder montre que nous nous trouvons à un moment clé de l'histoire du paysagisme européen et témoigne peut-être d'une nouvelle approche : la justesse historique et environnementale d'un aménagement fait progressivement place à la simple réalité des modes de vie urbain, avec leur impact direct sur la nature. Supports de fonctionnalités concrètes et de visions abstraites, les paysages et les jardins servent de relai entre la nature et l'art.
Jardins
$63.95
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Résumé:
Depuis sa première édition en langue anglaise en 1980, "L'Architecture moderne : une histoire critique", est devenu un classique. L'ouvrage de Kenneth Frampton mêle en effet le ton pédagogique et accessible d'un enseignant invité dans les universités et écoles d'architecture et le point de vue d'un chercheur et critique profondément engagé dans les débats de son temps.(...)
L'architecture moderne : une histoire critique
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Depuis sa première édition en langue anglaise en 1980, "L'Architecture moderne : une histoire critique", est devenu un classique. L'ouvrage de Kenneth Frampton mêle en effet le ton pédagogique et accessible d'un enseignant invité dans les universités et écoles d'architecture et le point de vue d'un chercheur et critique profondément engagé dans les débats de son temps. L'auteur retrace les origines tant culturelles qu'urbaines et techniques de l'architecture moderne en remontant jusqu'au tout début du XIXe siècle. Il examine ensuite en des chapitres clairement délimités - où bâtiments et théories architecturales sont toujours éclairés par leur contexte social, politique, économique et technique - les principaux mouvements, développements nationaux ou périodes de création des grands concepteurs du XXe siècle. Enfin, en critique avisé de l'époque actuelle, il détecte et explique certains traits de l'architecture contemporaine, notamment à l'aide des concepts de " régionalisme critique " et de " pratique réflexive ". Son analyse de l'aspect plus particulièrement tectonique de certaines œuvres architecturales est à la fois originale et féconde. Une version française de la première édition de ce livre était parue en 1985, et introuvable depuis de nombreuses années. Le présent ouvrage, qui reprend la troisième et dernière édition anglaise, bénéficie d'une nouvelle traduction ainsi que d'une bibliographie revue et augmentée. Ses 377 illustrations viennent appuyer avec précision le propos de l'auteur.
Modernisme
Habiter Berlin, 1900-1920
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette(...)
Photographie- collections
septembre 2016
Habiter Berlin, 1900-1920
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Résumé:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
Photographie- collections
livres
$24.95
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Résumé:
Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à(...)
Architecture de Montréal
novembre 2015
Le Quartier des spectacles et le chantier de l'imaginaire montréalais
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$24.95
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Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à Montréal, le grand projet urbain des années 2000. Le projet du Quartier des spectacles donne lieu à une discrète mais féroce bataille autour de l’imaginaire montréalais. Il transforme et renomme un espace mythique, tout à la fois ancien faubourg, Red Light, Quartier latin et pendant francophone du centre des affaires, et annonce une nouvelle manière de construire et d’occuper l’espace. Le Quartier des spectacles redéfinit la montréalité au XXIe siècle. Ce premier ouvrage consacré au Quartier des spectacles pose les bases d’une histoire du projet et propose une lecture multidisciplinaire de l’espace qu’il a produit. On y retrouve notamment des recherches inédites sur l’histoire de la mise en œuvre de projet, sur la place des artistes dans le quartier et sur la vie quotidienne de ses résidants. L’ensemble, hétérogène comme le Quartier des spectacles lui-même, offre une lecture polyphonique et cet espace voué à la représentation, mais dont la représentation reste encore à inventer.
livres
novembre 2015
Architecture de Montréal
$37.95
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Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
Art et science-fiction: la ballard connection
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$37.95
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Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
Théorie/ philosophie
$110.00
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Résumé:
Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années...› Lire la suite soixante et soixante-dix : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment. Parce qu'il est(...)
Esthétique du livre d'artiste:une introduction à l'art contemporain
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$110.00
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Résumé:
Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années...› Lire la suite soixante et soixante-dix : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment. Parce qu'il est inséparable de l'émergence de ces formes inédites de la création qui vont constituer l'art dit "contemporain", le livre d'artiste est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux enjeux comme à la diversité de ses manifestations. Ce livre constitue la synthèse la plus large à ce jour de la production internationale. Depuis sa première édition en 1997, il s'est imposé en France et à l'étranger comme l'étude de référence sur le sujet. Pour cette nouvelle édition, le texte, mis à jour et augmenté, s'est enrichi de nombreuses reproductions. Plus de sept cents livres y sont analysés, par près de quatre cents artistes dont les pionniers Ben, Robert Barry, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Herman de Vries, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Allan Kaprow, Sol LeWitt, Richard Long, Maurizio Nannucci, Dieter Roth, Edward Ruscha, Daniel Spoerri, Wolf Vostell, Lawrence Weiner.
Arts graphiques imprimés
Paris quand même
$24.75
(disponible sur commande)
Résumé:
Le sujet de ce livre, ce sont les atteintes dont Paris et notamment son cœur ont été victimes ces derniers temps. A la destruction systématique de quartiers entiers qui a été la marque des années 60 à 90 du siècle dernier a succédé une forme plus subtile mais qui étend son emprise au point de rendre méconnaissables des pans entiers de la ville, littéralement offerts à(...)
Paris quand même
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$24.75
(disponible sur commande)
Résumé:
Le sujet de ce livre, ce sont les atteintes dont Paris et notamment son cœur ont été victimes ces derniers temps. A la destruction systématique de quartiers entiers qui a été la marque des années 60 à 90 du siècle dernier a succédé une forme plus subtile mais qui étend son emprise au point de rendre méconnaissables des pans entiers de la ville, littéralement offerts à l’exhibition capitaliste et à la servilité qu’elle appelle. Mais à cette ville qui est à la fois celle du pouvoir et celle qui se vend continue de s’en opposer une autre, indifférente aux formes réifiées du patrimoine, qui continue de se vivre comme le champ d’une expérimentation quotidienne. Cette lutte entre une ville prête à réciter la leçon que les « décideurs » lui imposent et une ville consciente de ce qu’elle a porté dans l’histoire et qui se réinvente à partir de ses traces, Paris quand même la décrit à travers trente-sept courts chapitres qui sont autant de promenades où, d’un quartier à un autre, d’un désastre à un miracle, l’on passe de l’effarement à la joie, de la colère à l’émerveillement, et du ton du pamphlet à la logique filée de la glissade.
Théorie de l’urbanisme