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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste(...)
Titre:
Blek le rat en traversant les murs
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste parisien ont profondément marqué d’innombrables street artists et n’ont de cesse d’inspirer designers graphiques et publicitaires, notamment dans le domaine de la musique. Des premiers pochoirs représentant des rats bombés sur les murs de Paris aux affiches de la journaliste Florence Aubenas en passant par les portraits de Lady Di ou de Serge Gainsbourg, c’est tout l’art révolutionnaire de Blek le Rat qui est ici montré pour la première fois - soit vingt années de création dans la rue et pour la rue. L’ouvrage présente plus de 300 oeuvres in situ magnifiquement photographiées et propose non seulement la description des techniques utilisées par Blek mais aussi une analyse de la signification de ses créations au pochoir. Acteur omniprésent de la scène de l’art urbain dans des villes aussi cosmopolites que Paris, New York, Barcelone, Buenos Aires, Londres, Taipei, Naples et Berlin, Blek le Rat, à travers ce livre, laisse enfin une trace durable de son travail qui continuera longtemps d’inspirer les amoureux de l’art de la rue.
Blek le rat en traversant les murs
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$44.95
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La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste parisien ont profondément marqué d’innombrables street artists et n’ont de cesse d’inspirer designers graphiques et publicitaires, notamment dans le domaine de la musique. Des premiers pochoirs représentant des rats bombés sur les murs de Paris aux affiches de la journaliste Florence Aubenas en passant par les portraits de Lady Di ou de Serge Gainsbourg, c’est tout l’art révolutionnaire de Blek le Rat qui est ici montré pour la première fois - soit vingt années de création dans la rue et pour la rue. L’ouvrage présente plus de 300 oeuvres in situ magnifiquement photographiées et propose non seulement la description des techniques utilisées par Blek mais aussi une analyse de la signification de ses créations au pochoir. Acteur omniprésent de la scène de l’art urbain dans des villes aussi cosmopolites que Paris, New York, Barcelone, Buenos Aires, Londres, Taipei, Naples et Berlin, Blek le Rat, à travers ce livre, laisse enfin une trace durable de son travail qui continuera longtemps d’inspirer les amoureux de l’art de la rue.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2008, Paris
mai 2008, Paris
Sujet:
Espaces Public
Espaces Public
Classification:
livres
livres
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Prix:
$11.95
(disponible sur commande)
Résumé:
D'abord pépinière, puis ferme-école, la Station de recherche de Deschambault a connu plusieurs changements de vocation depuis sa création en 1918 sur les terres du domaine seigneurial de Deschambault. Elle est une des rares institutions agricoles québécoises de langue française à ne pas avoir été dirigée par des religieux. Beaucoup de gens connaissent la « Ferme de(...)
$11.95
(disponible sur commande)
Résumé:
D'abord pépinière, puis ferme-école, la Station de recherche de Deschambault a connu plusieurs changements de vocation depuis sa création en 1918 sur les terres du domaine seigneurial de Deschambault. Elle est une des rares institutions agricoles québécoises de langue française à ne pas avoir été dirigée par des religieux. Beaucoup de gens connaissent la « Ferme de(...)
Sujet:
Architecture du Québec
Architecture du Québec
Publication:
juin 2006, Sainte-Foy
juin 2006, Sainte-Foy
Titre:
La station de recherche de Deschambault
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$11.95
(disponible sur commande)
Résumé:
D'abord pépinière, puis ferme-école, la Station de recherche de Deschambault a connu plusieurs changements de vocation depuis sa création en 1918 sur les terres du domaine seigneurial de Deschambault. Elle est une des rares institutions agricoles québécoises de langue française à ne pas avoir été dirigée par des religieux. Beaucoup de gens connaissent la « Ferme de Deschambault », la beauté de son site, la richesse de ses travaux. On devrait aussi savoir que ses succès sont dus à tous ceux qui y ont vécu, à tous les employés, des directeurs aux ouvriers en passant par les chercheurs, qui s'y sont attachés et qui l'ont enrichie par leur travail et leur attachement. La présente publication retrace l'histoire de cette ferme, d'une grande richesse patrimoniale, qui a contribué au développement de l'agriculture au Québec et qu'on connaît maintenant sous le nom de Centre de recherche en sciences animales de Deschambault (CRSAD). Par le fait même, elle rend hommage à tous les hommes et à toutes les femmes qui ont donné une âme à cette petite communauté quasi autarcique établie dans le comté agricole de Portneuf. L'ethnologue Danielle Larose a recueilli les témoignages d'employés qui ont travaillé à la ferme, tandis que Jean Provencher, en historien chevronné, a dégagé les grandes étapes de l'évolution de la Station en centre de recherche voué notamment à la conservation et à l'amélioration du patrimoine génétique animal du Québec.
La station de recherche de Deschambault
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$11.95
(disponible sur commande)
Résumé:
D'abord pépinière, puis ferme-école, la Station de recherche de Deschambault a connu plusieurs changements de vocation depuis sa création en 1918 sur les terres du domaine seigneurial de Deschambault. Elle est une des rares institutions agricoles québécoises de langue française à ne pas avoir été dirigée par des religieux. Beaucoup de gens connaissent la « Ferme de Deschambault », la beauté de son site, la richesse de ses travaux. On devrait aussi savoir que ses succès sont dus à tous ceux qui y ont vécu, à tous les employés, des directeurs aux ouvriers en passant par les chercheurs, qui s'y sont attachés et qui l'ont enrichie par leur travail et leur attachement. La présente publication retrace l'histoire de cette ferme, d'une grande richesse patrimoniale, qui a contribué au développement de l'agriculture au Québec et qu'on connaît maintenant sous le nom de Centre de recherche en sciences animales de Deschambault (CRSAD). Par le fait même, elle rend hommage à tous les hommes et à toutes les femmes qui ont donné une âme à cette petite communauté quasi autarcique établie dans le comté agricole de Portneuf. L'ethnologue Danielle Larose a recueilli les témoignages d'employés qui ont travaillé à la ferme, tandis que Jean Provencher, en historien chevronné, a dégagé les grandes étapes de l'évolution de la Station en centre de recherche voué notamment à la conservation et à l'amélioration du patrimoine génétique animal du Québec.
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livres
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Publication:
juin 2006, Sainte-Foy
juin 2006, Sainte-Foy
Sujet:
Architecture du Québec
Architecture du Québec
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Prix:
$85.00
(disponible sur commande)
Résumé:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu,(...)
$85.00
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Résumé:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu,(...)
Publication:
janvier 1900, Lausanne
janvier 1900, Lausanne
Titre:
Escaliers : décors et architecture des cages d'escaliers des immeubles d'habitation de Suisse romande 1890-1915
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$85.00
(disponible sur commande)
Résumé:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu, témoigne de cet âge d’or des arts appliqués. Pourtant ce n’est qu’à partir des années 1980 que ce patrimoine devient sujet d’étude et qu’il commence à faire l’objet d’inventaires. Cet ouvrage, fruit de la collaboration d’un photographe et de six spécialistes – historiens de l’art, de l’architecture et des techniques, ethnologue, restauratrice d’art – offre une complémentarité de regards et de connaissances. La trentaine de cages d’escalier illustrées ont été choisies à travers toute la Suisse romande pour leur intérêt historique, leur beauté architecturale et décorative, l’intégrité de leur décor, leur caractère d’exemplarité ou la réussite de leur restauration, et cela en accord avec leur propriétaire. Si leur présentation constitue le point fort du livre, les auteurs les insèrent dans un contexte plus large en retraçant l’histoire de l’escalier, en soulignant combien son thème a inspiré la littérature et le cinéma et en abordant, de manière thématique, les métiers et les hommes et chacune des techniques décoratives présentes dans la cage d'escalier. Les auteurs : Fabienne Hoffmann, Dave Lüthi, Nadja Maillard, Catherine Reymond Bui, Catherine Schmutz Nicod, Rémy Gindroz. Photographies de Rémy Gindroz.
Escaliers : décors et architecture des cages d'escaliers des immeubles d'habitation de Suisse romande 1890-1915
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$85.00
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Résumé:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu, témoigne de cet âge d’or des arts appliqués. Pourtant ce n’est qu’à partir des années 1980 que ce patrimoine devient sujet d’étude et qu’il commence à faire l’objet d’inventaires. Cet ouvrage, fruit de la collaboration d’un photographe et de six spécialistes – historiens de l’art, de l’architecture et des techniques, ethnologue, restauratrice d’art – offre une complémentarité de regards et de connaissances. La trentaine de cages d’escalier illustrées ont été choisies à travers toute la Suisse romande pour leur intérêt historique, leur beauté architecturale et décorative, l’intégrité de leur décor, leur caractère d’exemplarité ou la réussite de leur restauration, et cela en accord avec leur propriétaire. Si leur présentation constitue le point fort du livre, les auteurs les insèrent dans un contexte plus large en retraçant l’histoire de l’escalier, en soulignant combien son thème a inspiré la littérature et le cinéma et en abordant, de manière thématique, les métiers et les hommes et chacune des techniques décoratives présentes dans la cage d'escalier. Les auteurs : Fabienne Hoffmann, Dave Lüthi, Nadja Maillard, Catherine Reymond Bui, Catherine Schmutz Nicod, Rémy Gindroz. Photographies de Rémy Gindroz.
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livres
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Publication:
janvier 1900, Lausanne
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Classification:
livres
livres
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$44.95
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Résumé:
Dans la foulée des ouvrages Architectures du spectacle au Québec (2011) et Architectures de la connaissance au Québec (2013), Jacques Plante et Nicholas Roquet présentent ici le troisième volet d’une trilogie exceptionnelle sur les lieux culturels. Ils nous font découvrir la qualité et l’innovation du travail de nos architectes et nous proposent la visite en mots, en(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans la foulée des ouvrages Architectures du spectacle au Québec (2011) et Architectures de la connaissance au Québec (2013), Jacques Plante et Nicholas Roquet présentent ici le troisième volet d’une trilogie exceptionnelle sur les lieux culturels. Ils nous font découvrir la qualité et l’innovation du travail de nos architectes et nous proposent la visite en mots, en(...)
Titre:
Architectures d'exposition au Québec
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans la foulée des ouvrages Architectures du spectacle au Québec (2011) et Architectures de la connaissance au Québec (2013), Jacques Plante et Nicholas Roquet présentent ici le troisième volet d’une trilogie exceptionnelle sur les lieux culturels. Ils nous font découvrir la qualité et l’innovation du travail de nos architectes et nous proposent la visite en mots, en dessins et en images de musées, de centres d’interprétation et de lieux d’exposition disséminés aux quatre coins de la province. Ils nous font comprendre l’importance des grands musées nationaux et celle des musées et centres d’interprétation régionaux, notamment ceux des Premières Nations, qui diffusent et protègent notre patrimoine culturel et scientifique. Cet ouvrage remarquable sur les lieux d’exposition contient 11 textes inédits d’auteurs reconnus sur les grands enjeux des musées d’hier et d’aujourd’hui, des présentations détaillées de 36 projets d’architecture, 377 photographies et illustrations et 200 dessins en plan et en coupe. L’architecture contemporaine, souvent alliée à des lieux patrimoniaux de différentes époques, traduit notre identité à travers des constructions qui s’inspirent de grandes thématiques, comme les beaux-arts, les sciences, les sociétés, le temps, le paysage et l’événement. Les auteurs – architectes, directeurs de musées et professeurs – nous invitent donc à découvrir l’évolution et la spécialisation de ces établissements culturels du Québec et à admirer la transformation spatiale, fonctionnelle et muséographique qu’ils connaissent depuis plus d’un quart de siècle, au gré d’une culture internationale, nationale et régionale en pleine mutation.
Architectures d'exposition au Québec
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Dans la foulée des ouvrages Architectures du spectacle au Québec (2011) et Architectures de la connaissance au Québec (2013), Jacques Plante et Nicholas Roquet présentent ici le troisième volet d’une trilogie exceptionnelle sur les lieux culturels. Ils nous font découvrir la qualité et l’innovation du travail de nos architectes et nous proposent la visite en mots, en dessins et en images de musées, de centres d’interprétation et de lieux d’exposition disséminés aux quatre coins de la province. Ils nous font comprendre l’importance des grands musées nationaux et celle des musées et centres d’interprétation régionaux, notamment ceux des Premières Nations, qui diffusent et protègent notre patrimoine culturel et scientifique. Cet ouvrage remarquable sur les lieux d’exposition contient 11 textes inédits d’auteurs reconnus sur les grands enjeux des musées d’hier et d’aujourd’hui, des présentations détaillées de 36 projets d’architecture, 377 photographies et illustrations et 200 dessins en plan et en coupe. L’architecture contemporaine, souvent alliée à des lieux patrimoniaux de différentes époques, traduit notre identité à travers des constructions qui s’inspirent de grandes thématiques, comme les beaux-arts, les sciences, les sociétés, le temps, le paysage et l’événement. Les auteurs – architectes, directeurs de musées et professeurs – nous invitent donc à découvrir l’évolution et la spécialisation de ces établissements culturels du Québec et à admirer la transformation spatiale, fonctionnelle et muséographique qu’ils connaissent depuis plus d’un quart de siècle, au gré d’une culture internationale, nationale et régionale en pleine mutation.
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livres
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Publication:
avril 2016
avril 2016
Sujet:
Architecture du Québec
Architecture du Québec
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livres
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$29.95
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Résumé:
Le nom de " Bièvre ", qui désigne une rue parmi les plus célèbres de la capitale, est familier aux Parisiens et aux touristes arpentant les abords de la Seine vers Notre-Dame. La Bièvre est une rivière suburbaine exceptionnelle ; c'est le dernier cours d'eau à s'écouler jusqu'aux portes de Paris à l'air libre sur la plus grande partie de son parcours (soit 36 km). La(...)
$29.95
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Résumé:
Le nom de " Bièvre ", qui désigne une rue parmi les plus célèbres de la capitale, est familier aux Parisiens et aux touristes arpentant les abords de la Seine vers Notre-Dame. La Bièvre est une rivière suburbaine exceptionnelle ; c'est le dernier cours d'eau à s'écouler jusqu'aux portes de Paris à l'air libre sur la plus grande partie de son parcours (soit 36 km). La(...)
Titre:
La Bièvre : de la source à Paris
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$29.95
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Résumé:
Le nom de " Bièvre ", qui désigne une rue parmi les plus célèbres de la capitale, est familier aux Parisiens et aux touristes arpentant les abords de la Seine vers Notre-Dame. La Bièvre est une rivière suburbaine exceptionnelle ; c'est le dernier cours d'eau à s'écouler jusqu'aux portes de Paris à l'air libre sur la plus grande partie de son parcours (soit 36 km). La Bièvre prend sa source à Guyancourt, près de Versailles dans les Yvelines, et se jette dans la Seine à Paris, au niveau de la gare d'Austerlitz. L'ouvrage interroge, de manière universelle, la question des rivières urbaines en relation avec la renaturation des sites, la dépollution et la qualité de l'eau, mais aussi leurs représentations dans le champ artistique en tant qu'élément marqueur de paysage, voire de pittoresque. Entre histoire locale et enjeu national la Bièvre est une rivière exemplaire pour la définition d'un nouveau rapport homme - nature. L'eau occupe une place clef dans ce livre qui soulève le problème " des nouvelles relations biotiques " du précieux liquide avec les villes, non seulement dans son aspect fonctionnel notamment lié aux risques écologiques dans une métropole dense, mais aussi du point de vue philosophique et citoyen face aux effets du changement climatique. La ville poreuse donnera de l'espace à l'eau pour minimiser ces risques : il faut inventer de nouvelles façons de vivre avec l'eau. La conservation de la biodiversité devra être un objectif prioritaire dans la ville de demain.
La Bièvre : de la source à Paris
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$29.95
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Résumé:
Le nom de " Bièvre ", qui désigne une rue parmi les plus célèbres de la capitale, est familier aux Parisiens et aux touristes arpentant les abords de la Seine vers Notre-Dame. La Bièvre est une rivière suburbaine exceptionnelle ; c'est le dernier cours d'eau à s'écouler jusqu'aux portes de Paris à l'air libre sur la plus grande partie de son parcours (soit 36 km). La Bièvre prend sa source à Guyancourt, près de Versailles dans les Yvelines, et se jette dans la Seine à Paris, au niveau de la gare d'Austerlitz. L'ouvrage interroge, de manière universelle, la question des rivières urbaines en relation avec la renaturation des sites, la dépollution et la qualité de l'eau, mais aussi leurs représentations dans le champ artistique en tant qu'élément marqueur de paysage, voire de pittoresque. Entre histoire locale et enjeu national la Bièvre est une rivière exemplaire pour la définition d'un nouveau rapport homme - nature. L'eau occupe une place clef dans ce livre qui soulève le problème " des nouvelles relations biotiques " du précieux liquide avec les villes, non seulement dans son aspect fonctionnel notamment lié aux risques écologiques dans une métropole dense, mais aussi du point de vue philosophique et citoyen face aux effets du changement climatique. La ville poreuse donnera de l'espace à l'eau pour minimiser ces risques : il faut inventer de nouvelles façons de vivre avec l'eau. La conservation de la biodiversité devra être un objectif prioritaire dans la ville de demain.
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livres
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Publication:
août 2016
août 2016
Sujet:
Jardins
Jardins
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livres
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$57.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le sang ne se synthétise pas, ou pas encore. Concrètement, chaque année, 119 millions de poches de sang sont collectées dans le monde, permettant de soigner et de sauver des milliers de personnes souffrant de multiples maladies, de cancers ou victimes d’hémorragie. L’acte de donner son sang gratuitement et anonymement reconstruit des existences et, autant que résistent(...)
$57.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le sang ne se synthétise pas, ou pas encore. Concrètement, chaque année, 119 millions de poches de sang sont collectées dans le monde, permettant de soigner et de sauver des milliers de personnes souffrant de multiples maladies, de cancers ou victimes d’hémorragie. L’acte de donner son sang gratuitement et anonymement reconstruit des existences et, autant que résistent(...)
Titre:
Trois gouttes de sang comme une fleur
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Prix:
$57.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le sang ne se synthétise pas, ou pas encore. Concrètement, chaque année, 119 millions de poches de sang sont collectées dans le monde, permettant de soigner et de sauver des milliers de personnes souffrant de multiples maladies, de cancers ou victimes d’hémorragie. L’acte de donner son sang gratuitement et anonymement reconstruit des existences et, autant que résistent les coquelicots à l’emprise du béton, des vies trop fragiles sont maintenues par ces justes, éloignés des suffisances narcissiques tout autant que de l’évaluation marchande de leurs gestes. Rendre compte de cette éthique délicate et discrète des pratiques ordinaires liant le don, le soin et la gratitude, par un dialogue associant des textes et des photos, nous a semblé essentiel. « Trois gouttes de sang comme une fleur » est donc un récit à deux voix – celles d’un photographe et d’un anthropologue – mêlant le réalisme du regard à une appréhension poétique du monde. Une narration entremêlée pour reconnaître l’importance de ces « vies minuscules » sans qui nul ne serait ni soigné ni sauvé. Par une écriture photographique sensible à l’imaginaire Clément Chapillon a tendu un « fil rouge » reliant les différents acteurs du don, notamment par un dispositif d’autoportraits. Chaque personne photographiée a elle-même « pressé » le déclencheur incarnant ainsi son engagement et par ce geste partageant la solidarité d’une générosité anonyme. À partir d’entretiens réalisés avec des donneurs, des receveurs et des professionnels de santé, en questionnant sa propre expérience des soins, Yannick Jaffré a questionné les mots du don et ce que la vulnérabilité peut ajouter à l’humain.
Trois gouttes de sang comme une fleur
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$57.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le sang ne se synthétise pas, ou pas encore. Concrètement, chaque année, 119 millions de poches de sang sont collectées dans le monde, permettant de soigner et de sauver des milliers de personnes souffrant de multiples maladies, de cancers ou victimes d’hémorragie. L’acte de donner son sang gratuitement et anonymement reconstruit des existences et, autant que résistent les coquelicots à l’emprise du béton, des vies trop fragiles sont maintenues par ces justes, éloignés des suffisances narcissiques tout autant que de l’évaluation marchande de leurs gestes. Rendre compte de cette éthique délicate et discrète des pratiques ordinaires liant le don, le soin et la gratitude, par un dialogue associant des textes et des photos, nous a semblé essentiel. « Trois gouttes de sang comme une fleur » est donc un récit à deux voix – celles d’un photographe et d’un anthropologue – mêlant le réalisme du regard à une appréhension poétique du monde. Une narration entremêlée pour reconnaître l’importance de ces « vies minuscules » sans qui nul ne serait ni soigné ni sauvé. Par une écriture photographique sensible à l’imaginaire Clément Chapillon a tendu un « fil rouge » reliant les différents acteurs du don, notamment par un dispositif d’autoportraits. Chaque personne photographiée a elle-même « pressé » le déclencheur incarnant ainsi son engagement et par ce geste partageant la solidarité d’une générosité anonyme. À partir d’entretiens réalisés avec des donneurs, des receveurs et des professionnels de santé, en questionnant sa propre expérience des soins, Yannick Jaffré a questionné les mots du don et ce que la vulnérabilité peut ajouter à l’humain.
Classification:
livres
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Publication:
février 2025
février 2025
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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livres
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$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage est à la fois une petite encyclopédie, qui s'adresse aux architectes et aux décorateurs, et un essai sur l'architecture de la plus célèbre des îles de l'Asie tropicale. Made Wijaya, architecte paysagiste amoureux de Bali, a puisé dans ses archives photographiques, constituées au cours des trente dernières années, pour nous faire découvrir et admirer(...)
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage est à la fois une petite encyclopédie, qui s'adresse aux architectes et aux décorateurs, et un essai sur l'architecture de la plus célèbre des îles de l'Asie tropicale. Made Wijaya, architecte paysagiste amoureux de Bali, a puisé dans ses archives photographiques, constituées au cours des trente dernières années, pour nous faire découvrir et admirer(...)
Titre:
Architecture de Bali : traditions et modernité
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Prix:
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage est à la fois une petite encyclopédie, qui s'adresse aux architectes et aux décorateurs, et un essai sur l'architecture de la plus célèbre des îles de l'Asie tropicale. Made Wijaya, architecte paysagiste amoureux de Bali, a puisé dans ses archives photographiques, constituées au cours des trente dernières années, pour nous faire découvrir et admirer l'architecture balinaise, ses origines, ses caractéristiques, ses variations et ses caprices. L'auteur commence par un tour d'horizon de l'architecture balinaise dans son contexte humain, le village. Il examine ensuite les éléments fondamentaux de cette architecture, la cour fermée et le pavillon. Il consacre les chapitres suivants aux matériaux de construction, à l'ornementation, la grande passion des Balinais, et aux influences étrangères, notamment chinoises et indochinoises. Au fil des pages, l'architecture complexe de Bali devient plus lisible et même surprenante. Made Wijaya étudie les tendances dans la construction contemporaine et exprime avec passion ses points de vue sur une politique architecturale souhaitable pour Bali. Cette étude est constellée d'exemples d'adaptation de l'architecture traditionnelle balinaise dans les maisons modernes et les grands hôtels de l'île. Outre les photographies personnelles de Wijaya, cet ouvrage est illustré par les œuvres de peintres et de photographes inondialeinent célèbres, parmi lesquels Tim Street-Porter, Rio Helmi, Chang Huai-Yan, Dent Chung, et Bruce Granquist. Les architectes et les décorateurs trouveront dans cet ouvrage un guide de référence particulièrement utile sur les matériaux, les différents types de construction, l'ornementation, en même temps que des idées pour l'utilisation de l'espace. Les amoureux de Bali accueilleront avec enthousiasme cette étude sur un monde en rapide évolution
Architecture de Bali : traditions et modernité
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Prix:
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage est à la fois une petite encyclopédie, qui s'adresse aux architectes et aux décorateurs, et un essai sur l'architecture de la plus célèbre des îles de l'Asie tropicale. Made Wijaya, architecte paysagiste amoureux de Bali, a puisé dans ses archives photographiques, constituées au cours des trente dernières années, pour nous faire découvrir et admirer l'architecture balinaise, ses origines, ses caractéristiques, ses variations et ses caprices. L'auteur commence par un tour d'horizon de l'architecture balinaise dans son contexte humain, le village. Il examine ensuite les éléments fondamentaux de cette architecture, la cour fermée et le pavillon. Il consacre les chapitres suivants aux matériaux de construction, à l'ornementation, la grande passion des Balinais, et aux influences étrangères, notamment chinoises et indochinoises. Au fil des pages, l'architecture complexe de Bali devient plus lisible et même surprenante. Made Wijaya étudie les tendances dans la construction contemporaine et exprime avec passion ses points de vue sur une politique architecturale souhaitable pour Bali. Cette étude est constellée d'exemples d'adaptation de l'architecture traditionnelle balinaise dans les maisons modernes et les grands hôtels de l'île. Outre les photographies personnelles de Wijaya, cet ouvrage est illustré par les œuvres de peintres et de photographes inondialeinent célèbres, parmi lesquels Tim Street-Porter, Rio Helmi, Chang Huai-Yan, Dent Chung, et Bruce Granquist. Les architectes et les décorateurs trouveront dans cet ouvrage un guide de référence particulièrement utile sur les matériaux, les différents types de construction, l'ornementation, en même temps que des idées pour l'utilisation de l'espace. Les amoureux de Bali accueilleront avec enthousiasme cette étude sur un monde en rapide évolution
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livres
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Publication:
avril 2004, Paris
avril 2004, Paris
Sujet:
Arch Moyen-Orient
Arch Moyen-Orient
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livres
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$49.95
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Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
Titre:
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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$49.95
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Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2016
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livres
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
François Ascher (1946-2009) Grand Prix de l'urbanisme 2009, choisi à l'unanimité par un jury international, est inclassable. Il a su transférer les savoirs de tous les domaines, les féconder ainsi et offrir un regard renouvelé sur la ville. La liberté revendiquée par l'auteur pour les individus, les sociétés, et lui-même, lui a fait explorer cette ville multiforme,(...)
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Résumé:
François Ascher (1946-2009) Grand Prix de l'urbanisme 2009, choisi à l'unanimité par un jury international, est inclassable. Il a su transférer les savoirs de tous les domaines, les féconder ainsi et offrir un regard renouvelé sur la ville. La liberté revendiquée par l'auteur pour les individus, les sociétés, et lui-même, lui a fait explorer cette ville multiforme,(...)
Titre:
Organiser la ville hypermoderne- François Ascher, Grand Prix de l'urbanisme 2009
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Prix:
$29.95
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Résumé:
François Ascher (1946-2009) Grand Prix de l'urbanisme 2009, choisi à l'unanimité par un jury international, est inclassable. Il a su transférer les savoirs de tous les domaines, les féconder ainsi et offrir un regard renouvelé sur la ville. La liberté revendiquée par l'auteur pour les individus, les sociétés, et lui-même, lui a fait explorer cette ville multiforme, complexe et hétérogène. Il a appelé les acteurs de la ville à une attitude plus ouverte aux modes de vie, inscrite dans les flux et la mobilité, notamment au regard de la triple crise financière, environnementale et sociale. Esprit impertinent, François Ascher aura interpellé décideurs et professionnels pour doter cette ville hypermoderne d'une vision et d'un dessein afin de guider son, aménagement sans céder à la tentation d'une forme de dirigisme qui a fait son temps, car la ville ne se décrète pas. Mais elle peut être conduite en restant à l'écoute des appétences sociales, du marché et des acteurs multiples qui la fabriquent. Il s'agit de mieux faire la ville pour tous et de consacrer autant de talent et d'énergie à toutes les formes qu'elle revêt, de la plus historique à la plus campagnarde, de la plus dense à la moins dense car cette dernière exige aussi de la sollicitude et de la qualité. Qualité de vie, liberté de mouvement, mais aussi responsabilité écologique peuvent se combiner grâce à des lotissements "verts", des modes de déplacement et d'énergie high tech, une vision du devenir territorial, qui appellent à une évolution des gouvernances.
Organiser la ville hypermoderne- François Ascher, Grand Prix de l'urbanisme 2009
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Résumé:
François Ascher (1946-2009) Grand Prix de l'urbanisme 2009, choisi à l'unanimité par un jury international, est inclassable. Il a su transférer les savoirs de tous les domaines, les féconder ainsi et offrir un regard renouvelé sur la ville. La liberté revendiquée par l'auteur pour les individus, les sociétés, et lui-même, lui a fait explorer cette ville multiforme, complexe et hétérogène. Il a appelé les acteurs de la ville à une attitude plus ouverte aux modes de vie, inscrite dans les flux et la mobilité, notamment au regard de la triple crise financière, environnementale et sociale. Esprit impertinent, François Ascher aura interpellé décideurs et professionnels pour doter cette ville hypermoderne d'une vision et d'un dessein afin de guider son, aménagement sans céder à la tentation d'une forme de dirigisme qui a fait son temps, car la ville ne se décrète pas. Mais elle peut être conduite en restant à l'écoute des appétences sociales, du marché et des acteurs multiples qui la fabriquent. Il s'agit de mieux faire la ville pour tous et de consacrer autant de talent et d'énergie à toutes les formes qu'elle revêt, de la plus historique à la plus campagnarde, de la plus dense à la moins dense car cette dernière exige aussi de la sollicitude et de la qualité. Qualité de vie, liberté de mouvement, mais aussi responsabilité écologique peuvent se combiner grâce à des lotissements "verts", des modes de déplacement et d'énergie high tech, une vision du devenir territorial, qui appellent à une évolution des gouvernances.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2009
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Sujet:
Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
Classification:
livres
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Titre:
Habiter la menace
Habiter la menace
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Prix:
$59.00
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Résumé:
À l'aube du XXIe siècle, il est communément admis que la nature, au même titre que le construit, est un artefact, une élaboration humaine. C'est clair, c'est l'héritage du XXe siècle. Ce qui est nouveau, toutefois, c'est que notre environnement, naturel et construit, soit désormais perçu, tant au plan symbolique que littéral, comme source de danger. La nature, la montagne(...)
$59.00
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Résumé:
À l'aube du XXIe siècle, il est communément admis que la nature, au même titre que le construit, est un artefact, une élaboration humaine. C'est clair, c'est l'héritage du XXe siècle. Ce qui est nouveau, toutefois, c'est que notre environnement, naturel et construit, soit désormais perçu, tant au plan symbolique que littéral, comme source de danger. La nature, la montagne(...)
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Habiter la menace
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Résumé:
À l'aube du XXIe siècle, il est communément admis que la nature, au même titre que le construit, est un artefact, une élaboration humaine. C'est clair, c'est l'héritage du XXe siècle. Ce qui est nouveau, toutefois, c'est que notre environnement, naturel et construit, soit désormais perçu, tant au plan symbolique que littéral, comme source de danger. La nature, la montagne et l'air notamment, tout comme la ville en termes génériques, menacent l'être humain. Lothar, les avalanches de février 1999, les éboulements, sans parler des champs électromagnétiques et des gaz azotés, ont envahi les médias ; leurs images côtoient désormais celles, un peu fanées, des océans lointains aux eaux transparentes. En même temps, ce monde, où chacun prend les risques individuels les plus fous (base jumping, ski extrême...), n'accepte plus le risque collectif. Les ouvrages de protection se multiplient (digues, murs, etc.) et envahissent le paysage, sans discernement, avec la vigueur et la bonne conscience de l'investissement " utile " parce que nécessaire. Dans ce contexte, une réflexion architecturale doit s'engager. L'ouvrage de protection ne pourrait-il pas accueillir d'autres programmes ? La digue ne pourrait-elle pas être à la fois paravalanche et hôtel ? La chemise de protection d'un gros transformateur en milieu urbain ne pourrait-elle pas être tout ensemble mur et habitation ? Ce qui est hostile peut-il être hospitalier ? Ne pourrait-on pas habiter la menace ? Dans cet ouvrage, subtilement illustré, les textes d'un philosophe et d'une géographe côtoient ceux de quatre architectes dont les projets expriment le plaisir de renouveler une pensée architecturale qui apprivoiserait la menace, de repenser une pratique où faire, ce serait faire d'une pierre deux coups...
Habiter la menace
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$59.00
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Résumé:
À l'aube du XXIe siècle, il est communément admis que la nature, au même titre que le construit, est un artefact, une élaboration humaine. C'est clair, c'est l'héritage du XXe siècle. Ce qui est nouveau, toutefois, c'est que notre environnement, naturel et construit, soit désormais perçu, tant au plan symbolique que littéral, comme source de danger. La nature, la montagne et l'air notamment, tout comme la ville en termes génériques, menacent l'être humain. Lothar, les avalanches de février 1999, les éboulements, sans parler des champs électromagnétiques et des gaz azotés, ont envahi les médias ; leurs images côtoient désormais celles, un peu fanées, des océans lointains aux eaux transparentes. En même temps, ce monde, où chacun prend les risques individuels les plus fous (base jumping, ski extrême...), n'accepte plus le risque collectif. Les ouvrages de protection se multiplient (digues, murs, etc.) et envahissent le paysage, sans discernement, avec la vigueur et la bonne conscience de l'investissement " utile " parce que nécessaire. Dans ce contexte, une réflexion architecturale doit s'engager. L'ouvrage de protection ne pourrait-il pas accueillir d'autres programmes ? La digue ne pourrait-elle pas être à la fois paravalanche et hôtel ? La chemise de protection d'un gros transformateur en milieu urbain ne pourrait-elle pas être tout ensemble mur et habitation ? Ce qui est hostile peut-il être hospitalier ? Ne pourrait-on pas habiter la menace ? Dans cet ouvrage, subtilement illustré, les textes d'un philosophe et d'une géographe côtoient ceux de quatre architectes dont les projets expriment le plaisir de renouveler une pensée architecturale qui apprivoiserait la menace, de repenser une pratique où faire, ce serait faire d'une pierre deux coups...
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2006, Lausanne
mars 2006, Lausanne
Sujet:
Architecture écologique
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