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Transbordeur, no. 3
Transbordeur, no. 3
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Prix:
$54.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Durant plusieurs décennies et avant l’avènement de l’électronique, la photographie a suscité les espoirs d’une relève du papier comme support d’accumulation et de diffusion du savoir. Dans ce mouvement d’accélération et d’automatisation de sa diffusion, la photographie a été amenée à dépasser l’opération élémentaire d’enregistrement mimétique du monde pour devenir un(...)
$54.95
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Durant plusieurs décennies et avant l’avènement de l’électronique, la photographie a suscité les espoirs d’une relève du papier comme support d’accumulation et de diffusion du savoir. Dans ce mouvement d’accélération et d’automatisation de sa diffusion, la photographie a été amenée à dépasser l’opération élémentaire d’enregistrement mimétique du monde pour devenir un(...)
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Transbordeur, no. 3
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Résumé:
Durant plusieurs décennies et avant l’avènement de l’électronique, la photographie a suscité les espoirs d’une relève du papier comme support d’accumulation et de diffusion du savoir. Dans ce mouvement d’accélération et d’automatisation de sa diffusion, la photographie a été amenée à dépasser l’opération élémentaire d’enregistrement mimétique du monde pour devenir un médium hybride englobant à la fois l’enregistrement de l’image et le traitement des données relatives à celle-ci. Son statut s’en est trouvé profondément redéfini : de surface servant de support matériel à l’image latente, la photographie est devenue interface à travers laquelle cette même image se trouve non seulement fixée, mais encore augmentée de toutes sortes de renseignements – chronologiques, géographiques, techniques – qui lui permettent de se donner à voir comme information. Revenir sur son histoire oubliée, « chaînon manquant » entre l’ère du livre et la culture numérique, s’avère essentiel pour saisir les fondements de la « société de l’information » contemporaine et des digital humanities.
Transbordeur, no. 3
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$54.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Durant plusieurs décennies et avant l’avènement de l’électronique, la photographie a suscité les espoirs d’une relève du papier comme support d’accumulation et de diffusion du savoir. Dans ce mouvement d’accélération et d’automatisation de sa diffusion, la photographie a été amenée à dépasser l’opération élémentaire d’enregistrement mimétique du monde pour devenir un médium hybride englobant à la fois l’enregistrement de l’image et le traitement des données relatives à celle-ci. Son statut s’en est trouvé profondément redéfini : de surface servant de support matériel à l’image latente, la photographie est devenue interface à travers laquelle cette même image se trouve non seulement fixée, mais encore augmentée de toutes sortes de renseignements – chronologiques, géographiques, techniques – qui lui permettent de se donner à voir comme information. Revenir sur son histoire oubliée, « chaînon manquant » entre l’ère du livre et la culture numérique, s’avère essentiel pour saisir les fondements de la « société de l’information » contemporaine et des digital humanities.
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Publication:
mars 2019
mars 2019
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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Techniques de la distraction
Techniques de la distraction
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$25.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Deux textes de Zoe Beloff, artiste new-yorkaise, pionnière dans le champ de « l'archéologie des médias », dont les œuvres se situent à la croisée de l'art d'avant-garde, des cultures populaires et de la théorie critique. Les deux textes présentés ici accompagnent deux projets distincts. Le premier, Dreamland : la Société psychanalytique amateur de Coney Island et son(...)
$25.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Deux textes de Zoe Beloff, artiste new-yorkaise, pionnière dans le champ de « l'archéologie des médias », dont les œuvres se situent à la croisée de l'art d'avant-garde, des cultures populaires et de la théorie critique. Les deux textes présentés ici accompagnent deux projets distincts. Le premier, Dreamland : la Société psychanalytique amateur de Coney Island et son(...)
Titre:
Techniques de la distraction
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$25.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Deux textes de Zoe Beloff, artiste new-yorkaise, pionnière dans le champ de « l'archéologie des médias », dont les œuvres se situent à la croisée de l'art d'avant-garde, des cultures populaires et de la théorie critique. Les deux textes présentés ici accompagnent deux projets distincts. Le premier, Dreamland : la Société psychanalytique amateur de Coney Island et son cercle, 1926-1972, porte sur une communauté fictive, basée dans un parc d'attraction. Son fondateur n'aurait eu de cesse, à travers des films, une bande dessinée et un projet de parc à thèmes, de tenter de figurer les théories de Freud. Le second, Les émotions vont au travail, cherche à saisir une mutation en cours, où l'investissement affectif que l'espèce humaine entretient avec les technologies numériques est converti en valeurs financières et stocké dans des nuages de données. Des manèges à sensations aux émoticônes, ce sont autant de techniques de distraction qui se dessinent et se dialectisent.
Techniques de la distraction
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$25.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Deux textes de Zoe Beloff, artiste new-yorkaise, pionnière dans le champ de « l'archéologie des médias », dont les œuvres se situent à la croisée de l'art d'avant-garde, des cultures populaires et de la théorie critique. Les deux textes présentés ici accompagnent deux projets distincts. Le premier, Dreamland : la Société psychanalytique amateur de Coney Island et son cercle, 1926-1972, porte sur une communauté fictive, basée dans un parc d'attraction. Son fondateur n'aurait eu de cesse, à travers des films, une bande dessinée et un projet de parc à thèmes, de tenter de figurer les théories de Freud. Le second, Les émotions vont au travail, cherche à saisir une mutation en cours, où l'investissement affectif que l'espèce humaine entretient avec les technologies numériques est converti en valeurs financières et stocké dans des nuages de données. Des manèges à sensations aux émoticônes, ce sont autant de techniques de distraction qui se dessinent et se dialectisent.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2019
avril 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Bunpei Yorifuji, auteur et illustrateur japonais, propose dans 'Le dessin et les mots' une réflexion personnelle et éclairée sur son métier de designer graphique. En interrogeant sa pratique, il revient sur des thématiques propres à ce domaine comme le rapport texte-image, l’influence des technologies sur le travail du designer, l’équilibre fragile entre esthétique et(...)
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Bunpei Yorifuji, auteur et illustrateur japonais, propose dans 'Le dessin et les mots' une réflexion personnelle et éclairée sur son métier de designer graphique. En interrogeant sa pratique, il revient sur des thématiques propres à ce domaine comme le rapport texte-image, l’influence des technologies sur le travail du designer, l’équilibre fragile entre esthétique et(...)
Publication:
août 2021
août 2021
Titre:
Le dessin et les mots : réflexions sur la pratique du design
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Bunpei Yorifuji, auteur et illustrateur japonais, propose dans 'Le dessin et les mots' une réflexion personnelle et éclairée sur son métier de designer graphique. En interrogeant sa pratique, il revient sur des thématiques propres à ce domaine comme le rapport texte-image, l’influence des technologies sur le travail du designer, l’équilibre fragile entre esthétique et lisibilité, ou encore le rôle social du designer. Ces réflexions exprimées sous forme d’un carnet de notes personnelles sont nourries d’anecdotes et d’exemples illustrés. Pour compléter ces thématiques générales, une partie de l’ouvrage se concentre plus précisément sur le design de livres et la conception de couvertures. L’auteur y décrit avec beaucoup de pédagogie et d’humour différentes manières d’aborder ce travail si particulier d’alliance des mots et du dessin. La question que pose Bunpei Yorifuji pourrait être : qu’est-ce que le design graphique, et comment exercer la profession de graphiste aujourd’hui? L’auteur propose d’y répondre comme à son habitude, en texte et en image, mêlant dessins pédagogiques et recherche approfondie.
Le dessin et les mots : réflexions sur la pratique du design
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$36.95
(disponible en magasin)
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Bunpei Yorifuji, auteur et illustrateur japonais, propose dans 'Le dessin et les mots' une réflexion personnelle et éclairée sur son métier de designer graphique. En interrogeant sa pratique, il revient sur des thématiques propres à ce domaine comme le rapport texte-image, l’influence des technologies sur le travail du designer, l’équilibre fragile entre esthétique et lisibilité, ou encore le rôle social du designer. Ces réflexions exprimées sous forme d’un carnet de notes personnelles sont nourries d’anecdotes et d’exemples illustrés. Pour compléter ces thématiques générales, une partie de l’ouvrage se concentre plus précisément sur le design de livres et la conception de couvertures. L’auteur y décrit avec beaucoup de pédagogie et d’humour différentes manières d’aborder ce travail si particulier d’alliance des mots et du dessin. La question que pose Bunpei Yorifuji pourrait être : qu’est-ce que le design graphique, et comment exercer la profession de graphiste aujourd’hui? L’auteur propose d’y répondre comme à son habitude, en texte et en image, mêlant dessins pédagogiques et recherche approfondie.
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livres
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Publication:
août 2021
août 2021
Classification:
périodiques
périodiques
Titre:
Palais 31 : natures mortes
Palais 31 : natures mortes
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$37.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo. Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'œuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre(...)
$37.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo. Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'œuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre(...)
Titre:
Palais 31 : natures mortes
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$37.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo. Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'œuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre totale et polyphonique. Elle y fait fusionner l'espace et les corps, la musique et la peinture, ses œuvres et celles de ses complices, l'artiste Eliza Douglas et la trentaine d'artistes invités. Au sommaire de ce numéro : Interviews d'Anne Imhof et d'Eliza Douglas par Vittoria Matarrese. Textes de Laurence Bertrand Dorléac, Jean René Étienne, Emma Lavigne, Paul B. Preciado, Catherine Wood, Renaud Gadoury et Hugo Vitrani. Deux larges ensembles iconographiques consacrés au travail d'Anne Imhof et à son projet au Palais de Tokyo, comprenant de nombreuses vues de l'exposition, et aux œuvres des artistes d'hier et d'aujourd'hui présentées dans Natures Mortes.
Palais 31 : natures mortes
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$37.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo. Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'œuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre totale et polyphonique. Elle y fait fusionner l'espace et les corps, la musique et la peinture, ses œuvres et celles de ses complices, l'artiste Eliza Douglas et la trentaine d'artistes invités. Au sommaire de ce numéro : Interviews d'Anne Imhof et d'Eliza Douglas par Vittoria Matarrese. Textes de Laurence Bertrand Dorléac, Jean René Étienne, Emma Lavigne, Paul B. Preciado, Catherine Wood, Renaud Gadoury et Hugo Vitrani. Deux larges ensembles iconographiques consacrés au travail d'Anne Imhof et à son projet au Palais de Tokyo, comprenant de nombreuses vues de l'exposition, et aux œuvres des artistes d'hier et d'aujourd'hui présentées dans Natures Mortes.
Classification:
périodiques
périodiques
Publication:
juillet 2021
juillet 2021
Sujet:
Revues
Revues
Classification:
livres
livres
Titre:
La Magie du Musée
La Magie du Musée
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Prix:
$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l’expérience vécue de l’art dans le musée.Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l’entretien aborde tout d’abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd’hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l’art, ainsi que la question(...)
$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l’expérience vécue de l’art dans le musée.Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l’entretien aborde tout d’abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd’hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l’art, ainsi que la question(...)
Titre:
La Magie du Musée
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$22.95
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Résumé:
Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l’expérience vécue de l’art dans le musée.Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l’entretien aborde tout d’abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd’hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l’art, ainsi que la question de la place de l’art contemporain dans le musée. Le débat central devient ensuite celui de la question de l’art dans le musée.En quoi consiste l’expérience de l’oeuvre? Et comment peut-on la rendre perceptible dans l’espace du musée? Si pour l’artiste qu’est Alejandro Jodorowsky l’art doit guérir l’humanité, Philippe de Montebello, dans son rôle de conservateur et d’amateur d’art, évoque l’expérience de l’oeuvre comme l’expérience du regard à travers le temps passé à la contempler. Et si la magie du musée consistait en cet optimisme qui y pénètre, et où l’on trouve le dépassement de soi?
La Magie du Musée
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Résumé:
Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l’expérience vécue de l’art dans le musée.Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l’entretien aborde tout d’abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd’hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l’art, ainsi que la question de la place de l’art contemporain dans le musée. Le débat central devient ensuite celui de la question de l’art dans le musée.En quoi consiste l’expérience de l’oeuvre? Et comment peut-on la rendre perceptible dans l’espace du musée? Si pour l’artiste qu’est Alejandro Jodorowsky l’art doit guérir l’humanité, Philippe de Montebello, dans son rôle de conservateur et d’amateur d’art, évoque l’expérience de l’oeuvre comme l’expérience du regard à travers le temps passé à la contempler. Et si la magie du musée consistait en cet optimisme qui y pénètre, et où l’on trouve le dépassement de soi?
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livres
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Publication:
septembre 2021
septembre 2021
Sujet:
Muséologie
Muséologie
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livres
livres
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition(...)
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition(...)
Titre:
50 photo icons: l'histoire derrière les images
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition spéciale se concentre sur une seule image, décrite et analysée en détail, en la replaçant dans son contexte esthétique, historique et artistique. Le livre s'ouvre sur les toutes premières images durablement fixées (l'héliographie de Nicéphore Niépce, vue prise de la fenêtre de son cabinet de travail, obtenue en 1827 suite à une exposition de 8 heures, ainsi que la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1839) pour conduire le lecteur jusqu'à l'avant-garde de la photographie des années 1920, comme la Mère migrante de Dorothea Lange (1936) et le Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau (1950), jusqu'à la " nouvelle photographie européenne " de Martin Parr.
50 photo icons: l'histoire derrière les images
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition spéciale se concentre sur une seule image, décrite et analysée en détail, en la replaçant dans son contexte esthétique, historique et artistique. Le livre s'ouvre sur les toutes premières images durablement fixées (l'héliographie de Nicéphore Niépce, vue prise de la fenêtre de son cabinet de travail, obtenue en 1827 suite à une exposition de 8 heures, ainsi que la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1839) pour conduire le lecteur jusqu'à l'avant-garde de la photographie des années 1920, comme la Mère migrante de Dorothea Lange (1936) et le Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau (1950), jusqu'à la " nouvelle photographie européenne " de Martin Parr.
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livres
livres
Publication:
septembre 2011
septembre 2011
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
Classification:
livres
livres
Titre:
Diane Arbus: sans titre
Diane Arbus: sans titre
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Prix:
$74.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sans titre est le troisième volume de l’œuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie. La plus grande majorité de ces photos, dont elle avait songé faire le sujet d’un livre, est restée inédite jusqu’ici. (...)
$74.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sans titre est le troisième volume de l’œuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie. La plus grande majorité de ces photos, dont elle avait songé faire le sujet d’un livre, est restée inédite jusqu’ici. (...)
Titre:
Diane Arbus: sans titre
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Résumé:
Sans titre est le troisième volume de l’œuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie. La plus grande majorité de ces photos, dont elle avait songé faire le sujet d’un livre, est restée inédite jusqu’ici. Avec ces photographies, Diane Arbus atteint un lyrisme, une pureté émotionnelle, qui les distinguent du reste de son œuvre. Résultat de son estime inébranlable pour la réalité telle qu’elle la percevait, les photographies de ce livre relèvent moins du document que du mythe. Sans titre est probablement sa vision la plus transcendante et la plus romantique. Il célèbre le caractère à la fois unique et lié de chacun d’entre nous ; il exige de nous ce qu’il exigeait d’elle : avoir le courage de voir les choses telles qu’elles sont et la grâce de les laisser ainsi.
Diane Arbus: sans titre
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Sans titre est le troisième volume de l’œuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie. La plus grande majorité de ces photos, dont elle avait songé faire le sujet d’un livre, est restée inédite jusqu’ici. Avec ces photographies, Diane Arbus atteint un lyrisme, une pureté émotionnelle, qui les distinguent du reste de son œuvre. Résultat de son estime inébranlable pour la réalité telle qu’elle la percevait, les photographies de ce livre relèvent moins du document que du mythe. Sans titre est probablement sa vision la plus transcendante et la plus romantique. Il célèbre le caractère à la fois unique et lié de chacun d’entre nous ; il exige de nous ce qu’il exigeait d’elle : avoir le courage de voir les choses telles qu’elles sont et la grâce de les laisser ainsi.
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livres
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Publication:
novembre 2011
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Monographies photo
Monographies photo
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livres
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Titre:
Autobiographie d'une idée
Autobiographie d'une idée
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Prix:
$25.95
(disponible sur commande)
Résumé:
"Inventeur" du gratte-ciel, père de l'architecture américaine, auteur de nombreux chefs-d'oeuvre comme l'Auditorium Building de Chicago, le Guaranty Building de Buffalo, le Bayard Building à NewYork ou les banques du Midwest, et bien d'autres, Louis Henri Sullivan (1856-1924) a aussi donné la formule par excellence de la théorie moderne : "Form ever follows function."(...)
$25.95
(disponible sur commande)
Résumé:
"Inventeur" du gratte-ciel, père de l'architecture américaine, auteur de nombreux chefs-d'oeuvre comme l'Auditorium Building de Chicago, le Guaranty Building de Buffalo, le Bayard Building à NewYork ou les banques du Midwest, et bien d'autres, Louis Henri Sullivan (1856-1924) a aussi donné la formule par excellence de la théorie moderne : "Form ever follows function."(...)
Titre:
Autobiographie d'une idée
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$25.95
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Résumé:
"Inventeur" du gratte-ciel, père de l'architecture américaine, auteur de nombreux chefs-d'oeuvre comme l'Auditorium Building de Chicago, le Guaranty Building de Buffalo, le Bayard Building à NewYork ou les banques du Midwest, et bien d'autres, Louis Henri Sullivan (1856-1924) a aussi donné la formule par excellence de la théorie moderne : "Form ever follows function." Idée-titre du dernier livre de l'architecte, cette formule fut diversement interprétée dans son concept. Cependant, sa célèbre allitération fait aussi entendre des bruits de végétaux en mouvement, feuilles et fleurs, ou flots : motifs qui constituent la base même des formulations ornementales dont Sullivan a été le grand inventeur. La formule apparut à la maturité de Sullivan (1896), mais l'Autobiographie montre qu'elle est née plus haut, dans les mille sources dont l'enfance est témoin. Et que sa poésie relève d'une expérience sensible du monde, entreprise par un garçon qui promena son imaginaire parmi les bois, les collines, les lacs du Massachussetts, et qu'il poursuivit dans la construction des villes.
Autobiographie d'une idée
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"Inventeur" du gratte-ciel, père de l'architecture américaine, auteur de nombreux chefs-d'oeuvre comme l'Auditorium Building de Chicago, le Guaranty Building de Buffalo, le Bayard Building à NewYork ou les banques du Midwest, et bien d'autres, Louis Henri Sullivan (1856-1924) a aussi donné la formule par excellence de la théorie moderne : "Form ever follows function." Idée-titre du dernier livre de l'architecte, cette formule fut diversement interprétée dans son concept. Cependant, sa célèbre allitération fait aussi entendre des bruits de végétaux en mouvement, feuilles et fleurs, ou flots : motifs qui constituent la base même des formulations ornementales dont Sullivan a été le grand inventeur. La formule apparut à la maturité de Sullivan (1896), mais l'Autobiographie montre qu'elle est née plus haut, dans les mille sources dont l'enfance est témoin. Et que sa poésie relève d'une expérience sensible du monde, entreprise par un garçon qui promena son imaginaire parmi les bois, les collines, les lacs du Massachussetts, et qu'il poursuivit dans la construction des villes.
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Publication:
janvier 2011
janvier 2011
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
livres
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Prix:
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Bien que Karl Waldmann ai disparu dans les années 1950 son œuvre n'a été découverte que récemment, à la fin des années 1980. Si cette œuvre s'impose immédiatement par sa force et sa beauté, c'est aussi sa singularité qui retient l'attention : entre Dada et le Constructivisme, sa place dans l'histoire de l'art parait singulière, singularité qui tient également au fait que(...)
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Bien que Karl Waldmann ai disparu dans les années 1950 son œuvre n'a été découverte que récemment, à la fin des années 1980. Si cette œuvre s'impose immédiatement par sa force et sa beauté, c'est aussi sa singularité qui retient l'attention : entre Dada et le Constructivisme, sa place dans l'histoire de l'art parait singulière, singularité qui tient également au fait que(...)
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Les collages de Karl Waldmann
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$69.95
(disponible en magasin)
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Bien que Karl Waldmann ai disparu dans les années 1950 son œuvre n'a été découverte que récemment, à la fin des années 1980. Si cette œuvre s'impose immédiatement par sa force et sa beauté, c'est aussi sa singularité qui retient l'attention : entre Dada et le Constructivisme, sa place dans l'histoire de l'art parait singulière, singularité qui tient également au fait que cette œuvre est constituée essentiellement d'une forme d'expression marginale, le collage. Ce livre, le premier consacré au travail de Waldmann, présente une série d'études qui interrogent l'originalité de cette œuvre, son rapport à l'histoire de l'art, ses choix formels et thématiques, mais qui mettent également en évidence les questions que cette œuvre pose au sujet de la notion d'auteur, du rapport de l'art à l'Histoire et à la politique, du jugement esthétique, de la philosophie de l'art et de l'image. Par tous ces aspects, l'œuvre de cet artiste jusqu'alors inconnu apparaît étonnamment proche de certains des questionnements actuels de l'art et de la philosophie esthétique.
Les collages de Karl Waldmann
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$69.95
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Résumé:
Bien que Karl Waldmann ai disparu dans les années 1950 son œuvre n'a été découverte que récemment, à la fin des années 1980. Si cette œuvre s'impose immédiatement par sa force et sa beauté, c'est aussi sa singularité qui retient l'attention : entre Dada et le Constructivisme, sa place dans l'histoire de l'art parait singulière, singularité qui tient également au fait que cette œuvre est constituée essentiellement d'une forme d'expression marginale, le collage. Ce livre, le premier consacré au travail de Waldmann, présente une série d'études qui interrogent l'originalité de cette œuvre, son rapport à l'histoire de l'art, ses choix formels et thématiques, mais qui mettent également en évidence les questions que cette œuvre pose au sujet de la notion d'auteur, du rapport de l'art à l'Histoire et à la politique, du jugement esthétique, de la philosophie de l'art et de l'image. Par tous ces aspects, l'œuvre de cet artiste jusqu'alors inconnu apparaît étonnamment proche de certains des questionnements actuels de l'art et de la philosophie esthétique.
Classification:
livres
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Publication:
mai 2011
mai 2011
Classification:
livres
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Titre:
À Paris
À Paris
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$35.95
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Résumé:
Joëlle Jolivet nous entraîne dans une promenade à travers Paris, son Paris, le Paris éternel, le Paris de tous les jours. Vous ferez bien sûr la visite des hauts lieux touristiques – Notre-Dame,l’Opéra Garnier… mais aussi celle de la vie des Parisiens, les cinémas de Saint-Michel, le canal Saint-Martin, Barbès ou le quartier chinois du 13e. Un dépliant de 4 pages(...)
$35.95
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Résumé:
Joëlle Jolivet nous entraîne dans une promenade à travers Paris, son Paris, le Paris éternel, le Paris de tous les jours. Vous ferez bien sûr la visite des hauts lieux touristiques – Notre-Dame,l’Opéra Garnier… mais aussi celle de la vie des Parisiens, les cinémas de Saint-Michel, le canal Saint-Martin, Barbès ou le quartier chinois du 13e. Un dépliant de 4 pages(...)
Titre:
À Paris
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(disponible sur commande)
Résumé:
Joëlle Jolivet nous entraîne dans une promenade à travers Paris, son Paris, le Paris éternel, le Paris de tous les jours. Vous ferez bien sûr la visite des hauts lieux touristiques – Notre-Dame,l’Opéra Garnier… mais aussi celle de la vie des Parisiens, les cinémas de Saint-Michel, le canal Saint-Martin, Barbès ou le quartier chinois du 13e. Un dépliant de 4 pages présente la fabuleuse perspective de la « voie royale » qui va du Louvre à la Grande Arche, et la tour Eiffel, la plus belle, se déploie en pop-up. Au verso de la jaquette, une carte de la ville situant tous les monuments et lieux représentés dans le livre. Une vision de la capitale, personnelle et universelle à la fois, accompagnée par des textes de Ramona Badescu, qui, avec son regard d’ailleurs nous fait découvrir ou redécouvrir Paris. Pour tous, les grands et les petits, les Parisiens et les 15 millions de visiteurs annuels de la capitale !
À Paris
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Prix:
$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Joëlle Jolivet nous entraîne dans une promenade à travers Paris, son Paris, le Paris éternel, le Paris de tous les jours. Vous ferez bien sûr la visite des hauts lieux touristiques – Notre-Dame,l’Opéra Garnier… mais aussi celle de la vie des Parisiens, les cinémas de Saint-Michel, le canal Saint-Martin, Barbès ou le quartier chinois du 13e. Un dépliant de 4 pages présente la fabuleuse perspective de la « voie royale » qui va du Louvre à la Grande Arche, et la tour Eiffel, la plus belle, se déploie en pop-up. Au verso de la jaquette, une carte de la ville situant tous les monuments et lieux représentés dans le livre. Une vision de la capitale, personnelle et universelle à la fois, accompagnée par des textes de Ramona Badescu, qui, avec son regard d’ailleurs nous fait découvrir ou redécouvrir Paris. Pour tous, les grands et les petits, les Parisiens et les 15 millions de visiteurs annuels de la capitale !
Classification:
livres
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Publication:
décembre 2014
décembre 2014
Sujet:
Littérature jeunesse
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