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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication donne un aperçu de la situation actuelle architecture en Wallonie et à Bruxelles. Elle comprend une sélection des projets en cours et terminés illustrant l'engagement du gouvernement et des entrepreneurs privés pour une forme d'architecture qui est en harmonie avec son temps, il montre également comment ces entités reconnaissent que des bâtiments(...)
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Résumé:
Cette publication donne un aperçu de la situation actuelle architecture en Wallonie et à Bruxelles. Elle comprend une sélection des projets en cours et terminés illustrant l'engagement du gouvernement et des entrepreneurs privés pour une forme d'architecture qui est en harmonie avec son temps, il montre également comment ces entités reconnaissent que des bâtiments(...)
Titre:
Architectures, Wallonie-Bruxelles: inventaires #0 inventories 2005-2010
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Résumé:
Cette publication donne un aperçu de la situation actuelle architecture en Wallonie et à Bruxelles. Elle comprend une sélection des projets en cours et terminés illustrant l'engagement du gouvernement et des entrepreneurs privés pour une forme d'architecture qui est en harmonie avec son temps, il montre également comment ces entités reconnaissent que des bâtiments bien conçus sont un moyen d'améliorer la qualité de vie des leurs résidents et, dans le cas de bâtiments publics, la communauté dans son ensemble. Ces projets, ainsi que leurs spécifications techniques, représentent un large spectre de types de construction, illustrant les différentes pratiques et des situations (de cabanons pour les immeubles de bureaux, et des extensions de l'intérieur d'un îlot urbain des stations de recherche polaire, etc.) Une collection d'articles nouveaux, commandé par les sociologues, philosophes, architectes, critiques et enseignants travaillant dans la Communauté française et au niveau international, pour accompagner les 112 projets illustrés. Un inventaire des activités culturelles menées dans le domaine de l'architecture et les disciplines connexes (publications, thèses, expositions, activités audiovisuelles, conférences, etc.) Cette publication, le numéro '0 ', est conçu comme un prélude à une série continue de futures publications, dont la Communauté de langue française vise à faire ressortir périodiquement afin de démontrer les faits saillants de la conception architecturale en Wallonie et à Bruxelles. Le livre, réalisé par le studio graphique Speculoos, a été nominé au Prix Fernand Baudin Prijs 2010.
Architectures, Wallonie-Bruxelles: inventaires #0 inventories 2005-2010
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Cette publication donne un aperçu de la situation actuelle architecture en Wallonie et à Bruxelles. Elle comprend une sélection des projets en cours et terminés illustrant l'engagement du gouvernement et des entrepreneurs privés pour une forme d'architecture qui est en harmonie avec son temps, il montre également comment ces entités reconnaissent que des bâtiments bien conçus sont un moyen d'améliorer la qualité de vie des leurs résidents et, dans le cas de bâtiments publics, la communauté dans son ensemble. Ces projets, ainsi que leurs spécifications techniques, représentent un large spectre de types de construction, illustrant les différentes pratiques et des situations (de cabanons pour les immeubles de bureaux, et des extensions de l'intérieur d'un îlot urbain des stations de recherche polaire, etc.) Une collection d'articles nouveaux, commandé par les sociologues, philosophes, architectes, critiques et enseignants travaillant dans la Communauté française et au niveau international, pour accompagner les 112 projets illustrés. Un inventaire des activités culturelles menées dans le domaine de l'architecture et les disciplines connexes (publications, thèses, expositions, activités audiovisuelles, conférences, etc.) Cette publication, le numéro '0 ', est conçu comme un prélude à une série continue de futures publications, dont la Communauté de langue française vise à faire ressortir périodiquement afin de démontrer les faits saillants de la conception architecturale en Wallonie et à Bruxelles. Le livre, réalisé par le studio graphique Speculoos, a été nominé au Prix Fernand Baudin Prijs 2010.
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Publication:
juillet 2012
juillet 2012
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Titre:
Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim
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$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011).(...)
$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011).(...)
Titre:
Dennis Oppenheim
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$27.95
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Résumé:
Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011). L’artiste avait déjà pensé l’exposition: cinq installations dans quatre lieux différents du Musée. Chaque lieu convoquerait des univers spécifiques: celui du corps et du mimétisme ironique de la vie avec Theme for a Major Hit (1974) et Table Piece (1975); celui de la transformation jusqu’à la disparition dans le couloir (lieu de transition) avec Aging (1974); celui dela sculpture urbaine, décorative et exubérante avec les Splash Buildings (2009), et enfin celui du jeu entre l’architecture etla sculpture avec les installations des Smokestack Buildings with Frozen Fireworks (2009) et Black (2007). Cette publication accompagne l’exposition mais se veut plus qu’un simple catalogue. Elle offre l’occasion de parcourir les trente dernières années de création de ce fabuleux constructeur de formes et de mécanismes, de ce singulier artiste qui échappe à toute forme de classification ou de système. Outre une riche et précieuse iconographie sur son travail (environ 80 illustrations, sélectionnées en collaboration avec l’épouse de l’artiste), le volume présente un texte émouvant du directeur du Musée et ami de l’artiste, Lóránd Hegyi, et un essai du critique Alberto Fiz.
Dennis Oppenheim
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$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011). L’artiste avait déjà pensé l’exposition: cinq installations dans quatre lieux différents du Musée. Chaque lieu convoquerait des univers spécifiques: celui du corps et du mimétisme ironique de la vie avec Theme for a Major Hit (1974) et Table Piece (1975); celui de la transformation jusqu’à la disparition dans le couloir (lieu de transition) avec Aging (1974); celui dela sculpture urbaine, décorative et exubérante avec les Splash Buildings (2009), et enfin celui du jeu entre l’architecture etla sculpture avec les installations des Smokestack Buildings with Frozen Fireworks (2009) et Black (2007). Cette publication accompagne l’exposition mais se veut plus qu’un simple catalogue. Elle offre l’occasion de parcourir les trente dernières années de création de ce fabuleux constructeur de formes et de mécanismes, de ce singulier artiste qui échappe à toute forme de classification ou de système. Outre une riche et précieuse iconographie sur son travail (environ 80 illustrations, sélectionnées en collaboration avec l’épouse de l’artiste), le volume présente un texte émouvant du directeur du Musée et ami de l’artiste, Lóránd Hegyi, et un essai du critique Alberto Fiz.
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livres
livres
Publication:
août 2011
août 2011
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livres
livres
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Prix:
$23.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pour marquer la rentrée, l'Ecole de Chaillot invite chaque année un architecte contemporain à parler de la place qu'occupent l'histoire et le patrimoine dans son travail de conception et de construction. La Cité de l'architecture et du patrimoine, dont l'Ecole est le département formation, a été inaugurée en septembre 2007. Pour cette rentrée exceptionnelle, Jean Nouvel(...)
$23.95
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Résumé:
Pour marquer la rentrée, l'Ecole de Chaillot invite chaque année un architecte contemporain à parler de la place qu'occupent l'histoire et le patrimoine dans son travail de conception et de construction. La Cité de l'architecture et du patrimoine, dont l'Ecole est le département formation, a été inaugurée en septembre 2007. Pour cette rentrée exceptionnelle, Jean Nouvel(...)
Titre:
Jean Nouvel: ce qui est là n'est pas ailleurs
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$23.95
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Résumé:
Pour marquer la rentrée, l'Ecole de Chaillot invite chaque année un architecte contemporain à parler de la place qu'occupent l'histoire et le patrimoine dans son travail de conception et de construction. La Cité de l'architecture et du patrimoine, dont l'Ecole est le département formation, a été inaugurée en septembre 2007. Pour cette rentrée exceptionnelle, Jean Nouvel a prononcé le 8 janvier 2008 la cinquième " leçon " inaugurale de Chaillot faisant suite, pour les années précédentes, à Yves Dauge, sénateur-maire de Chinon (2003), Henri . Gaudin (2004), Patrick Berger (2005) et Pierre-Louis Faloci (2006). Nombre des réalisations de Jean Nouvel interviennent dans des tissus dont l'ancienneté et les qualités paysagères leur confèrent un caractère patrimonial. De l'Institut du monde arabe (1987) au musée du quai Branly (2006), les projets de Jean Nouvel se sont régulièrement situés dans un environnement urbain et paysager dans lequel ils avaient à trouver leur place et auxquels ils ont apporté leur pierre. Quelles relations Jean Nouvel cherche-t-il à nouer avec l'histoire du lieu, de son bâti et de ses habitants ? A quelles méthodes de perception et d'analyse a-t-il recours pour appréhender le " déjà là " ? Comment s'en sert-il pour élaborer ses projets et pour effectuer des choix urbains, architecturaux et techniques ? Agit-il en écho ou en opposition ? En publiant la leçon inaugurale de Jean Nouvel, la Cité de l'architecture et du patrimoine souhaite contribuer à mieux cerner l'alchimie qui existe entre les créateurs d'aujourd'hui et ceux d'hier.
Jean Nouvel: ce qui est là n'est pas ailleurs
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$23.95
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Pour marquer la rentrée, l'Ecole de Chaillot invite chaque année un architecte contemporain à parler de la place qu'occupent l'histoire et le patrimoine dans son travail de conception et de construction. La Cité de l'architecture et du patrimoine, dont l'Ecole est le département formation, a été inaugurée en septembre 2007. Pour cette rentrée exceptionnelle, Jean Nouvel a prononcé le 8 janvier 2008 la cinquième " leçon " inaugurale de Chaillot faisant suite, pour les années précédentes, à Yves Dauge, sénateur-maire de Chinon (2003), Henri . Gaudin (2004), Patrick Berger (2005) et Pierre-Louis Faloci (2006). Nombre des réalisations de Jean Nouvel interviennent dans des tissus dont l'ancienneté et les qualités paysagères leur confèrent un caractère patrimonial. De l'Institut du monde arabe (1987) au musée du quai Branly (2006), les projets de Jean Nouvel se sont régulièrement situés dans un environnement urbain et paysager dans lequel ils avaient à trouver leur place et auxquels ils ont apporté leur pierre. Quelles relations Jean Nouvel cherche-t-il à nouer avec l'histoire du lieu, de son bâti et de ses habitants ? A quelles méthodes de perception et d'analyse a-t-il recours pour appréhender le " déjà là " ? Comment s'en sert-il pour élaborer ses projets et pour effectuer des choix urbains, architecturaux et techniques ? Agit-il en écho ou en opposition ? En publiant la leçon inaugurale de Jean Nouvel, la Cité de l'architecture et du patrimoine souhaite contribuer à mieux cerner l'alchimie qui existe entre les créateurs d'aujourd'hui et ceux d'hier.
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livres
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Publication:
décembre 2009
décembre 2009
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livres
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Prix:
$75.95
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Résumé:
Valerio Olgiati has worked as an architect in Los Angeles, Zurich, and, since 2008, in Flims. He has been a visiting professor at the Eidgenössische Technische Hochschule (Swiss Federal Institute of Technology) in Zurich, the AA in London, and at Cornell University in Ithaca, New York. Since 2002 he has been professor at the Accademia di architettura in Mendrisio and(...)
$75.95
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Résumé:
Valerio Olgiati has worked as an architect in Los Angeles, Zurich, and, since 2008, in Flims. He has been a visiting professor at the Eidgenössische Technische Hochschule (Swiss Federal Institute of Technology) in Zurich, the AA in London, and at Cornell University in Ithaca, New York. Since 2002 he has been professor at the Accademia di architettura in Mendrisio and(...)
Titre:
Dado : built and inhabited by Rudolph Olgiati and Valerio Olgiati
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$75.95
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Résumé:
Valerio Olgiati has worked as an architect in Los Angeles, Zurich, and, since 2008, in Flims. He has been a visiting professor at the Eidgenössische Technische Hochschule (Swiss Federal Institute of Technology) in Zurich, the AA in London, and at Cornell University in Ithaca, New York. Since 2002 he has been professor at the Accademia di architettura in Mendrisio and since autumn 2009 he has held the Kenzo Tange Chair at Harvard. The unmistakable straight lines and independence of his buildings has brought him international attention. The Olgiati’s family estate is located in the historical town center of Flims. Rudolf Olgiati (1910–95) purchased the property, known as Dado, in 1930 and throughout his life used it to realize his architectural thoughts and ideas. Today, the son is living in his father’s house, and in 2008 he set up his much-admired architectural firm on the former site of the barn. This publication portrays the life and work of both architects using the example of the house and studio - that is, through the transformations they have undergone at the hands of their residents over a period of nearly eighty years. It shows personal furniture and objects, the individual layout and design of the spaces, and hence the penchants and attitudes of the two architects. At the same time this unusual portrait documents not only the relationship between father and son but also the characters of two generations and their understanding of architecture and aesthetics.
Dado : built and inhabited by Rudolph Olgiati and Valerio Olgiati
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$75.95
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Résumé:
Valerio Olgiati has worked as an architect in Los Angeles, Zurich, and, since 2008, in Flims. He has been a visiting professor at the Eidgenössische Technische Hochschule (Swiss Federal Institute of Technology) in Zurich, the AA in London, and at Cornell University in Ithaca, New York. Since 2002 he has been professor at the Accademia di architettura in Mendrisio and since autumn 2009 he has held the Kenzo Tange Chair at Harvard. The unmistakable straight lines and independence of his buildings has brought him international attention. The Olgiati’s family estate is located in the historical town center of Flims. Rudolf Olgiati (1910–95) purchased the property, known as Dado, in 1930 and throughout his life used it to realize his architectural thoughts and ideas. Today, the son is living in his father’s house, and in 2008 he set up his much-admired architectural firm on the former site of the barn. This publication portrays the life and work of both architects using the example of the house and studio - that is, through the transformations they have undergone at the hands of their residents over a period of nearly eighty years. It shows personal furniture and objects, the individual layout and design of the spaces, and hence the penchants and attitudes of the two architects. At the same time this unusual portrait documents not only the relationship between father and son but also the characters of two generations and their understanding of architecture and aesthetics.
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livres
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Publication:
mars 2010
mars 2010
Sujet:
Architecture, monographies
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Titre:
Louise, sauvez-moi !
Louise, sauvez-moi !
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$62.95
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Résumé:
New York 1988, Mâkhi Xenakis frappe à la porte de Louise Bourgeois qui y vit depuis 1938. Sait-elle déjà qu'elle vient. y cher- cher le salut : alors qu'elle reste paralysée par cette question : Comment devient-on une artiste quand votre père est l’un des grands musiciens du XXe siècle, et votre mère une écrivaine et une critique de renom ? Sans doute en fréquentant un(...)
$62.95
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Résumé:
New York 1988, Mâkhi Xenakis frappe à la porte de Louise Bourgeois qui y vit depuis 1938. Sait-elle déjà qu'elle vient. y cher- cher le salut : alors qu'elle reste paralysée par cette question : Comment devient-on une artiste quand votre père est l’un des grands musiciens du XXe siècle, et votre mère une écrivaine et une critique de renom ? Sans doute en fréquentant un(...)
Titre:
Louise, sauvez-moi !
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$62.95
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Résumé:
New York 1988, Mâkhi Xenakis frappe à la porte de Louise Bourgeois qui y vit depuis 1938. Sait-elle déjà qu'elle vient. y cher- cher le salut : alors qu'elle reste paralysée par cette question : Comment devient-on une artiste quand votre père est l’un des grands musiciens du XXe siècle, et votre mère une écrivaine et une critique de renom ? Sans doute en fréquentant un génie qu’on a choisi. Commence alors une relation d'une vingtaine d'années, faite de rencontres mouvementées, abruptes souvent, fécondes toujours. Louise Bourgeois, telle la prêtresse Diotime, aidera la jeune artiste à se métamorphoser et à se dégager de son cocon.
Louise, sauvez-moi !
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$62.95
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Résumé:
New York 1988, Mâkhi Xenakis frappe à la porte de Louise Bourgeois qui y vit depuis 1938. Sait-elle déjà qu'elle vient. y cher- cher le salut : alors qu'elle reste paralysée par cette question : Comment devient-on une artiste quand votre père est l’un des grands musiciens du XXe siècle, et votre mère une écrivaine et une critique de renom ? Sans doute en fréquentant un génie qu’on a choisi. Commence alors une relation d'une vingtaine d'années, faite de rencontres mouvementées, abruptes souvent, fécondes toujours. Louise Bourgeois, telle la prêtresse Diotime, aidera la jeune artiste à se métamorphoser et à se dégager de son cocon.
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livres
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Publication:
mai 2018
mai 2018
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$184.95
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Résumé:
ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale(...)
$184.95
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Résumé:
ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale(...)
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André Arbus : architecte décorateur des années 40
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$184.95
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Résumé:
ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, où il expose une coiffeuse. En 1933, il s'installe à Paris. Les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées. À 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité françaises. Il est le représentant de cet " esprit de suite " du XVIIIe siècle, dans lequel le critique Waldemar George voit le salut du mobilier contemporain. En 1936, Arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'Agriculture. Il est présent dans de nombreux pavillons à l'Exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, où les métiers d'art et les régions sont à l'honneur. Il particip à l'Exposition universelle de New York, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son œuvre des années 40. À partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du Mobilier national qui, sous la direction de Georges Fontaine, entreprend un ambitieu programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux. Il participe au " rajeunissement " du château de Rambouillet et du palais de l'Élysée, avec ses amis Louis Süe et Jean-Charles Moreux. Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du Planier, au large de Marseille Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées. La sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors. André Arbus la confie à des artistes amis tels que Vadim Androusov, Henry Parayre, Sylva Bernt.. En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze. Dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son œuvre de sculpteur. La vie et l'œuvre d'André Arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française. Elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de Léonard de Vinci : " l'homme est la mesure des choses "
André Arbus : architecte décorateur des années 40
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$184.95
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Résumé:
ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, où il expose une coiffeuse. En 1933, il s'installe à Paris. Les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées. À 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité françaises. Il est le représentant de cet " esprit de suite " du XVIIIe siècle, dans lequel le critique Waldemar George voit le salut du mobilier contemporain. En 1936, Arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'Agriculture. Il est présent dans de nombreux pavillons à l'Exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, où les métiers d'art et les régions sont à l'honneur. Il particip à l'Exposition universelle de New York, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son œuvre des années 40. À partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du Mobilier national qui, sous la direction de Georges Fontaine, entreprend un ambitieu programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux. Il participe au " rajeunissement " du château de Rambouillet et du palais de l'Élysée, avec ses amis Louis Süe et Jean-Charles Moreux. Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du Planier, au large de Marseille Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées. La sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors. André Arbus la confie à des artistes amis tels que Vadim Androusov, Henry Parayre, Sylva Bernt.. En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze. Dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son œuvre de sculpteur. La vie et l'œuvre d'André Arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française. Elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de Léonard de Vinci : " l'homme est la mesure des choses "
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livres
livres
Publication:
janvier 1900, Paris
janvier 1900, Paris
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
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livres
livres
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce nouvel ouvrage de Jean-Philippe et Dominique Lenclos explore l’étonnante diversité des décors de façade et poursuit la recherche que ces auteurs ont engagée depuis les années 1960 sur la « géographie de la couleur » dans l’habitat vernaculaire. L’ornementation de la façade prend des aspects très différents d’un lieu à l’autre, d’un pays à l’autre, selon les matériaux(...)
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce nouvel ouvrage de Jean-Philippe et Dominique Lenclos explore l’étonnante diversité des décors de façade et poursuit la recherche que ces auteurs ont engagée depuis les années 1960 sur la « géographie de la couleur » dans l’habitat vernaculaire. L’ornementation de la façade prend des aspects très différents d’un lieu à l’autre, d’un pays à l’autre, selon les matériaux(...)
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
Publication:
mai 2007, Paris
mai 2007, Paris
Titre:
Maisons du monde : couleurs et décors de l'habitat traditionnel
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Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce nouvel ouvrage de Jean-Philippe et Dominique Lenclos explore l’étonnante diversité des décors de façade et poursuit la recherche que ces auteurs ont engagée depuis les années 1960 sur la « géographie de la couleur » dans l’habitat vernaculaire. L’ornementation de la façade prend des aspects très différents d’un lieu à l’autre, d’un pays à l’autre, selon les matériaux employés, la morphologie architecturale et les goûts des habitants, qui expriment leur savoir-faire et leur créativité, mais aussi leur identité, sur les murs de leur maison. La plupart des décors naissent spontanément de l’utilisation des matériaux disponibles sur place et de leur mise en œuvre spécifique. La terre humide se prête aisément à toutes sortes d’incisions, de dessins, de motifs en relief, d’incrustations et, quand elle est sèche, au revêtement d’enduits ou de peintures de couleur. Le bois est sculpté, découpé ou peint. La brique et la pierre enrichissent les façades des nuances de leurs teintes et de leurs textures, ainsi que du dessin de leur assemblage. Enfin, la céramique peut donner lieu à de savantes compositions colorées, abstraites ou figuratives. Ces décors sont le fruit d’une tradition, d’une époque, d’une mode, d’une conjoncture sociale, historique, économique ou politique ; ils font partie d’un rituel religieux, ils illustrent une profession. Toujours, ils traduisent la culture bien particulière d’un groupe humain. À travers une quinzaine d’études en Europe (Suisse, Allemagne, Belgique, France, Grèce, Portugal) et dans le reste du monde (Indonésie, Niger, Égypte, Tunisie, Yémen, Inde, États-Unis, Afrique du Sud), les façades des maisons expriment de façon pas toujours spectaculaire, mais toujours significative, et avec une diversité surprenante, la créativité de l’homme, son besoin instinctif de personnaliser et d’embellir, même de façon modeste, son environnement immédiat. Ces études, datées, constituent un état des lieux à un moment donné de l’histoire d’une communauté villageoise, d’une ethnie ou d’un peuple, sur le patrimoine chromatique, artisanal et artistique de son habitat quotidien. En ce sens, elles font œuvre de mémoire. En effet, les décors de façade, comme les palettes chromatiques, sont sujets à évolution, voire même à disparition totale. Pourtant, ils constituent non seulement un véritable trésor de formes, de dessins, de couleurs et de symboles qu’il convient de faire vivre en tant qu’éléments précieux du patrimoine architectural et culturel mondial, mais aussi une inépuisable source d’inspiration pour tous les métiers d’art.
Maisons du monde : couleurs et décors de l'habitat traditionnel
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Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce nouvel ouvrage de Jean-Philippe et Dominique Lenclos explore l’étonnante diversité des décors de façade et poursuit la recherche que ces auteurs ont engagée depuis les années 1960 sur la « géographie de la couleur » dans l’habitat vernaculaire. L’ornementation de la façade prend des aspects très différents d’un lieu à l’autre, d’un pays à l’autre, selon les matériaux employés, la morphologie architecturale et les goûts des habitants, qui expriment leur savoir-faire et leur créativité, mais aussi leur identité, sur les murs de leur maison. La plupart des décors naissent spontanément de l’utilisation des matériaux disponibles sur place et de leur mise en œuvre spécifique. La terre humide se prête aisément à toutes sortes d’incisions, de dessins, de motifs en relief, d’incrustations et, quand elle est sèche, au revêtement d’enduits ou de peintures de couleur. Le bois est sculpté, découpé ou peint. La brique et la pierre enrichissent les façades des nuances de leurs teintes et de leurs textures, ainsi que du dessin de leur assemblage. Enfin, la céramique peut donner lieu à de savantes compositions colorées, abstraites ou figuratives. Ces décors sont le fruit d’une tradition, d’une époque, d’une mode, d’une conjoncture sociale, historique, économique ou politique ; ils font partie d’un rituel religieux, ils illustrent une profession. Toujours, ils traduisent la culture bien particulière d’un groupe humain. À travers une quinzaine d’études en Europe (Suisse, Allemagne, Belgique, France, Grèce, Portugal) et dans le reste du monde (Indonésie, Niger, Égypte, Tunisie, Yémen, Inde, États-Unis, Afrique du Sud), les façades des maisons expriment de façon pas toujours spectaculaire, mais toujours significative, et avec une diversité surprenante, la créativité de l’homme, son besoin instinctif de personnaliser et d’embellir, même de façon modeste, son environnement immédiat. Ces études, datées, constituent un état des lieux à un moment donné de l’histoire d’une communauté villageoise, d’une ethnie ou d’un peuple, sur le patrimoine chromatique, artisanal et artistique de son habitat quotidien. En ce sens, elles font œuvre de mémoire. En effet, les décors de façade, comme les palettes chromatiques, sont sujets à évolution, voire même à disparition totale. Pourtant, ils constituent non seulement un véritable trésor de formes, de dessins, de couleurs et de symboles qu’il convient de faire vivre en tant qu’éléments précieux du patrimoine architectural et culturel mondial, mais aussi une inépuisable source d’inspiration pour tous les métiers d’art.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2007, Paris
mai 2007, Paris
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
Classification:
livres
livres
Titre:
Les cahiers
Les cahiers
Actions:
Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rend hommage à une œuvre fascinante, à la fois personnelle et universelle, traversée de vulnérabilité, d'indignation, d'humour, de tristesse et d'amour. Au fil des pages, on découvre une artiste unique; une femme incandescente qui a toujours créé avec intensité, liberté et vérité. Dans ce journal visuel, la comédienne, réalisatrice et autrice Paule(...)
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rend hommage à une œuvre fascinante, à la fois personnelle et universelle, traversée de vulnérabilité, d'indignation, d'humour, de tristesse et d'amour. Au fil des pages, on découvre une artiste unique; une femme incandescente qui a toujours créé avec intensité, liberté et vérité. Dans ce journal visuel, la comédienne, réalisatrice et autrice Paule(...)
Titre:
Les cahiers
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Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rend hommage à une œuvre fascinante, à la fois personnelle et universelle, traversée de vulnérabilité, d'indignation, d'humour, de tristesse et d'amour. Au fil des pages, on découvre une artiste unique; une femme incandescente qui a toujours créé avec intensité, liberté et vérité. Dans ce journal visuel, la comédienne, réalisatrice et autrice Paule Baillargeon nous révèle la part la plus intime de sa démarche artistique. On y retrouve plus d'une centaine de dessins griffonnés à la volée ou nés d'une urgence intérieure. De son trait libre et instinctif émergent des femmes-chaises, des oiseaux-messagers, des corps en métamorphose, des scènes rêvées ou vécues.
Les cahiers
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Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rend hommage à une œuvre fascinante, à la fois personnelle et universelle, traversée de vulnérabilité, d'indignation, d'humour, de tristesse et d'amour. Au fil des pages, on découvre une artiste unique; une femme incandescente qui a toujours créé avec intensité, liberté et vérité. Dans ce journal visuel, la comédienne, réalisatrice et autrice Paule Baillargeon nous révèle la part la plus intime de sa démarche artistique. On y retrouve plus d'une centaine de dessins griffonnés à la volée ou nés d'une urgence intérieure. De son trait libre et instinctif émergent des femmes-chaises, des oiseaux-messagers, des corps en métamorphose, des scènes rêvées ou vécues.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2025
septembre 2025
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité(...)
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité(...)
Titre:
La question de la technique en Chine
Actions:
Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité linéaire non questionnée, a fini par imposer un technocratisme autoritaire responsable de la catastrophe écologique actuelle, remettant en cause notre existence comme celle de l’écosystème planétaire. Cette situation rend impérative la « question de la technique » : penser celle-ci est peut-être ce qui nous permettra collectivement de dépasser le blocage actuel. Dans son ouvrage, Yuk Hui s’attaque à cet enjeu fondamental.
La question de la technique en Chine
Actions:
Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité linéaire non questionnée, a fini par imposer un technocratisme autoritaire responsable de la catastrophe écologique actuelle, remettant en cause notre existence comme celle de l’écosystème planétaire. Cette situation rend impérative la « question de la technique » : penser celle-ci est peut-être ce qui nous permettra collectivement de dépasser le blocage actuel. Dans son ouvrage, Yuk Hui s’attaque à cet enjeu fondamental.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2021
septembre 2021
Sujet:
Expositions en cours
Expositions en cours
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Je préfère faire de l'architecture, très souvent de l'architecture temporaire, avec les outils de l'art. Mais comment agir sur l'environnement sans exercer une certaine violence ? », se demande Gianni Pettena dans une conversation avec son ami de longue date et architecte James Wines publié en 2010. Soit une question qui contient tout l'enjeu du catalogue de(...)
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Je préfère faire de l'architecture, très souvent de l'architecture temporaire, avec les outils de l'art. Mais comment agir sur l'environnement sans exercer une certaine violence ? », se demande Gianni Pettena dans une conversation avec son ami de longue date et architecte James Wines publié en 2010. Soit une question qui contient tout l'enjeu du catalogue de(...)
Titre:
Gianni Pettena : Anarchitecture
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Prix:
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Je préfère faire de l'architecture, très souvent de l'architecture temporaire, avec les outils de l'art. Mais comment agir sur l'environnement sans exercer une certaine violence ? », se demande Gianni Pettena dans une conversation avec son ami de longue date et architecte James Wines publié en 2010. Soit une question qui contient tout l'enjeu du catalogue de l'exposition "Anarchitecture" consacré au travail de Gianni Pettena (né à Bolzano en 1940) à la croisée de l'art et l'architecture. L'ouvrage prend le parti pris des lieux arpentés par Gianni Pettena, en mettant l'accent sur l'influence et la prise en considération dans sa pratique des spécificités de deux géographies.
Gianni Pettena : Anarchitecture
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Je préfère faire de l'architecture, très souvent de l'architecture temporaire, avec les outils de l'art. Mais comment agir sur l'environnement sans exercer une certaine violence ? », se demande Gianni Pettena dans une conversation avec son ami de longue date et architecte James Wines publié en 2010. Soit une question qui contient tout l'enjeu du catalogue de l'exposition "Anarchitecture" consacré au travail de Gianni Pettena (né à Bolzano en 1940) à la croisée de l'art et l'architecture. L'ouvrage prend le parti pris des lieux arpentés par Gianni Pettena, en mettant l'accent sur l'influence et la prise en considération dans sa pratique des spécificités de deux géographies.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2026
janvier 2026
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
