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$27.95
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des(...)
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des(...)
Titre:
Une brève histoire de l'image (nouvelle édition)
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Résumé:
1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des idoles aux icônes: Iconoclastes contre iconodules - L'Eglise comme représentation - Les images ne tombent pas du ciel - Des dieux, des hommes et des images - L'exception scientifique. 4. Des reliques aux tableaux: Glissements progressifs vers le réalisme - Le premier tableau - Du culte à la culture - Du trésor au musée - La monnaie, image de la valeur - La question de l'orignal. 5. De l'empreinte à la page: Au risque du livre - La réduction au code - Tout le non-dit du monde - L'univers modélisé - Dessins et desseins - L'instrument de la science. 6. Le miracle de la reproduction: L'ascension d'un art mineur - Le marché de la reproduction - La démocratie des goûts et des couleurs - La théorie du reflet - Propagande, instruction, information - Le temps de la presse et des actualités. 7. Photographie : l'adhérence au réel ?: En attendant la photo - La daguerréomanie - Les derniers feux de la gravure - Le miracle de la trame - Trente épreuves et pas plus. 8. Du théâtre d'ombres au magnétoscope: La rhétorique du mouvement - Bâtard du livre et de l'image : la BD - Eau et télé à tous les étages.
Une brève histoire de l'image (nouvelle édition)
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des idoles aux icônes: Iconoclastes contre iconodules - L'Eglise comme représentation - Les images ne tombent pas du ciel - Des dieux, des hommes et des images - L'exception scientifique. 4. Des reliques aux tableaux: Glissements progressifs vers le réalisme - Le premier tableau - Du culte à la culture - Du trésor au musée - La monnaie, image de la valeur - La question de l'orignal. 5. De l'empreinte à la page: Au risque du livre - La réduction au code - Tout le non-dit du monde - L'univers modélisé - Dessins et desseins - L'instrument de la science. 6. Le miracle de la reproduction: L'ascension d'un art mineur - Le marché de la reproduction - La démocratie des goûts et des couleurs - La théorie du reflet - Propagande, instruction, information - Le temps de la presse et des actualités. 7. Photographie : l'adhérence au réel ?: En attendant la photo - La daguerréomanie - Les derniers feux de la gravure - Le miracle de la trame - Trente épreuves et pas plus. 8. Du théâtre d'ombres au magnétoscope: La rhétorique du mouvement - Bâtard du livre et de l'image : la BD - Eau et télé à tous les étages.
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avril 2017
avril 2017
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$39.95
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Résumé:
"Borderwall as architecture" is an artistic and intellectual hand grenade of a book, and a timely re-examination of what the physical barrier that divides the United States of America from the United Mexican States is and could be. It is both a protest against the wall and a projection about its future. Through a series of propositions suggesting that the nearly seven(...)
$39.95
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Résumé:
"Borderwall as architecture" is an artistic and intellectual hand grenade of a book, and a timely re-examination of what the physical barrier that divides the United States of America from the United Mexican States is and could be. It is both a protest against the wall and a projection about its future. Through a series of propositions suggesting that the nearly seven(...)
Titre:
Borderwall as architecture: a manifesto for the US-Mexico boundary
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$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
"Borderwall as architecture" is an artistic and intellectual hand grenade of a book, and a timely re-examination of what the physical barrier that divides the United States of America from the United Mexican States is and could be. It is both a protest against the wall and a projection about its future. Through a series of propositions suggesting that the nearly seven hundred miles of wall is an opportunity for economic and social development along the border that encourages its conceptual and physical dismantling, the book takes readers on a journey along a wall that cuts through a “third nation”—the Divided States of America. On the way the transformative effects of the wall on people, animals, and the natural and built landscape are exposed and interrogated through the story of people who, on both sides of the border, transform the wall, challenging its existence in remarkably creative ways. Coupled with these real-life accounts are counterproposals for the wall, created by Rael’s studio, that reimagine, hyperbolize, or question the wall and its construction, cost, performance, and meaning. Rael proposes that despite the intended use of the wall, which is to keep people out and away, the wall is instead an attractor, engaging both sides in a common dialogue. Included is a collection of reflections on the wall and its consequences by leading experts Michael Dear, Norma Iglesias-Prieto, Marcello Di Cintio, and Teddy Cruz.
Borderwall as architecture: a manifesto for the US-Mexico boundary
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"Borderwall as architecture" is an artistic and intellectual hand grenade of a book, and a timely re-examination of what the physical barrier that divides the United States of America from the United Mexican States is and could be. It is both a protest against the wall and a projection about its future. Through a series of propositions suggesting that the nearly seven hundred miles of wall is an opportunity for economic and social development along the border that encourages its conceptual and physical dismantling, the book takes readers on a journey along a wall that cuts through a “third nation”—the Divided States of America. On the way the transformative effects of the wall on people, animals, and the natural and built landscape are exposed and interrogated through the story of people who, on both sides of the border, transform the wall, challenging its existence in remarkably creative ways. Coupled with these real-life accounts are counterproposals for the wall, created by Rael’s studio, that reimagine, hyperbolize, or question the wall and its construction, cost, performance, and meaning. Rael proposes that despite the intended use of the wall, which is to keep people out and away, the wall is instead an attractor, engaging both sides in a common dialogue. Included is a collection of reflections on the wall and its consequences by leading experts Michael Dear, Norma Iglesias-Prieto, Marcello Di Cintio, and Teddy Cruz.
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Publication:
mai 2017
mai 2017
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
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Titre:
Voyage au pays des licornes
Voyage au pays des licornes
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$16.95
(disponible en magasin)
Résumé:
"Voyage au pays des licornes" est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l’on vit en paix, où l’on construit son propre abri, où la mort et la propriété n’existent pas, où l’on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il(...)
$16.95
(disponible en magasin)
Résumé:
"Voyage au pays des licornes" est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l’on vit en paix, où l’on construit son propre abri, où la mort et la propriété n’existent pas, où l’on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il(...)
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Voyage au pays des licornes
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Résumé:
"Voyage au pays des licornes" est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l’on vit en paix, où l’on construit son propre abri, où la mort et la propriété n’existent pas, où l’on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il y a plusieurs années par Yona Friedman pour sa petite-fille. En matière de bandes dessinées, l’artiste s’y connaît : lorsqu’il a construit en Inde, ne pouvant pas donner de dessins techniques aux ouvriers, il leur a expliqué son idée au moyen d’une BD. De même, afin que les non-professionnels puissent comprendre et appliquer sa méthode, il a traduit en BD son livre-manifeste Pour l’architecture scientifique. Ce livre est à colorier... ou pas et l’enfant peut suivre l’histoire en français ou en anglais. à ce titre, ce petit album peut même faire figure de cours de langue ! Yona Friedman, né 1923 à Budapest, a étudié l’architecture en Hongrie et en Israël, avant de s’installer à Paris en 1957. Sa vision de l’architecture, de l’urbanisme, de l’art et de la société est totalement visionnaire et anticipe la plupart des mutations que le monde traverse actuellement. Entre utopie créative et réalité concrète, il prône en priorité l’autonomie, l’épanouissement de l’individu et la qualité des relations sociales.
Voyage au pays des licornes
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$16.95
(disponible en magasin)
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"Voyage au pays des licornes" est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l’on vit en paix, où l’on construit son propre abri, où la mort et la propriété n’existent pas, où l’on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il y a plusieurs années par Yona Friedman pour sa petite-fille. En matière de bandes dessinées, l’artiste s’y connaît : lorsqu’il a construit en Inde, ne pouvant pas donner de dessins techniques aux ouvriers, il leur a expliqué son idée au moyen d’une BD. De même, afin que les non-professionnels puissent comprendre et appliquer sa méthode, il a traduit en BD son livre-manifeste Pour l’architecture scientifique. Ce livre est à colorier... ou pas et l’enfant peut suivre l’histoire en français ou en anglais. à ce titre, ce petit album peut même faire figure de cours de langue ! Yona Friedman, né 1923 à Budapest, a étudié l’architecture en Hongrie et en Israël, avant de s’installer à Paris en 1957. Sa vision de l’architecture, de l’urbanisme, de l’art et de la société est totalement visionnaire et anticipe la plupart des mutations que le monde traverse actuellement. Entre utopie créative et réalité concrète, il prône en priorité l’autonomie, l’épanouissement de l’individu et la qualité des relations sociales.
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livres
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Publication:
août 2017
août 2017
Sujet:
Littérature jeunesse
Littérature jeunesse
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livres
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Titre:
Sweaterlodge
Sweaterlodge
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en(...)
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en(...)
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
Publication:
décembre 2006, Ottawa
décembre 2006, Ottawa
Titre:
Sweaterlodge
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en Italie. SweaterLodge explore l’influence de la culture des loisirs et de la nature sur la vie urbaine à Vancouver. L’élément majeur de SweaterLodge est un abri géant en molleton Polarfleece fait de fibres plastiques provenant de canettes recyclées. Suspendu à l’intérieur du pavillon canadien, ce vêtement abrite les visiteurs, comme un grand cocon orange. Les visiteurs qui entrent dans ce grand chandail peuvent assister à des projections de films numériques montrant des capsules d’une ville où nature sauvage et vie urbaine s’entremêlent. Chaque projection est activée par un spectateur qui pédale sur un vélo stationnaire : plus il pédale vite, plus la bande vidéo passe rapidement. Les caisses d’expédition et les bagages utilisés pour le transport de l’exposition se transformeront pour devenir le mobilier du pavillon, SweaterLodge présupposant un avenir où les objets seront polyvalents : un chandail se convertit en abri, des bagages deviennent des sofas, et des vélos, des projecteurs. Ces éléments mis ensemble brossent le portrait d’une ville où le culte de la nature et la culture urbaine s’imbriquent le plus souvent de manière riche et surprenante.
Sweaterlodge
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$39.95
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SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en Italie. SweaterLodge explore l’influence de la culture des loisirs et de la nature sur la vie urbaine à Vancouver. L’élément majeur de SweaterLodge est un abri géant en molleton Polarfleece fait de fibres plastiques provenant de canettes recyclées. Suspendu à l’intérieur du pavillon canadien, ce vêtement abrite les visiteurs, comme un grand cocon orange. Les visiteurs qui entrent dans ce grand chandail peuvent assister à des projections de films numériques montrant des capsules d’une ville où nature sauvage et vie urbaine s’entremêlent. Chaque projection est activée par un spectateur qui pédale sur un vélo stationnaire : plus il pédale vite, plus la bande vidéo passe rapidement. Les caisses d’expédition et les bagages utilisés pour le transport de l’exposition se transformeront pour devenir le mobilier du pavillon, SweaterLodge présupposant un avenir où les objets seront polyvalents : un chandail se convertit en abri, des bagages deviennent des sofas, et des vélos, des projecteurs. Ces éléments mis ensemble brossent le portrait d’une ville où le culte de la nature et la culture urbaine s’imbriquent le plus souvent de manière riche et surprenante.
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livres
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Publication:
décembre 2006, Ottawa
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Sujet:
Architecture, monographies
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Le futur n'existe pas
Le futur n'existe pas
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$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
$45.95
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Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
Titre:
Le futur n'existe pas
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Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
Le futur n'existe pas
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$45.95
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Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
Classification:
livres
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Publication:
septembre 2014
septembre 2014
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
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livres
livres
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$120.00
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Résumé:
Whether from military necessity or unbridled curiosity, mapmakers since early antiquity have attempted to represent the configuration of the land about them. The Greeks paid homage to the landscape and struck its image on their coins. Medieval scholars viewed the (...)
$120.00
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Résumé:
Whether from military necessity or unbridled curiosity, mapmakers since early antiquity have attempted to represent the configuration of the land about them. The Greeks paid homage to the landscape and struck its image on their coins. Medieval scholars viewed the (...)
Sujet:
Dessin d’architecture
Dessin d’architecture
Publication:
octobre 1999, New York
octobre 1999, New York
Titre:
Infinite perspectives : two thousand years of three-dimensional mapmaking
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$120.00
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Résumé:
Whether from military necessity or unbridled curiosity, mapmakers since early antiquity have attempted to represent the configuration of the land about them. The Greeks paid homage to the landscape and struck its image on their coins. Medieval scholars viewed the highest elevations as a boundary between the physical and the spiritual; the images they created of their sacred shrines and historic sites were drawn atop simple caricatures of mountains. Leonardo da Vinci's maps of Tuscany and other more realistic representations of landforms appeared during the Renaissance, thanks to a wealth of scientific study and new artistic methods. In the modern era, new techniques were invented as attempts to portray the three-dimensional world on a flat surface became more sophisticated. Hachuring, a system that involves shading with fine parallel or crossed lines, was developed with the use of copper plates; contour lines slowly replaced this technique in the nineteenth century. Lithography allowed for the introduction of color to the printing process, and multi-color tints were used to impart a sense of elevation. Aerial and satellite photography and the dawn of the digital era have yielded maps of unprecedented realism; today's computer technology allows planetary surfaces to be portrayed in three dimensions with a precision unimaginable to previous generations of mapmakers. "Infinite Perspectives" traces the artistic and scientific evolution of topographic representation from its origins to the present. Over 80 colour plates of some of the most significant maps ever made detail important advances in the portrayal of three dimensions in map form. The final section of the book contains 20 plates presenting a revolutionary cartographic technique that allows viewers wearing ordinary 3D glasses to view planetary surfaces without distortion. This invention, developed by the authors with Dr. Russell Ambroziak and named Infinite Perspective Projection, is currently in use by NASA and the Department of Defense. Included are maps of Mars, the Grand Canyon, and Mount McKinley, as well as one large fold-out map, suitable for framing; two pairs of the necessary 3D viewing glasses are also provided.
Infinite perspectives : two thousand years of three-dimensional mapmaking
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Whether from military necessity or unbridled curiosity, mapmakers since early antiquity have attempted to represent the configuration of the land about them. The Greeks paid homage to the landscape and struck its image on their coins. Medieval scholars viewed the highest elevations as a boundary between the physical and the spiritual; the images they created of their sacred shrines and historic sites were drawn atop simple caricatures of mountains. Leonardo da Vinci's maps of Tuscany and other more realistic representations of landforms appeared during the Renaissance, thanks to a wealth of scientific study and new artistic methods. In the modern era, new techniques were invented as attempts to portray the three-dimensional world on a flat surface became more sophisticated. Hachuring, a system that involves shading with fine parallel or crossed lines, was developed with the use of copper plates; contour lines slowly replaced this technique in the nineteenth century. Lithography allowed for the introduction of color to the printing process, and multi-color tints were used to impart a sense of elevation. Aerial and satellite photography and the dawn of the digital era have yielded maps of unprecedented realism; today's computer technology allows planetary surfaces to be portrayed in three dimensions with a precision unimaginable to previous generations of mapmakers. "Infinite Perspectives" traces the artistic and scientific evolution of topographic representation from its origins to the present. Over 80 colour plates of some of the most significant maps ever made detail important advances in the portrayal of three dimensions in map form. The final section of the book contains 20 plates presenting a revolutionary cartographic technique that allows viewers wearing ordinary 3D glasses to view planetary surfaces without distortion. This invention, developed by the authors with Dr. Russell Ambroziak and named Infinite Perspective Projection, is currently in use by NASA and the Department of Defense. Included are maps of Mars, the Grand Canyon, and Mount McKinley, as well as one large fold-out map, suitable for framing; two pairs of the necessary 3D viewing glasses are also provided.
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octobre 1999, New York
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Dessin d’architecture
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