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An alphabet of London
An alphabet of London
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$6.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In An Alphabet of London, Christoper Brown presents a series of wonderfully whimsical linocuts illustrating every aspect of London past and present, including personalities, buildings, monuments, legends, historic events, and other metropolitan icons. From Dickens, Dr Johnson, Tower Bridge and the Shard to the Diamond Jubilee, Wimbledon, pigeons, and jellied eels, all(...)
$6.95
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Résumé:
In An Alphabet of London, Christoper Brown presents a series of wonderfully whimsical linocuts illustrating every aspect of London past and present, including personalities, buildings, monuments, legends, historic events, and other metropolitan icons. From Dickens, Dr Johnson, Tower Bridge and the Shard to the Diamond Jubilee, Wimbledon, pigeons, and jellied eels, all(...)
Titre:
An alphabet of London
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(disponible sur commande)
Résumé:
In An Alphabet of London, Christoper Brown presents a series of wonderfully whimsical linocuts illustrating every aspect of London past and present, including personalities, buildings, monuments, legends, historic events, and other metropolitan icons. From Dickens, Dr Johnson, Tower Bridge and the Shard to the Diamond Jubilee, Wimbledon, pigeons, and jellied eels, all London life is here. A born-and-bred Londoner, Brown recounts his own memories of growing up in the capital, and also describes how he creates his distinctive prints. His unique, often humorous take on London will delight anyone who lives in or visits the city.
An alphabet of London
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$6.95
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Résumé:
In An Alphabet of London, Christoper Brown presents a series of wonderfully whimsical linocuts illustrating every aspect of London past and present, including personalities, buildings, monuments, legends, historic events, and other metropolitan icons. From Dickens, Dr Johnson, Tower Bridge and the Shard to the Diamond Jubilee, Wimbledon, pigeons, and jellied eels, all London life is here. A born-and-bred Londoner, Brown recounts his own memories of growing up in the capital, and also describes how he creates his distinctive prints. His unique, often humorous take on London will delight anyone who lives in or visits the city.
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2012
mars 2012
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livres
livres
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Prix:
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
À des kilomètres du vanity-show qui se pratique dans la profession, Éric Gauthier vu par Denis Bilodeau : Architecture, trame, index, c’est beaucoup plus qu’un simple survol, livré au public projet par projet, en ordre prévisible. Ici, le chercheur et l’architecte, accomplissant là un patient travail intellectuel et analytique, ont fouillé ensemble la matière pour(...)
$25.00
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Résumé:
À des kilomètres du vanity-show qui se pratique dans la profession, Éric Gauthier vu par Denis Bilodeau : Architecture, trame, index, c’est beaucoup plus qu’un simple survol, livré au public projet par projet, en ordre prévisible. Ici, le chercheur et l’architecte, accomplissant là un patient travail intellectuel et analytique, ont fouillé ensemble la matière pour(...)
Publication:
juin 2010
juin 2010
Titre:
Éric Gauthier vu par/by Denis Bilodeau : architecture, trame/grid, index
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$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
À des kilomètres du vanity-show qui se pratique dans la profession, Éric Gauthier vu par Denis Bilodeau : Architecture, trame, index, c’est beaucoup plus qu’un simple survol, livré au public projet par projet, en ordre prévisible. Ici, le chercheur et l’architecte, accomplissant là un patient travail intellectuel et analytique, ont fouillé ensemble la matière pour l’organiser différemment, sur le principe d’un index conçu par le commissaire.
Éric Gauthier vu par/by Denis Bilodeau : architecture, trame/grid, index
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$25.00
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Résumé:
À des kilomètres du vanity-show qui se pratique dans la profession, Éric Gauthier vu par Denis Bilodeau : Architecture, trame, index, c’est beaucoup plus qu’un simple survol, livré au public projet par projet, en ordre prévisible. Ici, le chercheur et l’architecte, accomplissant là un patient travail intellectuel et analytique, ont fouillé ensemble la matière pour l’organiser différemment, sur le principe d’un index conçu par le commissaire.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2010
juin 2010
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livres
livres
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Prix:
$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd'hui les pratiques artistiques? N'étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l'institutionnalisation de l'art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d'autres secteurs de l'activité humaine tels l'espace public/privé,(...)
$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd'hui les pratiques artistiques? N'étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l'institutionnalisation de l'art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d'autres secteurs de l'activité humaine tels l'espace public/privé,(...)
Titre:
Lieux et non-lieux de l'art contemporain / Places and non-places of contemporary art
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$20.00
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Résumé:
Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd'hui les pratiques artistiques? N'étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l'institutionnalisation de l'art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d'autres secteurs de l'activité humaine tels l'espace public/privé, les territoires social et psychologique, la recherche scientifique, le politique. Ce livre propose une réflexion sur ces différents lieux et leur incidence sur notre conception d'art, sur les conditions de réception, sur le statut de l'auteur et sur le rôle du spectateur. Plusieurs approches artistiques sont considérées : pratiques infiltrantes, manœuvres, actions, relationnelles et performatives, interventions in situ. Le pouvoir que l'art a de transformer notre perception des situations et des activités quotidiennes débouche sur la convergence, une valeur ajoutée à la coexistence. Avec des textes de: Paul Ardenne, Aline Caillet, Nathalie de Blois, Marie Fraser, Emmanuelle Léonard, Luc Lévesque, Christof Migone, Alain-Martin Richard, Kathleen Ritter, Véronique Rodriguez, et Stephen Wright. // In what forms and in what places are artistic practices deployed today? No longer confined to the triad studio-gallery-museum, artists are creating alternatives to the art world: public/private space; psychological/social territories; scientific research; politics; the workplace. This book is an invitation to consider how these non-traditional places for production/diffusion impact on our conceptions of art, the status of the artist/author, and the role of the spectator. Diverse artistic approaches are considered - infiltration practices, manoeuvres, relational and performative actions, site-specific intervention - all of which foreground relations of coexistence. Texts by: Paul Ardenne, Aline Caillet, Nathalie de Blois, Marie Fraser, Emmanuelle Léonard, Luc Lévesque, Christof Migone, Alain-Martin Richard, Kathleen Ritter, Véronique Rodriguez, and Stephen Wright.
Lieux et non-lieux de l'art contemporain / Places and non-places of contemporary art
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$20.00
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Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd'hui les pratiques artistiques? N'étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l'institutionnalisation de l'art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d'autres secteurs de l'activité humaine tels l'espace public/privé, les territoires social et psychologique, la recherche scientifique, le politique. Ce livre propose une réflexion sur ces différents lieux et leur incidence sur notre conception d'art, sur les conditions de réception, sur le statut de l'auteur et sur le rôle du spectateur. Plusieurs approches artistiques sont considérées : pratiques infiltrantes, manœuvres, actions, relationnelles et performatives, interventions in situ. Le pouvoir que l'art a de transformer notre perception des situations et des activités quotidiennes débouche sur la convergence, une valeur ajoutée à la coexistence. Avec des textes de: Paul Ardenne, Aline Caillet, Nathalie de Blois, Marie Fraser, Emmanuelle Léonard, Luc Lévesque, Christof Migone, Alain-Martin Richard, Kathleen Ritter, Véronique Rodriguez, et Stephen Wright. // In what forms and in what places are artistic practices deployed today? No longer confined to the triad studio-gallery-museum, artists are creating alternatives to the art world: public/private space; psychological/social territories; scientific research; politics; the workplace. This book is an invitation to consider how these non-traditional places for production/diffusion impact on our conceptions of art, the status of the artist/author, and the role of the spectator. Diverse artistic approaches are considered - infiltration practices, manoeuvres, relational and performative actions, site-specific intervention - all of which foreground relations of coexistence. Texts by: Paul Ardenne, Aline Caillet, Nathalie de Blois, Marie Fraser, Emmanuelle Léonard, Luc Lévesque, Christof Migone, Alain-Martin Richard, Kathleen Ritter, Véronique Rodriguez, and Stephen Wright.
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livres
livres
Publication:
novembre 2005, Montréal
novembre 2005, Montréal
Sujet:
Espaces Public
Espaces Public
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livres
livres
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$99.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre(...)
$99.95
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Résumé:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre(...)
Titre:
Akihiko Okamura: Les souvenirs des autres
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$99.95
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Résumé:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre de photojournalistes étrangers venu documenter les événements. Certains d'entre eux ont trouvé un sujet qui les touchait personnellement, les poussant à dépasser les codes du photojournalisme. C'est le cas du photographe japonais Akihiko Okamura qui a réalisé un travail unique et remarquable en couleur dans les premières années du conflit, et qui est curieusement encore méconnu aujourd'hui. Né à Tokyo en 1929, Akihiko Okamura s'est distingué comme l'un des grands photographes de guerre de sa génération, opérant notamment au Vietnam au début des années 1960. Il est toujours très respecté au Japon, mais son travail et son expérience en Irlande, essentiels à la fois dans son oeuvre et pour sa vie personnelle, ont été peu explorés. Okamura est arrivé sur l'île avec sa famille en 1969 et y a vécu jusqu'à sa mort en 1985. Il a photographié son quotidien et les alentours, mais a vite été pris d'intérêt pour le nord du pays et sa lutte pour l'indépendance. Son attachement à ce pays et à son histoire l'ont conduit à produire l'une des oeuvres photographiques les plus significatives réalisées par un photographe étranger, mêlant à la fois cette simplicité du cadrage et du sujet, très japonaise, à une force dans la composition pour des sujets plus violents. En Irlande, il s'est éloigné du photojournalisme pour développer un témoignage plus personnel.
Akihiko Okamura: Les souvenirs des autres
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$99.95
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Résumé:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre de photojournalistes étrangers venu documenter les événements. Certains d'entre eux ont trouvé un sujet qui les touchait personnellement, les poussant à dépasser les codes du photojournalisme. C'est le cas du photographe japonais Akihiko Okamura qui a réalisé un travail unique et remarquable en couleur dans les premières années du conflit, et qui est curieusement encore méconnu aujourd'hui. Né à Tokyo en 1929, Akihiko Okamura s'est distingué comme l'un des grands photographes de guerre de sa génération, opérant notamment au Vietnam au début des années 1960. Il est toujours très respecté au Japon, mais son travail et son expérience en Irlande, essentiels à la fois dans son oeuvre et pour sa vie personnelle, ont été peu explorés. Okamura est arrivé sur l'île avec sa famille en 1969 et y a vécu jusqu'à sa mort en 1985. Il a photographié son quotidien et les alentours, mais a vite été pris d'intérêt pour le nord du pays et sa lutte pour l'indépendance. Son attachement à ce pays et à son histoire l'ont conduit à produire l'une des oeuvres photographiques les plus significatives réalisées par un photographe étranger, mêlant à la fois cette simplicité du cadrage et du sujet, très japonaise, à une force dans la composition pour des sujets plus violents. En Irlande, il s'est éloigné du photojournalisme pour développer un témoignage plus personnel.
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Publication:
mars 2024
mars 2024
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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Titre:
Pan, no 03
Pan, no 03
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pan écrit l’histoire d’un groupe restreint d’artistes qui se parlent, année après année, chacun avec son medium, qui prennent le risque d’affronter d’autres univers pour enrichir le leur. Notre actualité, ce sont ces rencontres. Ces confrontations qui amènent les écrivains et les dessinateurs à interroger leur art, leur façon de le pratiquer. Chaque numéro de Pan tisse(...)
$34.95
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Résumé:
Pan écrit l’histoire d’un groupe restreint d’artistes qui se parlent, année après année, chacun avec son medium, qui prennent le risque d’affronter d’autres univers pour enrichir le leur. Notre actualité, ce sont ces rencontres. Ces confrontations qui amènent les écrivains et les dessinateurs à interroger leur art, leur façon de le pratiquer. Chaque numéro de Pan tisse(...)
Titre:
Pan, no 03
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$34.95
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Résumé:
Pan écrit l’histoire d’un groupe restreint d’artistes qui se parlent, année après année, chacun avec son medium, qui prennent le risque d’affronter d’autres univers pour enrichir le leur. Notre actualité, ce sont ces rencontres. Ces confrontations qui amènent les écrivains et les dessinateurs à interroger leur art, leur façon de le pratiquer. Chaque numéro de Pan tisse son histoire singulière autour d’un fil conducteur. Ce questionnement commun, il n’est pas annoncé, mais il lie bel et bien tous les projets de chaque numéro. Cet axe central autour duquel tournent les neuf fragments associant texte et images, il se découvre à mesure que les projets s’y agglutinent, que le numéro se construit et grandit. Tout oeil avisé peut déceler ces liens, ces jeux d’écho qui forment la cohérence de chaque numéro. Si Pan est bien une revue, au sens d’une publication régulière, c’est finalement d’une oeuvre unique et multiple à la fois, d’un ouvrage kaléidoscopique qu’elle accouche chaque année. Chaque éclat répond, comme une réverbération déformée, aux autres facettes qui la composent. Au « lecteur complice », que Cortázar appelle de ses voeux, de retrouver dans l’éparpillement le sens de cette histoire à dix-huit voix. Co-fondée et co-pilotée par Jérémie Fischer et Jean-Baptiste Labrune, Pan se consacre à l'exploration des rapports textes-images en littérature moderne. La primauté du texte sur l'image est rompue avec Pan. L'illustrateur n'est plus nécessairement celui que l'on croit?: l'écrivain s'inspire d'images muettes avant de rédiger de la prose, du théâtre ou de la poésie. La revue rassemble, sous forme d'un livre de 192 pages, des oeuvres d'avant-garde où les textes et les images se marient pour atteindre une littérature totale, sans auxiliaire ou subordonné.
Pan, no 03
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$34.95
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Résumé:
Pan écrit l’histoire d’un groupe restreint d’artistes qui se parlent, année après année, chacun avec son medium, qui prennent le risque d’affronter d’autres univers pour enrichir le leur. Notre actualité, ce sont ces rencontres. Ces confrontations qui amènent les écrivains et les dessinateurs à interroger leur art, leur façon de le pratiquer. Chaque numéro de Pan tisse son histoire singulière autour d’un fil conducteur. Ce questionnement commun, il n’est pas annoncé, mais il lie bel et bien tous les projets de chaque numéro. Cet axe central autour duquel tournent les neuf fragments associant texte et images, il se découvre à mesure que les projets s’y agglutinent, que le numéro se construit et grandit. Tout oeil avisé peut déceler ces liens, ces jeux d’écho qui forment la cohérence de chaque numéro. Si Pan est bien une revue, au sens d’une publication régulière, c’est finalement d’une oeuvre unique et multiple à la fois, d’un ouvrage kaléidoscopique qu’elle accouche chaque année. Chaque éclat répond, comme une réverbération déformée, aux autres facettes qui la composent. Au « lecteur complice », que Cortázar appelle de ses voeux, de retrouver dans l’éparpillement le sens de cette histoire à dix-huit voix. Co-fondée et co-pilotée par Jérémie Fischer et Jean-Baptiste Labrune, Pan se consacre à l'exploration des rapports textes-images en littérature moderne. La primauté du texte sur l'image est rompue avec Pan. L'illustrateur n'est plus nécessairement celui que l'on croit?: l'écrivain s'inspire d'images muettes avant de rédiger de la prose, du théâtre ou de la poésie. La revue rassemble, sous forme d'un livre de 192 pages, des oeuvres d'avant-garde où les textes et les images se marient pour atteindre une littérature totale, sans auxiliaire ou subordonné.
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livres
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novembre 2016
novembre 2016
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Revues
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Le futur n'existe pas
Le futur n'existe pas
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$45.95
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Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
$45.95
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Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
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Le futur n'existe pas
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Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
Le futur n'existe pas
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Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
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livres
livres
Publication:
septembre 2014
septembre 2014
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
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livres
livres
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$39.95
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Résumé:
Du président de la République au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'État, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'État, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir, cinquante ans après la mission(...)
$39.95
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Du président de la République au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'État, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'État, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir, cinquante ans après la mission(...)
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Paris métropole: formes et échelles du Grand-Paris
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$39.95
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Résumé:
Du président de la République au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'État, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'État, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir, cinquante ans après la mission Delouvrier. Mais plus que d'un nouvel Haussmann autoritaire, plus que d'effets d'annonce, de luttes politiciennes ou de mirifiques et prestigieux projets, le Grand-Paris a besoin de se forger une identité et un destin communs. Pour servir cette ambition, il convient d'expliquer et d'analyser les aspects de cette métropole, c'est précisément la tâche à laquelle ce livre s'assigne. Il traite de la forme de la ville en essayant de fournir des outils comme des repères pour décrire l'agglomération parisienne et imaginer son avenir au XXIe siècle au sein des grandes métropoles mondiales. Le débat sur Paris et son agglomération est essentiel : quelle ville et pour qui ? Par quelles modalités associer les citoyens aux décisions qui les concernent ? Comment faire participer les acteurs économiques aux stratégies d'aménagement qui fixent le cadre du développement ? Cette discussion se nourrit des espoirs, des inquiétudes et des prises de conscience, certaines récentes, sur l'environnement et la préservation des ressources, sur la densité et l'économie des sols, sur les modes de transport et le développement économique, sur le logement et l'emploi. Philippe Panerai est architecte et urbaniste. Son activité professionnelle, façonnée par la pratique de l'enseignement et de la recherche, se déploie selon trois grands champs : le grand territoire, la forme de la ville et l'intégration des grandes infrastructures, les mutations du tissu urbain, notamment celles des grands ensembles de logements sociaux.
Paris métropole: formes et échelles du Grand-Paris
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$39.95
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Du président de la République au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'État, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'État, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir, cinquante ans après la mission Delouvrier. Mais plus que d'un nouvel Haussmann autoritaire, plus que d'effets d'annonce, de luttes politiciennes ou de mirifiques et prestigieux projets, le Grand-Paris a besoin de se forger une identité et un destin communs. Pour servir cette ambition, il convient d'expliquer et d'analyser les aspects de cette métropole, c'est précisément la tâche à laquelle ce livre s'assigne. Il traite de la forme de la ville en essayant de fournir des outils comme des repères pour décrire l'agglomération parisienne et imaginer son avenir au XXIe siècle au sein des grandes métropoles mondiales. Le débat sur Paris et son agglomération est essentiel : quelle ville et pour qui ? Par quelles modalités associer les citoyens aux décisions qui les concernent ? Comment faire participer les acteurs économiques aux stratégies d'aménagement qui fixent le cadre du développement ? Cette discussion se nourrit des espoirs, des inquiétudes et des prises de conscience, certaines récentes, sur l'environnement et la préservation des ressources, sur la densité et l'économie des sols, sur les modes de transport et le développement économique, sur le logement et l'emploi. Philippe Panerai est architecte et urbaniste. Son activité professionnelle, façonnée par la pratique de l'enseignement et de la recherche, se déploie selon trois grands champs : le grand territoire, la forme de la ville et l'intégration des grandes infrastructures, les mutations du tissu urbain, notamment celles des grands ensembles de logements sociaux.
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livres
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septembre 2008, Paris
septembre 2008, Paris
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Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
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$29.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Fondée sur une claire distinction entre espace privé et espace public, la ville ancienne s’est imposée aux temps modernes avec son bâti homogène, ses places et les jardins de ses souverains, désormais accessibles au public. Malmené par l’industrialisation, mis au ban par les adeptes des nouvelles fonctionnalités urbaines, l’urbanisme classique a fait long feu aux 19e et(...)
$29.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Fondée sur une claire distinction entre espace privé et espace public, la ville ancienne s’est imposée aux temps modernes avec son bâti homogène, ses places et les jardins de ses souverains, désormais accessibles au public. Malmené par l’industrialisation, mis au ban par les adeptes des nouvelles fonctionnalités urbaines, l’urbanisme classique a fait long feu aux 19e et(...)
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Les temps de l'espace public urbain: construction, transformation et utilisation
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$29.95
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Fondée sur une claire distinction entre espace privé et espace public, la ville ancienne s’est imposée aux temps modernes avec son bâti homogène, ses places et les jardins de ses souverains, désormais accessibles au public. Malmené par l’industrialisation, mis au ban par les adeptes des nouvelles fonctionnalités urbaines, l’urbanisme classique a fait long feu aux 19e et 20e siècles. Mais tant les préoccupations hygiénistes que les utopies sociales ont jalousement couvé le souvenir d’espaces urbains généreux, celui aussi des grandes plages vertes léguées par l’histoire. En effet, s’il est apparu évident qu’il fallait réinventer l’habiter pour loger plus et mieux, ce qui a souvent donné lieu à une tabula rasa, la relation entre les creux et les pleins de la ville n’a cessé d’interpeller les créateurs et acteurs de la polis. À tous ceux-là, les développements de la science aidant, l’espace public s’est plutôt posé comme «lieu de» représentation et d’appropriation que comme figure urbaine canoniquement figée. Depuis lors, l’espace public urbain est devenu une notion équivoque, englobant de nombreuses réalités, convoquant autant d’images que d’imaginaires. Aujourd’hui, un fait s’impose: la ville du XXIe siècle se définira par ses espaces publics. Leurs figures spécifiques et les pratiques urbaines auxquelles la ville se prête sont de puissants révélateurs identitaires. Par-delà les approches disciplinaires, cet ouvrage propose de (re)penser les rapports entre le bâti et la société. Les auteurs des textes montrent en effet à quel point la réflexion sur les espaces publics urbains est plus que jamais d’actualité; ils soulignent la place que ces lieux d’ancrage occupent dans les constructions identitaires, révèlent les discours interprétatifs auxquels ils donnent lieu en explorant, notamment, le lien qui, en ces lieux, unit créativité et quotidienneté. Du Québec au Viêt-nam en passant par la France et l’Angleterre, chaque auteur livre un regard neuf sur la ville et ses espaces.
Les temps de l'espace public urbain: construction, transformation et utilisation
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$29.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Fondée sur une claire distinction entre espace privé et espace public, la ville ancienne s’est imposée aux temps modernes avec son bâti homogène, ses places et les jardins de ses souverains, désormais accessibles au public. Malmené par l’industrialisation, mis au ban par les adeptes des nouvelles fonctionnalités urbaines, l’urbanisme classique a fait long feu aux 19e et 20e siècles. Mais tant les préoccupations hygiénistes que les utopies sociales ont jalousement couvé le souvenir d’espaces urbains généreux, celui aussi des grandes plages vertes léguées par l’histoire. En effet, s’il est apparu évident qu’il fallait réinventer l’habiter pour loger plus et mieux, ce qui a souvent donné lieu à une tabula rasa, la relation entre les creux et les pleins de la ville n’a cessé d’interpeller les créateurs et acteurs de la polis. À tous ceux-là, les développements de la science aidant, l’espace public s’est plutôt posé comme «lieu de» représentation et d’appropriation que comme figure urbaine canoniquement figée. Depuis lors, l’espace public urbain est devenu une notion équivoque, englobant de nombreuses réalités, convoquant autant d’images que d’imaginaires. Aujourd’hui, un fait s’impose: la ville du XXIe siècle se définira par ses espaces publics. Leurs figures spécifiques et les pratiques urbaines auxquelles la ville se prête sont de puissants révélateurs identitaires. Par-delà les approches disciplinaires, cet ouvrage propose de (re)penser les rapports entre le bâti et la société. Les auteurs des textes montrent en effet à quel point la réflexion sur les espaces publics urbains est plus que jamais d’actualité; ils soulignent la place que ces lieux d’ancrage occupent dans les constructions identitaires, révèlent les discours interprétatifs auxquels ils donnent lieu en explorant, notamment, le lien qui, en ces lieux, unit créativité et quotidienneté. Du Québec au Viêt-nam en passant par la France et l’Angleterre, chaque auteur livre un regard neuf sur la ville et ses espaces.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2008, Montréal
avril 2008, Montréal
Sujet:
Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une synthèse inédite de l’art des jardins au XXè siècle. L'humanité a toujours essayé de façonner la nature selon l'idée qu'elle se faisait de la perfection – cette notion évoluant au gré des époques –, oscillant entre le désir de la maîtriser et celui de la laisser libre. Au XXè siècle, l’art des jardins et le paysagisme en France n’ont cessé de soulever à leur manière(...)
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une synthèse inédite de l’art des jardins au XXè siècle. L'humanité a toujours essayé de façonner la nature selon l'idée qu'elle se faisait de la perfection – cette notion évoluant au gré des époques –, oscillant entre le désir de la maîtriser et celui de la laisser libre. Au XXè siècle, l’art des jardins et le paysagisme en France n’ont cessé de soulever à leur manière(...)
Titre:
Le sauvage et le régulier : art des jardins et paysagisme en France au XXè siècle
Actions:
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une synthèse inédite de l’art des jardins au XXè siècle. L'humanité a toujours essayé de façonner la nature selon l'idée qu'elle se faisait de la perfection – cette notion évoluant au gré des époques –, oscillant entre le désir de la maîtriser et celui de la laisser libre. Au XXè siècle, l’art des jardins et le paysagisme en France n’ont cessé de soulever à leur manière un débat essentiel, opposant les partisans d’une beauté «libre» et «naturelle», soucieux de préserver la diversité des paysages et des écosystèmes, à ceux d’une beauté soumise à la puissance rationnelle et unificatrice de la technique. Parmi les livres consacrés à l’histoire de l’art des jardins en France, peu nombreux sont ceux qui traitent du Xè siècle. Cet ouvrage richement illustré de Jean-Pierre Le Dantec synthétise ce débat en confrontant le «sauvage» et le «régulier», qui ont marqué la création jardiniste et paysagiste française tout au long du XXè siècle, depuis les conceptions de Jean-Claude-Nicolas Forestier jusqu'à notre époque d'«urbain généralisé», en passant par le jardin art déco ou cubiste de Véra, Moreux, Gévrékian ou Lurçat ou le paysagisme «bocager» de Le Corbusier dans l'entre-deux guerres. De nos jours, le débat se situe entre les défenseurs intransigeants des écosystèmes existants et les partisans de la toute puissance de la technique. Premier à embrasser dans sa totalité cette histoire méconnue, cet ouvrage entend rendre justice à un art réputé mineur en le situant dans son contexte social, politique, économique, culturel et international. À l'heure où la vogue des jardins fait en France un retour étonnant, ce livre propose de multiples axes de réflexion : le jardin ne serait-il pas un miroir de notre société ouverte, urbaine, technologique et démocratique ?
Le sauvage et le régulier : art des jardins et paysagisme en France au XXè siècle
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Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une synthèse inédite de l’art des jardins au XXè siècle. L'humanité a toujours essayé de façonner la nature selon l'idée qu'elle se faisait de la perfection – cette notion évoluant au gré des époques –, oscillant entre le désir de la maîtriser et celui de la laisser libre. Au XXè siècle, l’art des jardins et le paysagisme en France n’ont cessé de soulever à leur manière un débat essentiel, opposant les partisans d’une beauté «libre» et «naturelle», soucieux de préserver la diversité des paysages et des écosystèmes, à ceux d’une beauté soumise à la puissance rationnelle et unificatrice de la technique. Parmi les livres consacrés à l’histoire de l’art des jardins en France, peu nombreux sont ceux qui traitent du Xè siècle. Cet ouvrage richement illustré de Jean-Pierre Le Dantec synthétise ce débat en confrontant le «sauvage» et le «régulier», qui ont marqué la création jardiniste et paysagiste française tout au long du XXè siècle, depuis les conceptions de Jean-Claude-Nicolas Forestier jusqu'à notre époque d'«urbain généralisé», en passant par le jardin art déco ou cubiste de Véra, Moreux, Gévrékian ou Lurçat ou le paysagisme «bocager» de Le Corbusier dans l'entre-deux guerres. De nos jours, le débat se situe entre les défenseurs intransigeants des écosystèmes existants et les partisans de la toute puissance de la technique. Premier à embrasser dans sa totalité cette histoire méconnue, cet ouvrage entend rendre justice à un art réputé mineur en le situant dans son contexte social, politique, économique, culturel et international. À l'heure où la vogue des jardins fait en France un retour étonnant, ce livre propose de multiples axes de réflexion : le jardin ne serait-il pas un miroir de notre société ouverte, urbaine, technologique et démocratique ?
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2002, Paris
juin 2002, Paris
Sujet:
Jardins
Jardins
Classification:
livres
livres
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La région de l'Île-de-France, avec sa ville phare, Paris, est une des plus riches et des plus active d'Europe. Mais que signifie cette richesse? Faut-il la mesurer exclusivement en revenu moyen par habitant? D'autres données statistiques font apparaître une réalité plus ambiguë. Les activités économiques d'une région métropolitaine produisent des inégalités sociales et(...)
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La région de l'Île-de-France, avec sa ville phare, Paris, est une des plus riches et des plus active d'Europe. Mais que signifie cette richesse? Faut-il la mesurer exclusivement en revenu moyen par habitant? D'autres données statistiques font apparaître une réalité plus ambiguë. Les activités économiques d'une région métropolitaine produisent des inégalités sociales et(...)
Titre:
Paysages territoires : l'Île-de-France comme métaphore
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Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La région de l'Île-de-France, avec sa ville phare, Paris, est une des plus riches et des plus active d'Europe. Mais que signifie cette richesse? Faut-il la mesurer exclusivement en revenu moyen par habitant? D'autres données statistiques font apparaître une réalité plus ambiguë. Les activités économiques d'une région métropolitaine produisent des inégalités sociales et culturelles, mais aussi une destruction du patrimoine paysager à leur mesure. C'est pourquoi l'action de classement et de protection menée par la Direction régionale de l'environnement (Diren) est dans cette région particulièrement nécessaire et significative. Ce livre en rend compte. Parmi les cinq cent sites "classés et protégés" que gère aujourd'hui la Diren, douz ont été retenus, dont la superficie et la définition patrimoniale varient très largement, depuis un jardin du XVIIIè siècle jusqu'à une vallée agricole, depuis une carrière de craie jusqu'à l'emprise d'un domaine de chase royale, en passant par la réserve naturelle d'une zone inondable, le cours enfoui d'une rivière ou les parages d'une institution psychiatrique. Douze monographies, construites chaque fois différemment, à partir d'une enquête photographique, traduisent cette diversité de territoires habités, parlés, racontés et imaginés. Dans chaque cas, le parcours du photographe, orienté par un savoir géographique, constitue la trame d'un récit descriptif, nourri de témoignages contemporains et de documents historiques ou poétiques. L'information et sa mise en forme passent ici par l'image et sa mise en page mais aussi par l'écoute et le montage. La complexité et l'ambiguité des situations décrites sont prises en compte, comme l'épaisseur ou l'opacité propres à la création artistique. "L'île-de-France comme métaphore" est un album photographique, documentaire et monumental. Et un essai à plusieurs voix de défense et illustration de l'environnement.
Paysages territoires : l'Île-de-France comme métaphore
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Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La région de l'Île-de-France, avec sa ville phare, Paris, est une des plus riches et des plus active d'Europe. Mais que signifie cette richesse? Faut-il la mesurer exclusivement en revenu moyen par habitant? D'autres données statistiques font apparaître une réalité plus ambiguë. Les activités économiques d'une région métropolitaine produisent des inégalités sociales et culturelles, mais aussi une destruction du patrimoine paysager à leur mesure. C'est pourquoi l'action de classement et de protection menée par la Direction régionale de l'environnement (Diren) est dans cette région particulièrement nécessaire et significative. Ce livre en rend compte. Parmi les cinq cent sites "classés et protégés" que gère aujourd'hui la Diren, douz ont été retenus, dont la superficie et la définition patrimoniale varient très largement, depuis un jardin du XVIIIè siècle jusqu'à une vallée agricole, depuis une carrière de craie jusqu'à l'emprise d'un domaine de chase royale, en passant par la réserve naturelle d'une zone inondable, le cours enfoui d'une rivière ou les parages d'une institution psychiatrique. Douze monographies, construites chaque fois différemment, à partir d'une enquête photographique, traduisent cette diversité de territoires habités, parlés, racontés et imaginés. Dans chaque cas, le parcours du photographe, orienté par un savoir géographique, constitue la trame d'un récit descriptif, nourri de témoignages contemporains et de documents historiques ou poétiques. L'information et sa mise en forme passent ici par l'image et sa mise en page mais aussi par l'écoute et le montage. La complexité et l'ambiguité des situations décrites sont prises en compte, comme l'épaisseur ou l'opacité propres à la création artistique. "L'île-de-France comme métaphore" est un album photographique, documentaire et monumental. Et un essai à plusieurs voix de défense et illustration de l'environnement.
Classification:
livres
livres
Publication:
février 2003, Marseille
février 2003, Marseille
Sujet:
Jardins
Jardins
