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Résumé:
Cette musique déroule le temps lentement, se déplie et se déploie, mais ne se feuillette pas à la légère. Et elle est essentiellement un exercice de solitaire, ou en tout cas une musique que l’on écoute à la maison le plus souvent seul et lorsque l’on voudrait voir la nuit tomber très vite. Impossible de la faire tenir dans un ipod, impossible non plus d’en parler dans(...)
La Monte Young : une biographie suivie d'une discographie sélective sur le minimalisme
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Résumé:
Cette musique déroule le temps lentement, se déplie et se déploie, mais ne se feuillette pas à la légère. Et elle est essentiellement un exercice de solitaire, ou en tout cas une musique que l’on écoute à la maison le plus souvent seul et lorsque l’on voudrait voir la nuit tomber très vite. Impossible de la faire tenir dans un ipod, impossible non plus d’en parler dans les dîners mondains. Essayez d’expliquer à votre voisin de table ou de bureau que vous écoutez un disque de La Monte Young, il commencera par ne pas vous comprendre, vous demander de répéter ce nom étrange, pour finir par se dire que vous n’êtes sans doute pas tout à fait normal. Ce qu’il ignore, c’est qu’au-delà de La Monte Young, existe un univers foisonnant de musiciens anxieux et avides de créer une musique suspendue, tenue longtemps, lentement, qui prend son temps.
Acoustique
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Résumé:
Bien que Richter se soit exprimé à maintes reprises par la parole et l'écrit, jusqu'à présent il s'est toujours montré réservé quant à la publication de ses textes. Hormis de nombreuses interviews, seuls quelques fragments de textes isolés ont été publiés ici et là. Outre ses notes et extraits de journal écrits au fil des mots, trouvera-t-on des essais, des lettres,(...)
Gerhard Richter: textes, 1962-1993
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Bien que Richter se soit exprimé à maintes reprises par la parole et l'écrit, jusqu'à présent il s'est toujours montré réservé quant à la publication de ses textes. Hormis de nombreuses interviews, seuls quelques fragments de textes isolés ont été publiés ici et là. Outre ses notes et extraits de journal écrits au fil des mots, trouvera-t-on des essais, des lettres, prises de positions et déclarations, manifestes, entretiens, conversations et dialogues. Les notes écrites de Richter accompagnent l'acte de peindre, elles le mettent en question et subissent même son correctif. Au lieu d'un texte anticipatoire et explicite, apparaissent une pensée synchrone et une réflexion ultérieure, raisonnée au sens le plus littéral du terme, où le réfléchir sur soi-même est le prolongement du doute. Comme nul autre artiste contemporain, Richter s'interroge sur le possible et l'impossible, sur la fonction et l'autonomie de l'art actuel.
Théorie de l’art
Eric Pillot : in situ
$33.50
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Pour nous faire accepter un point de vue aussi original, Éric Pillot construit ses images à mi-chemin entre la photographie d'architecture et les estampes japonaises. De la première il garde la préoccupation des formes, des ombres et des lumières, et de sens de la construction. Quant aux secondes, elles semblent lui inspirer la manière de disposer son animal dans le(...)
Eric Pillot : in situ
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Pour nous faire accepter un point de vue aussi original, Éric Pillot construit ses images à mi-chemin entre la photographie d'architecture et les estampes japonaises. De la première il garde la préoccupation des formes, des ombres et des lumières, et de sens de la construction. Quant aux secondes, elles semblent lui inspirer la manière de disposer son animal dans le décor à la façon d'un accessoire, comme une broche sur un vêtement ou une mouche sur un visage. À-t-il eu recours aux immenses possibilités du numérique pour modifier la taille et la distance juste? Peu importe. Le numérique a tendance à tout traiter de la même manière, et Éric Pillot transforme cette caractéristique en esthétique. Il écrase les reliefs, traite les ombres comme des dessins à part entière et transforme objets, êtres et lumières en autant de lignes et de surfaces diversement colorées. -Serge Tisseron
Monographies photo
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la(...)
Au-delà de Blade Runner: Los Angeles et l'imagination du désastre
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la vidéo-surveillance et des milices de sécurité privées. La ville vit désormais dans un état perpétuel de “guerre sociale de faible intensité”, susceptible à tout moment d’éclater, comme lors des émeutes provoquées par le tabassage de Rodney King. À la fois sociologique, urbanistique et politique, illustré de photos saisissantes, l’essai de Mike Davis, qui s’appuie autant sur des statistiques précises que sur son expérience personnelle, offre, au-delà du cas de Los Angeles, un portrait poignant de l’Amérique contemporaine et présage de l’évolution qui menace les sociétés occidentales.
Théorie de l’art
$24.95
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Né en 1910 en Hongrie, László Elkán arrive à Paris en 1929. Attiré d’abord par la peinture, la musique et la mode, il commence à photographier en 1938 pour Marianne Magazine. Militant communiste, il rejoint dès 1941 les rangs de la Résistance sous le nom de Lucien Hervé. Proche de l’école française humaniste d’après-guerre, sa carrière prend un tournant décisif en 1949(...)
Conversation avec Lucien Hervé
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Né en 1910 en Hongrie, László Elkán arrive à Paris en 1929. Attiré d’abord par la peinture, la musique et la mode, il commence à photographier en 1938 pour Marianne Magazine. Militant communiste, il rejoint dès 1941 les rangs de la Résistance sous le nom de Lucien Hervé. Proche de l’école française humaniste d’après-guerre, sa carrière prend un tournant décisif en 1949 lorsque, grâce au Père Couturier, ami de Matisse, il rencontre Le Corbusier. Photographe attitré de l’architecte jusqu’au décès de ce dernier en 1965, il collabore, entre autres, avec Alvar Aalto et Oscar Niemeyer, et est également reconnu pour ses images de l’abbaye du Thoronet et de l’Escorial. Son œuvre a été exposée dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Dans cet entretien, réalisé avec l'aide de Federico Nicolao, il revisite avec sincérité et passion ses années de travail.
Théorie de l’art
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Penseur aussi provocant que controversé, Jean Baudrillard a accordé une interview à artpress en 1985 à l'occasion de la sortie de son livre la Gauche divine dans lequel il développe une critique de la gauche béate,«extatique», qu'est le socialisme arrivé au pouvoir. Un an plus tard paraît America à propos duquel il précise que ses propos ne doivent pas être lus de façon(...)
Les grands entretiens d'artpress: Jean Baudrillard
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$17.95
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Penseur aussi provocant que controversé, Jean Baudrillard a accordé une interview à artpress en 1985 à l'occasion de la sortie de son livre la Gauche divine dans lequel il développe une critique de la gauche béate,«extatique», qu'est le socialisme arrivé au pouvoir. Un an plus tard paraît America à propos duquel il précise que ses propos ne doivent pas être lus de façon réaliste, l'Amérique étant pour lui une fiction. En 1996, il est à nouveau interrogé par Catherine Francblin suite à la parution dans Libération d'une tribune intitulée «Le complot de l'art» dans laquelle il attaque violemment l'art contemporain. Revenant sur sa critique générale de la culture élaborée de livre en livre, il met en cause la consommation de l'art en tant que signe et la disparition de l'objet dans sa forme concrète derrière les «discours autour ou les regards accumulés» qui créent une aura artificielle.
Théorie de l’art
La commune de Shanghai
$27.95
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Février 1967, la Révolution culturelle est à son point d’incandescence. Shanghai bouillonne. Un groupe d’ouvriers et d’étudiants rebelles, d’abord minoritaire mais bien décidé, va réussir l’impossible : se débarrasser du vieux parti communiste local et de la municipalité somnolente, et prendre le pouvoir dans la ville. Se réclamant explicitement de la Commune de Paris,(...)
octobre 2014
La commune de Shanghai
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$27.95
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Février 1967, la Révolution culturelle est à son point d’incandescence. Shanghai bouillonne. Un groupe d’ouvriers et d’étudiants rebelles, d’abord minoritaire mais bien décidé, va réussir l’impossible : se débarrasser du vieux parti communiste local et de la municipalité somnolente, et prendre le pouvoir dans la ville. Se réclamant explicitement de la Commune de Paris, ils créent un organisme nouveau, la Commune de Shanghai. Les ouvriers et les étudiants sont maîtres de la plus grande ville industrielle de Chine. Le livre retrace presque jour par jour cette aventure unique : la montée de la révolte, les luttes internes, la résistance féroce de ceux qui s’accrochent au pouvoir en s’appuyant sur l’armée, la victoire de la Commune – et puis le recul sur ordre de Mao qui craint lui-même que l’armée le lâche. La Commune de Shanghai, qui devient Comité révolutionnaire, aura duré moins longtemps que la Commune de Paris.
Stephen Shore
$97.95
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Cet ouvrage rétrospectif, accompagnant l’exposition itinérante de la Fondation Mapfre, offre la vision la plus complète à ce jour de l’oeuvre de Stephen Shore, considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine. De ses projets en couleur Uncommon Places et American Surfaces dans les années 1970 où Shore bouscule les conventions avec sa(...)
Stephen Shore
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Cet ouvrage rétrospectif, accompagnant l’exposition itinérante de la Fondation Mapfre, offre la vision la plus complète à ce jour de l’oeuvre de Stephen Shore, considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine. De ses projets en couleur Uncommon Places et American Surfaces dans les années 1970 où Shore bouscule les conventions avec sa pratique de l’instantané à d’autres séries plus récentes, parfois inédites, cet ouvrage met en évidence la démarche du photographe qui ne cesse d’interroger le médium lui-même tout en effaçant le plus possible son empreinte. Un long entretien de l’artiste avec David Campany ainsi que plusieurs textes critiques dont celui de Marta Dahó, commissaire de l’exposition de la Fondation Mapfre, mettent en lumière les liens entre ces différentes séries et l’approche conceptuelle de Stephen Shore. Une chronologie détaillée et une bibliographie sélective, établies par Carlos Martín García, accompagnent ces textes.
Monographies photo
$24.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Faire cause commune avec les classes populaires et les syndicats, combattre le capitalisme, lutter pour l'indépendance du Québec... Le journal Québec-Presse, qui parut de 1969 à 1974, n’a jamais prétendu être « neutre » et « objectif ». Bien au contraire! Revendiquant et assumant une totale indépendance journalistique, y compris à l’égard des syndicats qui le finançaient,(...)
Québec-Presse : un journal libre et engagé
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$24.00
(disponible en magasin)
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Faire cause commune avec les classes populaires et les syndicats, combattre le capitalisme, lutter pour l'indépendance du Québec... Le journal Québec-Presse, qui parut de 1969 à 1974, n’a jamais prétendu être « neutre » et « objectif ». Bien au contraire! Revendiquant et assumant une totale indépendance journalistique, y compris à l’égard des syndicats qui le finançaient, cet hebdomadaire progressiste voulait faire contrepoids aux médias de masse et bloquer la route aux fossoyeurs des acquis de la Révolution tranquille. Artisan de la première heure de Québec-Presse, Jacques Keable retrace ici l’histoire de cette aventure journalistique. Truffé d’anecdotes parfois rocambolesques, son « récit de l’intérieur » nous fait revivre tout un pan de l'histoire du Québec, de la crise d’Octobre 1970 au Front commun intersyndical de 1972, en passant par les luttes féministes, la défense de la langue française, la pollution de l'environnement ou la corruption dans le monde municipal.
Sociologie (Québec)
Alex Katz: this is now
$62.00
(disponible sur commande)
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This publication takes a fresh look at his landscape paintings through the themes of nature, perception, the passage of time, and contemporary notions of the sublime. These works reveal the American painter’s virtuosic control of materials and the absolute clarity and power of his vision, made evident by stripping away unnecessary information to capture the essence of his(...)
Alex Katz: this is now
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$62.00
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This publication takes a fresh look at his landscape paintings through the themes of nature, perception, the passage of time, and contemporary notions of the sublime. These works reveal the American painter’s virtuosic control of materials and the absolute clarity and power of his vision, made evident by stripping away unnecessary information to capture the essence of his subjects. Featuring works of art from the 1950s to today, Alex Katz: This Is Now is the most extensive look at Katz’s treatment of landscape in nearly 20 years. The book includes essays by curator Michael Rooks, art critic Margaret Graham, and David Salle—an artist whose own work is influenced by Katz—and poems by John Godfrey and Vincent Katz, who is an art critic as well as the artist's son, providing a timely and important new assessment of the work of this renowned artist.