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De pictura
De pictura
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$16.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la(...)
$16.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la(...)
Titre:
De pictura
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$16.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la réflexion esthétique. Avec le De pictura, Alberti a formulé, ordonné et explicité, dans un langage théorique et communicable, un grand nombre de données fondamentales en peinture, ouvrant une ère nouvelle à la fois pour la définition du beau et la place des artistes au sein de la cité. Son traité, qui introduit l’esprit rationaliste dans l’esthétique, marque la sortie de l’ère proprement religieuse. Mais, tout en expliquant comment le beau répond à certaines lois bien précises, jamais Alberti ne perd de vue que la fin de la peinture est avant tout la délectation individuelle.
De pictura
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$16.95
(disponible sur commande)
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Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la réflexion esthétique. Avec le De pictura, Alberti a formulé, ordonné et explicité, dans un langage théorique et communicable, un grand nombre de données fondamentales en peinture, ouvrant une ère nouvelle à la fois pour la définition du beau et la place des artistes au sein de la cité. Son traité, qui introduit l’esprit rationaliste dans l’esthétique, marque la sortie de l’ère proprement religieuse. Mais, tout en expliquant comment le beau répond à certaines lois bien précises, jamais Alberti ne perd de vue que la fin de la peinture est avant tout la délectation individuelle.
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Publication:
janvier 2015
janvier 2015
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$36.00
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Résumé:
À la recherche des « images de pensée » (Denkbilder), Walter Benjamin instaure un procédé efficace de correspondance entre rêve et architecture, une idée qu'il tenait du surréalisme. On a pu parler d'oniromancie à l'envers, car son point de départ est matériel : il part des choses, des objets, des lieux, des endroits, des atmosphères pour mettre en lumière leurs(...)
$36.00
(disponible sur commande)
Résumé:
À la recherche des « images de pensée » (Denkbilder), Walter Benjamin instaure un procédé efficace de correspondance entre rêve et architecture, une idée qu'il tenait du surréalisme. On a pu parler d'oniromancie à l'envers, car son point de départ est matériel : il part des choses, des objets, des lieux, des endroits, des atmosphères pour mettre en lumière leurs(...)
Titre:
Walter Benjamin : les maisons oniriques
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$36.00
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À la recherche des « images de pensée » (Denkbilder), Walter Benjamin instaure un procédé efficace de correspondance entre rêve et architecture, une idée qu'il tenait du surréalisme. On a pu parler d'oniromancie à l'envers, car son point de départ est matériel : il part des choses, des objets, des lieux, des endroits, des atmosphères pour mettre en lumière leurs caractères irrationnels. Une telle théorie décrit précisément les relations fantastiques se créant par l'assemblage d'articles luxueux, d'objets d'art anciens, de pièces de collection, de bibelots passés de mode, de colifichets frivoles, de fragments dépareillés, d'images surannées ou encore d'instruments tombés en désuétude. Tout cela forme un milieu peuplé d'objets et de gens, capable d'engendrer un paysage onirique et conduisant à une expérience agoraphobique, intériorisée. Ici, le spectateur est à la recherche du temps perdu, et les objets sont comme des alambics filtrant la durée. Procédant à la radiographie de la « maison de rêve » (Traumhaus), Benjamin offre un catalogue précis des meubles oniriques qui en hantent les espaces clos.
Walter Benjamin : les maisons oniriques
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$36.00
(disponible sur commande)
Résumé:
À la recherche des « images de pensée » (Denkbilder), Walter Benjamin instaure un procédé efficace de correspondance entre rêve et architecture, une idée qu'il tenait du surréalisme. On a pu parler d'oniromancie à l'envers, car son point de départ est matériel : il part des choses, des objets, des lieux, des endroits, des atmosphères pour mettre en lumière leurs caractères irrationnels. Une telle théorie décrit précisément les relations fantastiques se créant par l'assemblage d'articles luxueux, d'objets d'art anciens, de pièces de collection, de bibelots passés de mode, de colifichets frivoles, de fragments dépareillés, d'images surannées ou encore d'instruments tombés en désuétude. Tout cela forme un milieu peuplé d'objets et de gens, capable d'engendrer un paysage onirique et conduisant à une expérience agoraphobique, intériorisée. Ici, le spectateur est à la recherche du temps perdu, et les objets sont comme des alambics filtrant la durée. Procédant à la radiographie de la « maison de rêve » (Traumhaus), Benjamin offre un catalogue précis des meubles oniriques qui en hantent les espaces clos.
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janvier 2013
janvier 2013
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$35.00
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Résumé:
Linn Botanic Gardens is a place like no other: a magical, idiosyncratic, verdant haven created by the shared passion of a father and son. Situated beside a Scottish loch, Linn is home to thousands of exotic plants from all over the world, making it one of the most biodiverse places in Scotland. Constructed over forty years by Jim and Jamie Taggart, the garden is shaped by(...)
$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Linn Botanic Gardens is a place like no other: a magical, idiosyncratic, verdant haven created by the shared passion of a father and son. Situated beside a Scottish loch, Linn is home to thousands of exotic plants from all over the world, making it one of the most biodiverse places in Scotland. Constructed over forty years by Jim and Jamie Taggart, the garden is shaped by(...)
Titre:
Another green world : Linn botanic gardens, encounters with a Scottish arcadia
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$35.00
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Linn Botanic Gardens is a place like no other: a magical, idiosyncratic, verdant haven created by the shared passion of a father and son. Situated beside a Scottish loch, Linn is home to thousands of exotic plants from all over the world, making it one of the most biodiverse places in Scotland. Constructed over forty years by Jim and Jamie Taggart, the garden is shaped by the subtle interplay of science and art, botany and design, mathematics and colour. At its heart, like a mysterious presence that looms over the surrounding land while being slowly consumed by the ceaseless spread of nature, stands Linn Villa, the out-of-bounds Victorian house that appears to have lain untouched for decades. Another Green World is artist Alison Turnbull and writer Philip Hoare’s lyrical portrait of this enchanting place. Completing this volume are ecologist Ian Edwards’ appreciation of Linn as an important reserve of rare rhododendrons and Jamie Taggart’s list of every species in the garden.
Another green world : Linn botanic gardens, encounters with a Scottish arcadia
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Linn Botanic Gardens is a place like no other: a magical, idiosyncratic, verdant haven created by the shared passion of a father and son. Situated beside a Scottish loch, Linn is home to thousands of exotic plants from all over the world, making it one of the most biodiverse places in Scotland. Constructed over forty years by Jim and Jamie Taggart, the garden is shaped by the subtle interplay of science and art, botany and design, mathematics and colour. At its heart, like a mysterious presence that looms over the surrounding land while being slowly consumed by the ceaseless spread of nature, stands Linn Villa, the out-of-bounds Victorian house that appears to have lain untouched for decades. Another Green World is artist Alison Turnbull and writer Philip Hoare’s lyrical portrait of this enchanting place. Completing this volume are ecologist Ian Edwards’ appreciation of Linn as an important reserve of rare rhododendrons and Jamie Taggart’s list of every species in the garden.
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octobre 2015
octobre 2015
Sujet:
Jardins
Jardins
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$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La question métropolitaine s’impose dans les débats en France pendant que nombre d’entre nous en font l’expérience quotidienne, ne serait-ce qu’en se déplaçant pour aller travailler, étudier, consommer ou se divertir. Elle s’institutionnalise avec l’invention de la métropole depuis le 1er janvier 2015, alors qu’aux États-Unis, si l’expression « révolution métropolitaine »(...)
$22.95
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Résumé:
La question métropolitaine s’impose dans les débats en France pendant que nombre d’entre nous en font l’expérience quotidienne, ne serait-ce qu’en se déplaçant pour aller travailler, étudier, consommer ou se divertir. Elle s’institutionnalise avec l’invention de la métropole depuis le 1er janvier 2015, alors qu’aux États-Unis, si l’expression « révolution métropolitaine »(...)
Titre:
La métropolisation en question
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La question métropolitaine s’impose dans les débats en France pendant que nombre d’entre nous en font l’expérience quotidienne, ne serait-ce qu’en se déplaçant pour aller travailler, étudier, consommer ou se divertir. Elle s’institutionnalise avec l’invention de la métropole depuis le 1er janvier 2015, alors qu’aux États-Unis, si l’expression « révolution métropolitaine » est utilisée pour signifier l’importance du bouleversement économique et spatial, elle n’a pas encore de traduction politique concrète. Les études évoquent l’urbanisation de la banlieue et la périphérisation du centre, parallèlement à la diffusion des emplois sur un territoire urbanisé plus large qu’autrefois. Dans le but de dépasser le débat national opposant la « France des flux » et la « France périphérique », l’analyse souligne la convergence de deux traditions scientifiques (France, États-Unis). Ce qui permet d’identifier sur un mode pertinent l’enjeu central de la métropole, outre les inégalités sociales et spatiales : la modification à terme du rapport d’un État centralisé à son territoire.
La métropolisation en question
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La question métropolitaine s’impose dans les débats en France pendant que nombre d’entre nous en font l’expérience quotidienne, ne serait-ce qu’en se déplaçant pour aller travailler, étudier, consommer ou se divertir. Elle s’institutionnalise avec l’invention de la métropole depuis le 1er janvier 2015, alors qu’aux États-Unis, si l’expression « révolution métropolitaine » est utilisée pour signifier l’importance du bouleversement économique et spatial, elle n’a pas encore de traduction politique concrète. Les études évoquent l’urbanisation de la banlieue et la périphérisation du centre, parallèlement à la diffusion des emplois sur un territoire urbanisé plus large qu’autrefois. Dans le but de dépasser le débat national opposant la « France des flux » et la « France périphérique », l’analyse souligne la convergence de deux traditions scientifiques (France, États-Unis). Ce qui permet d’identifier sur un mode pertinent l’enjeu central de la métropole, outre les inégalités sociales et spatiales : la modification à terme du rapport d’un État centralisé à son territoire.
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octobre 2015
octobre 2015
Sujet:
Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
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$39.95
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Cet « atlas géopoétique » retrace trois parcours de création – Vecteur monarque (2007), Ventury (2010) et Vegas (2013) – à travers un corpus visuel et littéraire où les images dialoguent avec de la prose poétique, des essais, des témoignages et des récits de voyage. Dans Vecteur monarque, Patrick Beaulieu et Daniel Canty pistent les nuées migratoires des papillons(...)
$39.95
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Résumé:
Cet « atlas géopoétique » retrace trois parcours de création – Vecteur monarque (2007), Ventury (2010) et Vegas (2013) – à travers un corpus visuel et littéraire où les images dialoguent avec de la prose poétique, des essais, des témoignages et des récits de voyage. Dans Vecteur monarque, Patrick Beaulieu et Daniel Canty pistent les nuées migratoires des papillons(...)
Publication:
octobre 2015
octobre 2015
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VVV: trois odyssées transfrontières
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$39.95
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Résumé:
Cet « atlas géopoétique » retrace trois parcours de création – Vecteur monarque (2007), Ventury (2010) et Vegas (2013) – à travers un corpus visuel et littéraire où les images dialoguent avec de la prose poétique, des essais, des témoignages et des récits de voyage. Dans Vecteur monarque, Patrick Beaulieu et Daniel Canty pistent les nuées migratoires des papillons monarques à bord de la Monarca Mobile, un camion postal transformé en observatoire et en galerie d’art ambulante du Québec au Mexique. Dans Ventury, Patrick Beaulieu et les « chercheurs de vent » Alexis Pernet, Daniel Canty et Dauphin Vincent se lancent à la poursuite des vents d’Amérique au volant du Blue Rider, un vénérable camion Ford Ranger équipé d’une manche à air et d’une girouette. Enfin, dans Vegas, nos « aventuriers du hasard » suivent le chemin de la fortune en se rendant de Las Vegas (NV) à Luck (WI), à bord de la Magic Dart, un bolide ayant sur son capot une roue de fortune constellée de symboles de l’américanité.
VVV: trois odyssées transfrontières
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$39.95
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Cet « atlas géopoétique » retrace trois parcours de création – Vecteur monarque (2007), Ventury (2010) et Vegas (2013) – à travers un corpus visuel et littéraire où les images dialoguent avec de la prose poétique, des essais, des témoignages et des récits de voyage. Dans Vecteur monarque, Patrick Beaulieu et Daniel Canty pistent les nuées migratoires des papillons monarques à bord de la Monarca Mobile, un camion postal transformé en observatoire et en galerie d’art ambulante du Québec au Mexique. Dans Ventury, Patrick Beaulieu et les « chercheurs de vent » Alexis Pernet, Daniel Canty et Dauphin Vincent se lancent à la poursuite des vents d’Amérique au volant du Blue Rider, un vénérable camion Ford Ranger équipé d’une manche à air et d’une girouette. Enfin, dans Vegas, nos « aventuriers du hasard » suivent le chemin de la fortune en se rendant de Las Vegas (NV) à Luck (WI), à bord de la Magic Dart, un bolide ayant sur son capot une roue de fortune constellée de symboles de l’américanité.
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livres
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octobre 2015
octobre 2015
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livres
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$73.95
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Résumé:
Architecture et technologies sont étroitement liées bien qu'évoluant à des rythmes différents. Leurs relations sont donc complexes et leurs rebords ponctuent l'histoire de l'architecture. Malgré leurs discours rationalistes, les mouvements modernes n'ont jamais vraiment su ou pu conjuguer l'un et l'autre, une dichotomie qui aujourd'hui se perpétue; la pratique(...)
$73.95
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Résumé:
Architecture et technologies sont étroitement liées bien qu'évoluant à des rythmes différents. Leurs relations sont donc complexes et leurs rebords ponctuent l'histoire de l'architecture. Malgré leurs discours rationalistes, les mouvements modernes n'ont jamais vraiment su ou pu conjuguer l'un et l'autre, une dichotomie qui aujourd'hui se perpétue; la pratique(...)
Publication:
octobre 2002, Paris / Basel / Boston / Berlin
octobre 2002, Paris / Basel / Boston / Berlin
Titre:
Innovations durables : une autre architecture française / Appropriate sustainabllities : new ways in architecture
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$73.95
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Résumé:
Architecture et technologies sont étroitement liées bien qu'évoluant à des rythmes différents. Leurs relations sont donc complexes et leurs rebords ponctuent l'histoire de l'architecture. Malgré leurs discours rationalistes, les mouvements modernes n'ont jamais vraiment su ou pu conjuguer l'un et l'autre, une dichotomie qui aujourd'hui se perpétue; la pratique architecturale n'intègre en effet que très ocasionnelement les acquis de technologies toujours plus performantes, celles notamment concernant les économies d'énergies, l'autosuffisance et le respect d'environnement naturels. En témoigne l'extraordinaire indigence de formulations architecturales incorporant les systèmes de capteurs solaires ou celles des projets à prétentions écologiques. Ces indigences ne sont pas rédhibitoires. Des architectes se sont intéressés à ces technologies dites douces et les ont saisies pour développer des projets d'entités autosuffisantes, de bâtiments à haute qualité environnementale. Les formulations en sont souvent hétérogènes, parfois spectaculaire mais jamais gratuites qui annoncent la maturité d'une autre génération d'architectes, l'éclosion d'une architecture susceptible de mieux répondre aux préoccupations d'une époque cherchant à préserver son avenir. C'est là le sens de cet ouvrage dont le contenu montre que si la discipline d'architecture exprime son temps, elle sait aussi anticiper. ////////////////////////////////// Whilst France’s contemporary architecture is highly regarded throughout the world, her architects have hardly been leading protagonists in the debate on ecological building. The developments featured in this book, however, should serve to correct this impression. Between 1999- 2002 Electricité de France (EDF) initiated an ambitious research programme to bring together first-class architects and innovative technologies involving renewable energy, strategies to reduce energy consumption, newly developed software programs to support ecologically oriented architectural design etc. The goal was to create sustainable and aesthetically pleasing architecture. This book documents the buildings, some of which have already been realized, resulting from this experiment which attracted participation from both established and also younger architects. Amongst those included are Jean-Yves Barrier, Gilles Bouchez, François Chochon, Adrien Fainsilber, Jacques Ferrier, Manuelle Gautrand, Christian Hauvette, Dominique Lyon & Pierre du Besset, Marc Mimram, François Roche, François Seigneur & Sylvie de la Dure, Francis Soler, Mirto Vitart & Jean-Marc Ibos. Marc Emery was Chief Editor of the magazine "Architecture d’Aujourd’hui" and is an expert on the French architectural scene.
Innovations durables : une autre architecture française / Appropriate sustainabllities : new ways in architecture
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Architecture et technologies sont étroitement liées bien qu'évoluant à des rythmes différents. Leurs relations sont donc complexes et leurs rebords ponctuent l'histoire de l'architecture. Malgré leurs discours rationalistes, les mouvements modernes n'ont jamais vraiment su ou pu conjuguer l'un et l'autre, une dichotomie qui aujourd'hui se perpétue; la pratique architecturale n'intègre en effet que très ocasionnelement les acquis de technologies toujours plus performantes, celles notamment concernant les économies d'énergies, l'autosuffisance et le respect d'environnement naturels. En témoigne l'extraordinaire indigence de formulations architecturales incorporant les systèmes de capteurs solaires ou celles des projets à prétentions écologiques. Ces indigences ne sont pas rédhibitoires. Des architectes se sont intéressés à ces technologies dites douces et les ont saisies pour développer des projets d'entités autosuffisantes, de bâtiments à haute qualité environnementale. Les formulations en sont souvent hétérogènes, parfois spectaculaire mais jamais gratuites qui annoncent la maturité d'une autre génération d'architectes, l'éclosion d'une architecture susceptible de mieux répondre aux préoccupations d'une époque cherchant à préserver son avenir. C'est là le sens de cet ouvrage dont le contenu montre que si la discipline d'architecture exprime son temps, elle sait aussi anticiper. ////////////////////////////////// Whilst France’s contemporary architecture is highly regarded throughout the world, her architects have hardly been leading protagonists in the debate on ecological building. The developments featured in this book, however, should serve to correct this impression. Between 1999- 2002 Electricité de France (EDF) initiated an ambitious research programme to bring together first-class architects and innovative technologies involving renewable energy, strategies to reduce energy consumption, newly developed software programs to support ecologically oriented architectural design etc. The goal was to create sustainable and aesthetically pleasing architecture. This book documents the buildings, some of which have already been realized, resulting from this experiment which attracted participation from both established and also younger architects. Amongst those included are Jean-Yves Barrier, Gilles Bouchez, François Chochon, Adrien Fainsilber, Jacques Ferrier, Manuelle Gautrand, Christian Hauvette, Dominique Lyon & Pierre du Besset, Marc Mimram, François Roche, François Seigneur & Sylvie de la Dure, Francis Soler, Mirto Vitart & Jean-Marc Ibos. Marc Emery was Chief Editor of the magazine "Architecture d’Aujourd’hui" and is an expert on the French architectural scene.
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Publication:
octobre 2002, Paris / Basel / Boston / Berlin
octobre 2002, Paris / Basel / Boston / Berlin
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Titre:
Le musée du quai Branly
Le musée du quai Branly
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$62.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De(...)
$62.95
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Résumé:
L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De(...)
Publication:
octobre 2006, Paris
octobre 2006, Paris
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Le musée du quai Branly
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$62.95
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L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De cette ferveur commune pour les arts non occidentaux est née l’idée de créer un lieu qui rende aux cultures minoritaires leur juste place dans les institutions muséales de la France. Dès 1995, le président de la République m’a demandé de conduire un groupe de réflexion sur ce futur musée. Le projet ne s’est pas fait en un jour, il a suscité des débats, traversé des tempêtes, rencontré des détracteurs, nourri des passions. L’accueil enthousiaste que le public réserve au musée du quai Branly depuis son ouverture est bien plus qu’une récompense, c’est la démonstration qu’une telle institution répond à une attente réelle et légitime et que ceux qui l’ont voulue avaient compris cette nécessité culturelle. Le projet architectural du musée du quai Branly est atypique. Il témoigne de la maturité du travail de Jean Nouvel. Répondant à des exigences spécifiques en matière d’image, d’identité, d’accessibilité et d’insertion urbaine, bénéficiant d’un site exceptionnel, à l’ombre de la tour Eiffel, il joue sur l’émotion, le dépaysement, la joie de la découverte. Le bâtiment, par son architecture novatrice, incarne parfaitement les ambitions qui étaient au cœur de ce grand projet : la tolérance, la reconnaissance et le respect des différences. Affirmation du refus d’une conception étriquée des savoirs et d’une hiérarchie des arts établie au détriment des productions artistiques des autres continents, il illustre l’engagement de la France voulu par Jacques Chirac en faveur de la diversité culturelle. C’est au contact des artistes, chercheurs et muséologues étrangers que se tisseront maintenant des liens durables avec la communauté scientifique et culturelle internationale. C’est aussi au contact des peuples autochtones que se forgera une appréhension plus juste de la manière de présenter et de faire vivre leurs patrimoines. Souhaitons que l’échange de ces regards et de ces questionnements nourrisse et enrichisse cette jeune et belle institution. Jacques Friedmann, Président d’honneur
Le musée du quai Branly
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$62.95
(disponible sur commande)
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L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De cette ferveur commune pour les arts non occidentaux est née l’idée de créer un lieu qui rende aux cultures minoritaires leur juste place dans les institutions muséales de la France. Dès 1995, le président de la République m’a demandé de conduire un groupe de réflexion sur ce futur musée. Le projet ne s’est pas fait en un jour, il a suscité des débats, traversé des tempêtes, rencontré des détracteurs, nourri des passions. L’accueil enthousiaste que le public réserve au musée du quai Branly depuis son ouverture est bien plus qu’une récompense, c’est la démonstration qu’une telle institution répond à une attente réelle et légitime et que ceux qui l’ont voulue avaient compris cette nécessité culturelle. Le projet architectural du musée du quai Branly est atypique. Il témoigne de la maturité du travail de Jean Nouvel. Répondant à des exigences spécifiques en matière d’image, d’identité, d’accessibilité et d’insertion urbaine, bénéficiant d’un site exceptionnel, à l’ombre de la tour Eiffel, il joue sur l’émotion, le dépaysement, la joie de la découverte. Le bâtiment, par son architecture novatrice, incarne parfaitement les ambitions qui étaient au cœur de ce grand projet : la tolérance, la reconnaissance et le respect des différences. Affirmation du refus d’une conception étriquée des savoirs et d’une hiérarchie des arts établie au détriment des productions artistiques des autres continents, il illustre l’engagement de la France voulu par Jacques Chirac en faveur de la diversité culturelle. C’est au contact des artistes, chercheurs et muséologues étrangers que se tisseront maintenant des liens durables avec la communauté scientifique et culturelle internationale. C’est aussi au contact des peuples autochtones que se forgera une appréhension plus juste de la manière de présenter et de faire vivre leurs patrimoines. Souhaitons que l’échange de ces regards et de ces questionnements nourrisse et enrichisse cette jeune et belle institution. Jacques Friedmann, Président d’honneur
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livres
livres
Publication:
octobre 2006, Paris
octobre 2006, Paris
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livres
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Prix:
$24.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed(...)
$24.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed(...)
Sujet:
Publications du CCA
Publications du CCA
Publication:
mars 2005, Montréal
mars 2005, Montréal
Titre:
Dieter Appelt / Forth Bridge cinema. metric space = espace métrique
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Prix:
$24.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed it in light of his long-standing preoccupation with the analysis of architectural constructs in spatial and temporal terms, producing 312 black-and-white 35mm film stills as well as sound recordings. Eight large-scale photographic panels will be presented at the CCA, each comprising a montage of 39 of the film stills edited so as to propose a series of horizontal and vertical readings of the bridge. A selection of albums and photographs from the CCA’s Forth Bridge archives will also be presented accompanied by drawings from Appelt. The beautifully produced publication includes essays by Dieter Appel, Hubertus von Amelunxen, and Louise Désy, as well as a forword by Phyllis Lambert. Au début de sa carrière, dans les années 1970, Appelt avait vu pour la première fois ce spectaculaire pont cantilever en acier, une merveille de l’ingénierie du XIXe siècle, encore en service aujourd’hui, qui s’étend sur 8 000 pieds. Fasciné par son aspect cinétique et cinématique, Appelt a profité de cette invitation pour livrer une réflexion sur les œuvres de la collection du CCA et offrir ainsi une relecture du pont. Fidèle à son intérêt de longue date pour l’analyse spatiale et temporelle des constructions architecturales, il l’a recadré et a produit 312 photos de film 35 mm noir et blanc ainsi que des enregistrements sonores. Huit panneaux photographiques grand format seront exposés au CCA, chacun comportant un montage de 39 photos de films agencées de façon à proposer une série de lectures horizontales et verticales du pont. On pourra aussi voir une sélection d’albums et de photographies des archives du Forth Bridge du CCA, accompagnés de dessins d’Appelt. La publication contient des essais de Dieter Appelt, Hubertus von Amelunxen, et Louise Désy ainsi qu'une préface de Phyllis Lambert.
Dieter Appelt / Forth Bridge cinema. metric space = espace métrique
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Prix:
$24.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed it in light of his long-standing preoccupation with the analysis of architectural constructs in spatial and temporal terms, producing 312 black-and-white 35mm film stills as well as sound recordings. Eight large-scale photographic panels will be presented at the CCA, each comprising a montage of 39 of the film stills edited so as to propose a series of horizontal and vertical readings of the bridge. A selection of albums and photographs from the CCA’s Forth Bridge archives will also be presented accompanied by drawings from Appelt. The beautifully produced publication includes essays by Dieter Appel, Hubertus von Amelunxen, and Louise Désy, as well as a forword by Phyllis Lambert. Au début de sa carrière, dans les années 1970, Appelt avait vu pour la première fois ce spectaculaire pont cantilever en acier, une merveille de l’ingénierie du XIXe siècle, encore en service aujourd’hui, qui s’étend sur 8 000 pieds. Fasciné par son aspect cinétique et cinématique, Appelt a profité de cette invitation pour livrer une réflexion sur les œuvres de la collection du CCA et offrir ainsi une relecture du pont. Fidèle à son intérêt de longue date pour l’analyse spatiale et temporelle des constructions architecturales, il l’a recadré et a produit 312 photos de film 35 mm noir et blanc ainsi que des enregistrements sonores. Huit panneaux photographiques grand format seront exposés au CCA, chacun comportant un montage de 39 photos de films agencées de façon à proposer une série de lectures horizontales et verticales du pont. On pourra aussi voir une sélection d’albums et de photographies des archives du Forth Bridge du CCA, accompagnés de dessins d’Appelt. La publication contient des essais de Dieter Appelt, Hubertus von Amelunxen, et Louise Désy ainsi qu'une préface de Phyllis Lambert.
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2005, Montréal
mars 2005, Montréal
Sujet:
Publications du CCA
Publications du CCA
Classification:
livres
livres
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
Publication:
janvier 1900, Orléans
janvier 1900, Orléans
Titre:
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 1900, Orléans
janvier 1900, Orléans
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine. L'outil essentiel pour appréhender la nature mouvante et évolutive de la multiplicité réside dans la narration. Elle incarne un moyen central par lequel l'humanité pointe son objectif sur(...)
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine. L'outil essentiel pour appréhender la nature mouvante et évolutive de la multiplicité réside dans la narration. Elle incarne un moyen central par lequel l'humanité pointe son objectif sur(...)
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
Publication:
juin 2023
juin 2023
Titre:
Maa Ka Maaya Ka Ca A Yere Kono, 13ème édition des rencontres de Bamako
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine. L'outil essentiel pour appréhender la nature mouvante et évolutive de la multiplicité réside dans la narration. Elle incarne un moyen central par lequel l'humanité pointe son objectif sur elle-même et impulse une tentative d'auto-compréhension et de réflexion. L'ampleur des réponses données à travers l'histoire témoigne de la nature congéniale de la narration et de la multiplicité. De plus, les histoires que nous racontons négocient non seulement qui nous sommes, mais préfigurent également les courants sous-jacents de ce que nous deviendrons. Telle est la préoccupation qui se trouve au cœur de la 13e édition des Rencontres de Bamako – les histoires que nous racontons, les multiples facettes de l'humanité que nous accueillons, les notions de processualité, le devenir dans l'être, les identités stratifiées, fragmentées et divergentes, et les multiples façons d'être dans le monde, qu'elles soient vécues ou imaginées.
Maa Ka Maaya Ka Ca A Yere Kono, 13ème édition des rencontres de Bamako
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Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine. L'outil essentiel pour appréhender la nature mouvante et évolutive de la multiplicité réside dans la narration. Elle incarne un moyen central par lequel l'humanité pointe son objectif sur elle-même et impulse une tentative d'auto-compréhension et de réflexion. L'ampleur des réponses données à travers l'histoire témoigne de la nature congéniale de la narration et de la multiplicité. De plus, les histoires que nous racontons négocient non seulement qui nous sommes, mais préfigurent également les courants sous-jacents de ce que nous deviendrons. Telle est la préoccupation qui se trouve au cœur de la 13e édition des Rencontres de Bamako – les histoires que nous racontons, les multiples facettes de l'humanité que nous accueillons, les notions de processualité, le devenir dans l'être, les identités stratifiées, fragmentées et divergentes, et les multiples façons d'être dans le monde, qu'elles soient vécues ou imaginées.
Classification:
livres
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Publication:
juin 2023
juin 2023
Sujet:
Photographie- collections
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