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Résumé:
Point de passage de l'entrée et de la sortie, la porte appartient depuis toujours à l'art et à la manière d'habiter. Se déclinant en une infinie variété - en bois, en métal, ou en verre, à un ou deux battants, sur des gonds, ouvrante à l'intérieur, à l'extérieur, basculante, équipée d'une ou plusieurs serrures, d'une poignée... - suivant ses fonctions dans les différents(...)
octobre 2004, Paris
La porte : instrument et symbole
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Point de passage de l'entrée et de la sortie, la porte appartient depuis toujours à l'art et à la manière d'habiter. Se déclinant en une infinie variété - en bois, en métal, ou en verre, à un ou deux battants, sur des gonds, ouvrante à l'intérieur, à l'extérieur, basculante, équipée d'une ou plusieurs serrures, d'une poignée... - suivant ses fonctions dans les différents édifices où elle est chargée d'officier, son omniprésence dans l'architecture mondiale s'accompagne d'une profonde signification humaine de tout ce que l'histoire et la culture ont pu y déposer. De la plus modeste à la plus fastueuse, la porte est indissociable des idées, des savoirs, des pratiques qui alimentent l'architecture de tous les temps. Pour cet organe pratique à haute valeur symbolique, le maître d'œuvre, qu'il soit un architecte reconnu, ou un simple entrepreneur, ne peut esquiver le problème technique et culturel que pose le traitement de l'accès à un bâtiment, à un lieu. Cette porte est-elle efficace? Quel sens donne-t-elle à l'entrée dans ce bâtiment, dans ce lieu? Ne serait-ce que par la remise des clefs, à la fin du chantier, tout maître d'œuvre prend sa part dans la mise au point d'une solution à ce double problème.
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L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives(...)
Formes et matériaux dans l'architecture
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L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives pour renverser la tendance, notamment avec le mouvement des Arts and Crafts au XIXe siècle. Après un siècle consacré pour l’essentiel aux débats sur la forme et l’espace, le monde de l’architecture connaît aujourd’hui un intérêt renouvelé pour les matériaux, alors même que les progrès technologiques semblent renforcer la tendance à l’abstraction. Par compensation, ce phénomène entraîne une amélioration des qualités matérielles des bâtiments. L’architecte possède aujourd’hui un contrôle direct sur l’atelier et le site de construction, ce qui lui permet de rapprocher les processus d’imagination et de construction. Après une brève introduction, le livre s’ouvre sur trois chapitres historiques et critiques : « matériaux de construction », « surfaces et forme » et « nature des matériaux ». Six chapitres plus courts suivent : « les matériaux en place », « les matériaux dans le temps », « les jonctions », « la finition », « le sens », « les surfaces ». Un débat sur le futur des différents matériaux de l’architecture contemporaine clôt l’ouvrage.
Albert Frey
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L’architecte Albert Frey (1903–1998) a fait vivre l’utopie moderniste dans le désert. Né à Zurich, il a suivi l’enseignement de Le Corbusier en Europe avant d’émigrer aux États-Unis en 1930, convaincu que l’avenir de l’architecture s’y jouait. En visite à Palm Springs, il tombe sous le charme du désert. C’est là, dans ce paysage aride et vide, qu’il peut envisager(...)
Albert Frey
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Résumé:
L’architecte Albert Frey (1903–1998) a fait vivre l’utopie moderniste dans le désert. Né à Zurich, il a suivi l’enseignement de Le Corbusier en Europe avant d’émigrer aux États-Unis en 1930, convaincu que l’avenir de l’architecture s’y jouait. En visite à Palm Springs, il tombe sous le charme du désert. C’est là, dans ce paysage aride et vide, qu’il peut envisager concrètement le parfait avenir moderne. Frey passera le reste de sa carrière à explorer l’harmonie entre l’architecture et la nature: étudiant la façon dont tombent les rayons du soleil et la pluie, fusionnant aluminium, acier et verre dans les rochers et le sable des contrées les plus sauvages de la côte ouest. Sa vision se concentre principalement sur Palm Springs et il profite de la croissance démographique que la ville connaît au lendemain de la guerre pour y créer un bastion du modernisme épuré et lisse qui définit la Californie au milieu du siècle dernier. Cette présentation fidèle de l’architecte suit la carrière prolixe et prestigieuse de Frey depuis ses débuts européens jusqu’à l’apogée de son travail californien, en soulignant ses emprunts à De Stijl, Le Corbusier et au Bauhaus, et en retraçant l’élaboration stylistique, matérielle et géographique de ce «modernisme du désert», unique.
Architecture, monographies
livres
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Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à(...)
Architecture de Montréal
novembre 2015
Le Quartier des spectacles et le chantier de l'imaginaire montréalais
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Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à Montréal, le grand projet urbain des années 2000. Le projet du Quartier des spectacles donne lieu à une discrète mais féroce bataille autour de l’imaginaire montréalais. Il transforme et renomme un espace mythique, tout à la fois ancien faubourg, Red Light, Quartier latin et pendant francophone du centre des affaires, et annonce une nouvelle manière de construire et d’occuper l’espace. Le Quartier des spectacles redéfinit la montréalité au XXIe siècle. Ce premier ouvrage consacré au Quartier des spectacles pose les bases d’une histoire du projet et propose une lecture multidisciplinaire de l’espace qu’il a produit. On y retrouve notamment des recherches inédites sur l’histoire de la mise en œuvre de projet, sur la place des artistes dans le quartier et sur la vie quotidienne de ses résidants. L’ensemble, hétérogène comme le Quartier des spectacles lui-même, offre une lecture polyphonique et cet espace voué à la représentation, mais dont la représentation reste encore à inventer.
livres
novembre 2015
Architecture de Montréal
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Parmi les innombrables ouvrages consacrés à Venise, le livre de Sergio Bettini, considéré en Italie comme un classique, tient une place particulière en ce qu’il adopte dès l’abord une position qui veut concevoir Venise comme obéissant, à travers les siècles, à une intention artistique propre, faisant de la ville une seule et unique œuvre d’art, vivante et cohérente. Tout(...)
Venise ; naissance d'une ville
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Parmi les innombrables ouvrages consacrés à Venise, le livre de Sergio Bettini, considéré en Italie comme un classique, tient une place particulière en ce qu’il adopte dès l’abord une position qui veut concevoir Venise comme obéissant, à travers les siècles, à une intention artistique propre, faisant de la ville une seule et unique œuvre d’art, vivante et cohérente. Tout entière construite dans une relation à la lumière et au rythme, obéissant à un tempo pleinement humain, Venise est « la ville, la plus ville qui soit, écrit Bettini. Non seulement les places et les rues, les maisons et les églises ont été, comme partout, construites par la main de l’homme, mais le terrain lui-même a été fait par l’homme. Les Vénitiens ont dû fixer et “amarrer” leur sol, consolider le fond boueux et instable des îles avec des pylônes, relever et renforcer les grèves contre les marées, imposer aux canaux des cours moins hasardeux. Construire enfin la base elle-même de la ville, pour affirmer leur volonté de vivre, et donner à cette vie une forme et un destin». C’est l’histoire de cette forme et de ce destin que Sergio Bettini raconte ici, dessinant la mosaïque d’une ville depuis ses origines jusqu’à l’apogée de son aventure architecturale.
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Fasciné par la question du temps et de la mémoire en photographie, Hiroshi Sugimoto cherche à exprimer sa propre vision du monde à travers l’œil d’un appareil photographique. C’est avec cette idée là qu’il a commencé la série Theaters en 1976, dans une salle de cinéma new yorkais, le Saint Marks, où le temps d’exposition de sa prise de vue correspondait à la durée du film(...)
Hiroshi Sugimoto: theaters, ed. française
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Fasciné par la question du temps et de la mémoire en photographie, Hiroshi Sugimoto cherche à exprimer sa propre vision du monde à travers l’œil d’un appareil photographique. C’est avec cette idée là qu’il a commencé la série Theaters en 1976, dans une salle de cinéma new yorkais, le Saint Marks, où le temps d’exposition de sa prise de vue correspondait à la durée du film soit 170 000 images réunies en une seule photographie. Il en résulte un halo blanc émanant de l’écran qui éclaire la salle : je me rendis compte que j’avais sous les yeux, extériorisée sur le négatif, mon exacte vision intérieure. Cette image n’existait pas dans la réalité, je ne l’avais pas vue non plus de mes yeux. Qui, alors, l’avait vue ? Je crois que c’était l’appareil photo lui-même. L’image rémanente d’une accumulation d’images rémanentes… (Hiroshi Sugimoto). Pendant quarante ans, Sugimoto multiplie les photographies de salles de cinéma et de drive-in à travers le monde en suivant ce même protocole évoquant ainsi un sentiment d’intemporalité. Un texte inédit de Hiroshi Sugimoto imprégné de philosophie, de l’histoire des civilisations anciennes et de spiritualité, nous éclaire sur sa démarche et son exploration conceptuelle du médium photographique.
Monographies photo
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Dans cet ouvrage, Guillaume Éthier explore l'architecture, la forme et le rôle de la place publique qui, dans le contexte de la reconstruction nationale entreprise depuis la fin de la guerre civile libanaise, en 1990, s'est trouvée à l'avant-plan de la scène mémorielle. Il y jette un nouveau regard sur le Concours d'idées en planification urbaine pour la reconstruction de(...)
avril 2008, Montréal
Patrimoine et guerre: reconstruire la place des martyrs à Beyrouth
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Dans cet ouvrage, Guillaume Éthier explore l'architecture, la forme et le rôle de la place publique qui, dans le contexte de la reconstruction nationale entreprise depuis la fin de la guerre civile libanaise, en 1990, s'est trouvée à l'avant-plan de la scène mémorielle. Il y jette un nouveau regard sur le Concours d'idées en planification urbaine pour la reconstruction de la place des Mrtyrs, concours international tenu à Beyrouth en 2004-2005. Par sa situation exceptionnelle au centre-ville de Beyrouth et par son rôle historique de haut lieu de la sociabilité, la place des Martyrs constitue le coeur de la nation libanaise. Sur le plan symbolique, elle incarne l'espoir d'une réconciliation d'envergure entre toutes les factions de la société. Cependant, entre les mains d'une société foncière, le processus de reconstruction du centre-ville de Beyrouth a pris un virage inattendu au milieu des années 1990. La logique spéculative des promoteurs risque en effet de faire l'impasse sur les enjeux identitaires et culturels. Devant ce spectre - et puisque la place des Martyrs n'a toujours pas été reconstruite - l'auteur balise des pistes qui rejoignent les objectifs collectifs assignés à la reconstruction de la place des Martyrs. Il s'agit de créer, simultanément, un lieu de mémoire et un lieu de rencontre.
$14.95
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Situé sur l’axe le plus fréquenté de Dijon, traversé de cheminements piétons, le palais des ducs et des États de Bourgogne est le véritable centre de gravité de la capitale bourguignonne. Sous son apparente unité de façade, cet imposant édifice dissimule l’ancien hôtel des ducs Valois de Bourgogne, dont seules sont visibles de l’extérieur la tour de Philippe le Hardi(...)
janvier 2007, Dijon
Le palais des Ducs et des États de Bourgogne
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Situé sur l’axe le plus fréquenté de Dijon, traversé de cheminements piétons, le palais des ducs et des États de Bourgogne est le véritable centre de gravité de la capitale bourguignonne. Sous son apparente unité de façade, cet imposant édifice dissimule l’ancien hôtel des ducs Valois de Bourgogne, dont seules sont visibles de l’extérieur la tour de Philippe le Hardi (XIVe siècle), ainsi que les immenses cuisines et la haute tour de Philippe le Bon (XVe siècle). À la fois demeure royale et siège de l’administration des États de la province, le palais fut conçu par Jules Hardouin-Mansart en 1688. La construction s’étala sur plus d’un siècle : la continuité en a été assurée par les princes de Condé, soucieux de laisser une trace de leur prestige et de la gloire de leur lignée au cœur d’une province dont ils furent les gouverneurs jusqu’à la Révolution. Aussi recommandèrent-ils les architectes et les artistes les plus célèbres, surveillant l’édification dans ses moindres détails et suggérant les programmes décoratifs. Le palais devint un foyer artistique qui influença nombre de réalisations dijonnaises et témoigne de l’évolution des styles en vogue à Paris ou à Versailles. Lieu de pouvoir et musée, le palais des États, précédé de l’ancienne place royale, demeure l’un des emblèmes de l’histoire régionale.
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Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de(...)
Les architectes européens à Rome : 1740-1765, la naissance du goût à la grecque
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Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de l'érudit vénitien Carlo Lodoli, prône la supériorité d'une architecture fonctionnelle dont il retrouve en Grèce les fondements. Dans ce contexte, l'influence des idées et des œuvres de Piranèse puis l'étude simultanée des ruines grecques et romaines vont conduire à une évolution progressive des formes. Les artistes en résidence à l'Académie de France à Rome élaborent peu à peu une syntaxe et un vocabulaire nouveaux. Parmi ces pensionnaires se succéderont de jeunes architectes, Clérisseau, Peyre, De Wailly, Moreau, Chalgrin, qui côtoient dans la cité romaine leurs confrères étrangers, les Anglais William Chambers et Robert Adam, le Belge Laurent Benoît Dewez... Une profonde mutation se produit alors, qui donne naissance à un changement esthétique majeur, le " goût à la grecque ", prélude au néoclassicisme. Ainsi le piranésisme laissera-t-il son empreinte jusqu'à la fin du siècle sur plusieurs générations d'architectes, comme en témoignent les œuvres de Sir John Soane, d'Etienne Louis Boullée et de Claude Nicolas Ledoux.
Histoire jusqu’à 1900
$49.95
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Résumé:
Cet ouvrage est particulièrement destiné à ceux qui étudient l'architecture paysagère et le dessin paysager. À la fois pédagogique et ludique, il propose un grand nombre d'exercices et d'exemples pour chaque thème abordé. L'auteur s'adresse aussi au paysagiste professionnel qui souhaite approfondir ses talents de graphiste et mieux gérer son temps en recourant à des(...)
décembre 2005, Paris
Dessin d'architecture paysagère
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$49.95
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Résumé:
Cet ouvrage est particulièrement destiné à ceux qui étudient l'architecture paysagère et le dessin paysager. À la fois pédagogique et ludique, il propose un grand nombre d'exercices et d'exemples pour chaque thème abordé. L'auteur s'adresse aussi au paysagiste professionnel qui souhaite approfondir ses talents de graphiste et mieux gérer son temps en recourant à des techniques rapides et efficaces qui stimulent la créativité. Ces techniques au trait, crayon, plume et feutre, entrent toutes en jeu dans la réalisation des plans, coupes avec élévations et perspectives des projets d'architecture et de design paysager. Plus de 200 croquis illustrent les différentes phases du processus de création - inventaire, analyse, projet, documents d'instructions - et leur langage graphique spécifique. Un texte clair explique l'exécution du lettrage, le rendu des ombres et des textures, les qualités du trait, les règles de base de la composition et de la perspective... Le répertoire des représentations d'éléments d'aménagement (végétaux, minéraux, éléments bâtis, etc.) dans les esquisses propose une multitude de symboles actualisés, d'une grande lisibilité et faciles à réaliser. Là comme ailleurs, la simplicité de l'approche de Grant W. Reid est remarquable. Elle fait tout le charme de l'ouvrage, impulsant ou régénérant chez tous l'envie de dessiner à main levée.