$26.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Durant l’année 1980, Victor Bockris a organisé et enregistré quatre rencontres entre William Burroughs et Andy Warhol. Des rencontres informelles qui eurent lieu à la Factory et dans des restaurants new-yorkais. Le pape du Pop Art et la figure de la Beat Generation avaient forcément des choses à se dire. Warhol et Burroughs, au cours de ces quatre rendez-vous, vont faire(...)
Théorie de l’art
janvier 2013
Conversations : William S. Burroughs / Andy Warhol
Actions:
Prix:
$26.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Durant l’année 1980, Victor Bockris a organisé et enregistré quatre rencontres entre William Burroughs et Andy Warhol. Des rencontres informelles qui eurent lieu à la Factory et dans des restaurants new-yorkais. Le pape du Pop Art et la figure de la Beat Generation avaient forcément des choses à se dire. Warhol et Burroughs, au cours de ces quatre rendez-vous, vont faire ensemble le tour de la Factory, discuter l’œuvre que Warhol vient d’achever, parler de tout, de rien, de culture, de sexe, d’amour, de drogues et de vodka-tonic. Parfois, à leur table, d’autres personnalités, de passage, s’invitent. C’est ainsi que Mick Jagger apparaît, en guest star de luxe. Agrémenté d’une cinquantaine de photos, Warhol-Burroughs : Conversations balaie largement le paysage culturel, capte l’ambiance, l’effervescence de ce début de la décennie 1980 et témoigne d’une amitié naissante, d’une complicité entre ces deux grandes figures de la culture américaine. Victor Bockris est journaliste, il a accompagné Andy Warhol dans l’aventure de la Factory et a écrit de nombreux ouvrages et articles sur cette période et ses principaux protagonistes (Lou Reed, Warhol entre autres). Il prétend que c’est Andy Warhol qui lui a appris à mener une interview. Son conseil : « Ne prépare jamais tes questions. Fais comme s’il s’agissait d’un cocktail. »
Théorie de l’art
Une écologie décoloniale
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Derrière sa prétention d’universalité, la pensée environnementale s’est construite sur l’occultation des fondations coloniales, patriarcales et esclavagistes de la modernité. Face à la tempête, l’environnementalisme propose une arche de Noé qui cache dans son antre les inégalités sociales, les discriminations de genre, les racismes et les situations (post)coloniales, et(...)
novembre 2019
Une écologie décoloniale
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Derrière sa prétention d’universalité, la pensée environnementale s’est construite sur l’occultation des fondations coloniales, patriarcales et esclavagistes de la modernité. Face à la tempête, l’environnementalisme propose une arche de Noé qui cache dans son antre les inégalités sociales, les discriminations de genre, les racismes et les situations (post)coloniales, et abandonne à quai les demandes de justice. Penser l’écologie depuis le monde caribéen confronte cette absence à partir d’une région où impérialismes, esclavagismes et destructions de paysages nouèrent violemment les destins des Européens, Amérindiens et Africains. Le navire négrier rappelle que certains sont enchaînés à la cale et parfois jetés par-dessus bord à la seule idée de la tempête. Tel est l’impensé de la double fracture moderne qui sépare les questions coloniales des destructions environnementales. Or, panser cette fracture demeure la clé d’un « habiter ensemble » qui préserve les écosystèmes tout autant que les dignités. Telle est l’ambition d’une « écologie décoloniale » qui relie les enjeux écologiques à la quête d’un monde au sortir de l’esclavage et de la colonisation. Face à la tempête, ce livre est une invitation à construire un navire-monde où les rencontres des autres humains et non-humains sur le pont de la justice dessinent l’horizon d’un monde commun.
$85.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Iranian artist Reza Shafahi (b. 1940) began his career in his 70s, having spent the preceding decades largely disconnected from his family, working through an addiction to gambling. Art became a way out when his son, artist Mamali Shafahi, invited him to participate in a daily drawing exercise. For the first time, a generous selection of Reza’s works are collected within(...)
Reza Shafahi, Diary of a gambler
Actions:
Prix:
$85.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Iranian artist Reza Shafahi (b. 1940) began his career in his 70s, having spent the preceding decades largely disconnected from his family, working through an addiction to gambling. Art became a way out when his son, artist Mamali Shafahi, invited him to participate in a daily drawing exercise. For the first time, a generous selection of Reza’s works are collected within a stand-alone volume, celebrating the full scope of his artistic practice. Edited by Jina Khayyer, ''Reza Shafahi, The Diary of a Gambler'' features a selection of art curated by Mamali and by Tony Cox, owner and founder of Club Rhubarb in New York City, where Reza had his first solo show in 2019. Apartamento magazine first told Reza’s captivating story in issue #29, and ''Reza Shafahi, the Diary of a Gambler'' is punctuated by a first-person reimagining of Khayyer’s original interview. Classic poems by Rumi, Khayyam, Saadi, and the more modern Forough Farrokhzad—clear influences on Reza’s vibrant and sensual creations—are presented here in Farsi and in English translation. Contributions by Mamali, Cox, Michael Bullock, and Martha Kirszenbaum lend further context to Reza’s artistic journey, into a world that, as Kirszenbaum notes, shines with ‘a touch of glow and softness.’
$35.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Autour de nous, des objets en bois. Futiles. Précieux. De quels arbres ont-ils la fibre, de quelles forêts sont-ils l'essence ? Forêts jardinées ou plantations monospécifiques ? Des cagettes en peuplier, des palettes en pin maritime, des traverses en chêne, du lamellé-collé en hêtre. Des bouchons en liège, des contrebasses, des barriques, du bois-énergie et du carton(...)
Bouts de bois: des objets aux forêts
Actions:
Prix:
$35.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Autour de nous, des objets en bois. Futiles. Précieux. De quels arbres ont-ils la fibre, de quelles forêts sont-ils l'essence ? Forêts jardinées ou plantations monospécifiques ? Des cagettes en peuplier, des palettes en pin maritime, des traverses en chêne, du lamellé-collé en hêtre. Des bouchons en liège, des contrebasses, des barriques, du bois-énergie et du carton ondulé. Ce récit sensible trace son chemin par-delà les procédés industriels et les pratiques de la sylviculture en interrogeant notre rapport intime à l'arbre et à nos espaces forestiers. De la région du Grand-Est aux Landes de Gascogne en passant par la forêt de Bercé, le Morvan et la Sologne, nous parcourons des massifs dont les essences, arrivées là nullement par hasard, servent à l'industrie du bois. Ici, des savoir-faire vertueux s'opposent à des logiques du tout-jetable. Cet essai libre et multiforme, à la fois érudit, poétique et illustré - agrémenté de cartes géographiques réelles ou imaginaires, de croquis aquarellés et de photographies de compositions végétales -, nous invite à nous saisir d'un matériau modeste et populaire, à voir en lui l'arbre qu'il a été, et puis à faire un peu de science, un peu d'histoire, pas mal d'écologie et quelques pas de côté.
La fiction constructive
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
L'architecte allemand Friedrich Schinkel appréciait d'une architecture qu'elle ait "l'apparence de sa construction". Creusons cette idée simple : on touche immédiatement l'une des problématiques fondamentales de l'architecture. Art non mimétique, elle n'a effectivement qu'elle-même pour modèle. Comment donc l'architecture s'imite-t-elle, telle est la question à laquelle,(...)
La fiction constructive
Actions:
Prix:
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
L'architecte allemand Friedrich Schinkel appréciait d'une architecture qu'elle ait "l'apparence de sa construction". Creusons cette idée simple : on touche immédiatement l'une des problématiques fondamentales de l'architecture. Art non mimétique, elle n'a effectivement qu'elle-même pour modèle. Comment donc l'architecture s'imite-t-elle, telle est la question à laquelle, à travers la notion de style notamment, de nombreux théoriciens ont essayé de répondre. L'hypothèse de ce livre prolonge très directement ce questionnement. Elle consiste à dire que l'architecture entretient avec son substrat matériel une relation singulière, qui procède à la fois de la connivence et de la défiance, et qui définit selon les périodes, selon les créateurs, autant de stratégies particulières en matière de projet. En dix chapitres thématiques, l'auteur circonscrit le sens de cette spécularité énigmatique entre architecture et construction. Le matériau, le chantier, l'ornement, le projet, le détail, l'histoire... autant d'éclairages qui permettent de distinguer dans cette superposition à la fois évidente et complexe des modes particuliers d'apparaître, et qui révèlent le caractère spécifique de l'esthétique architecturale. Pour autant, le style ou la beauté ne constituent pas des données positives. C'est toute l'ambiguïté de cet art : exprimer, voire afficher l'artifice par lequel l'architecture, au sens propre, se dresse, tout en masquant cette dépendance par trop triviale.
Théorie de l’architecture
Obsolescence des ruines
$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il serait difficile de nier que les ruines occupent une place de plus en plus grande dans l'imaginaire de notre temps. Nous ne parlons pas ici des ruines antiques et gothiques, mais de l'espace délabré des villes contemporaines, comprenant les usines désaffectées, les gares abandonnées, tous les lieux oubliés de la modernité. L'aura noire d'une ville comme Detroit, Pompéi(...)
Obsolescence des ruines
Actions:
Prix:
$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il serait difficile de nier que les ruines occupent une place de plus en plus grande dans l'imaginaire de notre temps. Nous ne parlons pas ici des ruines antiques et gothiques, mais de l'espace délabré des villes contemporaines, comprenant les usines désaffectées, les gares abandonnées, tous les lieux oubliés de la modernité. L'aura noire d'une ville comme Detroit, Pompéi actuelle de la désindustrialisation, nimbe chaque bâtiment délaissé du monde. Elle est devenue en quelque temps la Mecque de l'exploration urbaine, dont le Detroit's Michigan Theater transformé en parking représente le cube de la Kaaba autour duquel tournoient les nouveaux pèlerins du Hajj de la dévastation urbaine. La ruine industrielle appartient encore pour une grande part au culte classique du monument effondré. Elle en rejoue la grandeur passée, l'évocation nostalgique de la civilisation fragile et mortelle. Dans les colonnes d'un temple ruiné ou dans les usines en friche, ce sont encore les beaux restes d'un Empire que l'on loue. Nous sommes entrés dans le troisième âge de la ruine. Après le temps des ruines antiques, puis celui ces ruines modernes, voici l'ère de la ruine instantanée, de la ruine du présent lui-même qui, née de l'urgence et vaincue par elle, ne dure plus, mais s'efface au moment même de son édification.
Théorie de l’architecture
Bruce Gilden : Haiti
$99.95
(disponible sur commande)
Résumé:
C'est en 1984 que Bruce Gilden se rend pour la première fois sur l'île d'Haïti, à l'occasion des célèbres festivités de Mardi gras. Bruce Gilden découvre alors un territoire pauvre, en proie à de nombreuses catastrophes naturelles, mais riche d'une énergie unique. Gilden va tout d'abord, comme à son habitude, s'éloigner des sentiers battus. Il décide d'arpenter l'île par(...)
Bruce Gilden : Haiti
Actions:
Prix:
$99.95
(disponible sur commande)
Résumé:
C'est en 1984 que Bruce Gilden se rend pour la première fois sur l'île d'Haïti, à l'occasion des célèbres festivités de Mardi gras. Bruce Gilden découvre alors un territoire pauvre, en proie à de nombreuses catastrophes naturelles, mais riche d'une énergie unique. Gilden va tout d'abord, comme à son habitude, s'éloigner des sentiers battus. Il décide d'arpenter l'île par des chemins tortueux, qui l'amènent à rencontrer les habitants des quatre coins de l'île et des situations que peut seraient prêt à voir. Avec cette série, publiée en 1992 et ici complétée de près de la moitié d'images inédites, Bruce Gilden complète sa trilogie photographique : après Lost and Found (2019) et Cherry Blossom (2021), Haïti clôt le voyage. Il visitera 22 fois ce pays qu'il aime tant, documentant inlassablement la vie quotidienne des Haïtiens, leur histoire et leur territoire. Des vendeurs sur les marchés des grandes villes, aux oiseaux de nuit, en passant par des funérailles, Gilden s'attache à rendre compte de la culture haïtienne et sa richesse photographique. A sa manière si particulière, directe et sans artifice, le photographe américain nous plonge dans un monde où la magie règne en maître. Les images seront accompagnées d'un essai rédigé par un auteur haïtien contemporain encore à déterminer.
Monographies photo
Décor n° 03 : Trans
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
La troisième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, placée sous le signe complexe et ambivalent de « TRANS », recouvrant les diverses manières de transgresser (l'identité, la textualité, le codage, la formation, etc.). Après un nom, DÉCOR en 2021, et un adjectif, VULGAIRE en 2022, c'est sous le préfixe TRANS, dans tous ses états, que se place la(...)
Décor n° 03 : Trans
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
La troisième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, placée sous le signe complexe et ambivalent de « TRANS », recouvrant les diverses manières de transgresser (l'identité, la textualité, le codage, la formation, etc.). Après un nom, DÉCOR en 2021, et un adjectif, VULGAIRE en 2022, c'est sous le préfixe TRANS, dans tous ses états, que se place la troisième revue de l'École des Arts Décoratifs. Si depuis quelques dizaines d'années, TRANS bénéficie d'un usage absolu désignant une personne dont le sexe biologique, assigné à la naissance de façon binaire, ne correspond pas à son identité de genre ; DÉCOR propose d'explorer ce sujet tout en ne lui étant pas pour autant exclusivement consacrée. Signifiant originairement, dans ses emplois latins, « par-delà » ou « au-delà », TRANS touche à la fois aux notions fondamentales d'identité, de limite et de mouvement et convoque le processus inhérent en chaque chose. C'est ce niveau d'ambivalence, de complexité et de stratification qui se joue dans le préfixe et se retrouve décliné au travers des contributions de la revue. De transcodage à transtextualité, en passant par transformation, transidentité, transmission, transport, transversalité, TRANS se joue des formes, des définitions et des tentatives de stabilisation, en autant d'entrées.
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Toutes les t�l�s du monde est � l�origine qui s�invite chaque semaine dans un pays �tranger pour regarder la t�l� des autres. Des confins de la Sib�rie au Cap Horn, de Los Angeles � Duba�, il n�est pas un endroit du globe sans t�l�vision. Premi�re pratique culturelle au monde, la t�l�vision et ses programmes � succ�s refl�tent(...)
Design d’intérieur
octobre 2007, Paris
Toutes les t�l�s du monde
Actions:
Prix:
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Toutes les t�l�s du monde est � l�origine qui s�invite chaque semaine dans un pays �tranger pour regarder la t�l� des autres. Des confins de la Sib�rie au Cap Horn, de Los Angeles � Duba�, il n�est pas un endroit du globe sans t�l�vision. Premi�re pratique culturelle au monde, la t�l�vision et ses programmes � succ�s refl�tent souvent le mieux les mentalit�s et les pr�occupations nationales. Dans tous les pays, on trouve de la t�l�-r�alit�, des feuilletons, des magazines d�investigations. Cependant, la t�l�vision n�est pas aussi � format�e �qu�on l�imagine. En deux ans d�existence, � Toutes les t�l�s du monde � a visit� pour Arte une centaine de paysage audiovisuels. De cette multitude d�exp�riences ont �t� extraites trente et une destinations rassembl�es dans ce livre qui fait le tour du monde et jette son regard amus�, surpris, r�volt� peut-�tre, mais toujours curieux sur les t�l�visons locales et ceux qui les regardent, selon la devise : � Dis-moi ce que tu regardes, je te dirai qui tu es ! �. un zapping ludique et plein de surprises.
Design d’intérieur
livres
$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Rarely has a Dutch architect so characterized an era as Pierre Cuypers (1827-1921), not only for such landmark buildings as the Rijksmuseum and the Central Station in Amsterdam, but also for his numerous neo-Gothic Catholic churches, which are now intimately associated with the popular conception of Dutch cities and villages. Cuypers' controversial views on restoration,(...)
P.J.H Cuypers 1827-1921 the complete works
Actions:
Prix:
$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Rarely has a Dutch architect so characterized an era as Pierre Cuypers (1827-1921), not only for such landmark buildings as the Rijksmuseum and the Central Station in Amsterdam, but also for his numerous neo-Gothic Catholic churches, which are now intimately associated with the popular conception of Dutch cities and villages. Cuypers' controversial views on restoration, his plea for a revaluation of Gothic architecture and his influence on H.P. Berlage and Michiel de Klerk make him the most important Dutch architect of his time. Not only did he leave a quantitative mark on the built environment of the Netherlands, he elevated the quality of Dutch architecture generally, and established a precedent for the modern architecture firm. This beautifully designed publication unlocks Cuypers' complete oeuvre for the first time. A selection of essays sheds light on the scope and significance of his work, and hundreds of photos, designs and maps make this book definitive and complete. The son of a church painter, Pierre Cuypers (1827-1921) was born in Roermond, the Netherlands. In 1852, he opened a workshop for the manufacture of ecclesiastical art, but quickly moved into architectural work. As well as creating some of Amsterdam's most beloved buildings, he built over 100 churches and restored countless others.
livres
octobre 2007, Rotterdam
Architecture, monographies