Sweaterlodge
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en(...)
Architecture, monographies
décembre 2006, Ottawa
Sweaterlodge
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en Italie. SweaterLodge explore l’influence de la culture des loisirs et de la nature sur la vie urbaine à Vancouver. L’élément majeur de SweaterLodge est un abri géant en molleton Polarfleece fait de fibres plastiques provenant de canettes recyclées. Suspendu à l’intérieur du pavillon canadien, ce vêtement abrite les visiteurs, comme un grand cocon orange. Les visiteurs qui entrent dans ce grand chandail peuvent assister à des projections de films numériques montrant des capsules d’une ville où nature sauvage et vie urbaine s’entremêlent. Chaque projection est activée par un spectateur qui pédale sur un vélo stationnaire : plus il pédale vite, plus la bande vidéo passe rapidement. Les caisses d’expédition et les bagages utilisés pour le transport de l’exposition se transformeront pour devenir le mobilier du pavillon, SweaterLodge présupposant un avenir où les objets seront polyvalents : un chandail se convertit en abri, des bagages deviennent des sofas, et des vélos, des projecteurs. Ces éléments mis ensemble brossent le portrait d’une ville où le culte de la nature et la culture urbaine s’imbriquent le plus souvent de manière riche et surprenante.
Architecture, monographies
Le futur n'existe pas
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
Le futur n'existe pas
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Prix:
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
Théorie/ philosophie
livres
$120.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Whether from military necessity or unbridled curiosity, mapmakers since early antiquity have attempted to represent the configuration of the land about them. The Greeks paid homage to the landscape and struck its image on their coins. Medieval scholars viewed the (...)
Dessin d’architecture
octobre 1999, New York
Infinite perspectives : two thousand years of three-dimensional mapmaking
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Prix:
$120.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Whether from military necessity or unbridled curiosity, mapmakers since early antiquity have attempted to represent the configuration of the land about them. The Greeks paid homage to the landscape and struck its image on their coins. Medieval scholars viewed the highest elevations as a boundary between the physical and the spiritual; the images they created of their sacred shrines and historic sites were drawn atop simple caricatures of mountains. Leonardo da Vinci's maps of Tuscany and other more realistic representations of landforms appeared during the Renaissance, thanks to a wealth of scientific study and new artistic methods. In the modern era, new techniques were invented as attempts to portray the three-dimensional world on a flat surface became more sophisticated. Hachuring, a system that involves shading with fine parallel or crossed lines, was developed with the use of copper plates; contour lines slowly replaced this technique in the nineteenth century. Lithography allowed for the introduction of color to the printing process, and multi-color tints were used to impart a sense of elevation. Aerial and satellite photography and the dawn of the digital era have yielded maps of unprecedented realism; today's computer technology allows planetary surfaces to be portrayed in three dimensions with a precision unimaginable to previous generations of mapmakers. "Infinite Perspectives" traces the artistic and scientific evolution of topographic representation from its origins to the present. Over 80 colour plates of some of the most significant maps ever made detail important advances in the portrayal of three dimensions in map form. The final section of the book contains 20 plates presenting a revolutionary cartographic technique that allows viewers wearing ordinary 3D glasses to view planetary surfaces without distortion. This invention, developed by the authors with Dr. Russell Ambroziak and named Infinite Perspective Projection, is currently in use by NASA and the Department of Defense. Included are maps of Mars, the Grand Canyon, and Mount McKinley, as well as one large fold-out map, suitable for framing; two pairs of the necessary 3D viewing glasses are also provided.
livres
octobre 1999, New York
Dessin d’architecture