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$157.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La conception bioclimatique a pour objectif d'améliorer le confort qu'un espace bâti peut induire de manière naturelle. Elle permet de réduire le recours aux énergies non renouvelables et les coûts d'investissements et de fonctionnement, à l'échelle d'un bâtiment comme à celle d'un quartier. Elle ne se résume pas à la juxtaposition de techniques pour satisfaire les(...)
$157.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La conception bioclimatique a pour objectif d'améliorer le confort qu'un espace bâti peut induire de manière naturelle. Elle permet de réduire le recours aux énergies non renouvelables et les coûts d'investissements et de fonctionnement, à l'échelle d'un bâtiment comme à celle d'un quartier. Elle ne se résume pas à la juxtaposition de techniques pour satisfaire les(...)
Titre:
Consevoir des bâtiments bioclimatiques
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$157.95
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Résumé:
La conception bioclimatique a pour objectif d'améliorer le confort qu'un espace bâti peut induire de manière naturelle. Elle permet de réduire le recours aux énergies non renouvelables et les coûts d'investissements et de fonctionnement, à l'échelle d'un bâtiment comme à celle d'un quartier. Elle ne se résume pas à la juxtaposition de techniques pour satisfaire les exigences réglementaires, mais cherche à intégrer judicieusement les dispositifs architecturaux dès la conception tout en adaptant le projet à son environnement. S'approprier les connaissances scientifiques et comprendre les phénomènes en jeu permet de mettre en adéquation la conception et la construction d'un bâtiment avec le climat, l'environnement et le mode de vie des usagers. Pour répondre à cet objectif, Concevoir des bâtiments bioclimatiques : explore les propriétés de l'enveloppe et l'impact de la morphologie des bâtiments ; explique les conditions de l'atteinte du confort thermique à l'intérieur des bâtiments ; présente les dispositifs architecturaux actuels (brise-soleil, serres, etc.) ; détaille le rôle du soleil et du vent à l'échelle des espaces urbains. Illustré de schémas et d'exemples, cet ouvrage appuie sa démonstration sur des études de cas de bâtiments situés sous différents climats. Cet ouvrage, accessible à tous les praticiens quel que soit leur niveau de compétence, s'adresse particulièrement aux architectes. Il constitue également un outil de formation pratique pour les techniciens et ingénieurs soucieux de maîtriser un projet environnemental.
Consevoir des bâtiments bioclimatiques
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$157.95
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Résumé:
La conception bioclimatique a pour objectif d'améliorer le confort qu'un espace bâti peut induire de manière naturelle. Elle permet de réduire le recours aux énergies non renouvelables et les coûts d'investissements et de fonctionnement, à l'échelle d'un bâtiment comme à celle d'un quartier. Elle ne se résume pas à la juxtaposition de techniques pour satisfaire les exigences réglementaires, mais cherche à intégrer judicieusement les dispositifs architecturaux dès la conception tout en adaptant le projet à son environnement. S'approprier les connaissances scientifiques et comprendre les phénomènes en jeu permet de mettre en adéquation la conception et la construction d'un bâtiment avec le climat, l'environnement et le mode de vie des usagers. Pour répondre à cet objectif, Concevoir des bâtiments bioclimatiques : explore les propriétés de l'enveloppe et l'impact de la morphologie des bâtiments ; explique les conditions de l'atteinte du confort thermique à l'intérieur des bâtiments ; présente les dispositifs architecturaux actuels (brise-soleil, serres, etc.) ; détaille le rôle du soleil et du vent à l'échelle des espaces urbains. Illustré de schémas et d'exemples, cet ouvrage appuie sa démonstration sur des études de cas de bâtiments situés sous différents climats. Cet ouvrage, accessible à tous les praticiens quel que soit leur niveau de compétence, s'adresse particulièrement aux architectes. Il constitue également un outil de formation pratique pour les techniciens et ingénieurs soucieux de maîtriser un projet environnemental.
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Publication:
octobre 2009
octobre 2009
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
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Titre:
Yoko Ono: the other rooms
Yoko Ono: the other rooms
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$48.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The Other Rooms is a sequel to Yoko Ono's Grapefruit, a now classic artist's book that was first published in 1964 and became a cult classic following its wider distribution after 1970. Matching the satisfyingly compact size of Grapefruit, and beautifully bound in white cloth, The Other Rooms is conceived as a series of rooms that unfold the story of, in the words of the(...)
$48.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The Other Rooms is a sequel to Yoko Ono's Grapefruit, a now classic artist's book that was first published in 1964 and became a cult classic following its wider distribution after 1970. Matching the satisfyingly compact size of Grapefruit, and beautifully bound in white cloth, The Other Rooms is conceived as a series of rooms that unfold the story of, in the words of the(...)
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Yoko Ono: the other rooms
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$48.00
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Résumé:
The Other Rooms is a sequel to Yoko Ono's Grapefruit, a now classic artist's book that was first published in 1964 and became a cult classic following its wider distribution after 1970. Matching the satisfyingly compact size of Grapefruit, and beautifully bound in white cloth, The Other Rooms is conceived as a series of rooms that unfold the story of, in the words of the artist, “the life of a woman seeing through the eyes of her son.” On page after page, or room after room, Ono walks the reader through her unique expression of motherly utopian pedagogy, providing observations and instruction “pieces” such as the following, for “Balance Piece”: a) Politicians should wear pink transparent loose robes or pajama-like outfits without the bottoms at all times. b) A priest should wear a bright red suit with one sleeve and bell-bottom pants with his penis exposed at all times. c) The army should wear drag (cocktail party-type flair skirts) and high-heel shoes with jewelry (earrings, etc.) Other sequences simply describe imaginary rooms, and invite the reader to inhabit them, or suggest new approaches to tasks such as gardening, or to one's hometown, all in the serenely open style for which Ono is so famed. The Other Rooms is joyfully interactive in this sense, finding ways “to open doors… where there are no doors.”
Yoko Ono: the other rooms
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$48.00
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The Other Rooms is a sequel to Yoko Ono's Grapefruit, a now classic artist's book that was first published in 1964 and became a cult classic following its wider distribution after 1970. Matching the satisfyingly compact size of Grapefruit, and beautifully bound in white cloth, The Other Rooms is conceived as a series of rooms that unfold the story of, in the words of the artist, “the life of a woman seeing through the eyes of her son.” On page after page, or room after room, Ono walks the reader through her unique expression of motherly utopian pedagogy, providing observations and instruction “pieces” such as the following, for “Balance Piece”: a) Politicians should wear pink transparent loose robes or pajama-like outfits without the bottoms at all times. b) A priest should wear a bright red suit with one sleeve and bell-bottom pants with his penis exposed at all times. c) The army should wear drag (cocktail party-type flair skirts) and high-heel shoes with jewelry (earrings, etc.) Other sequences simply describe imaginary rooms, and invite the reader to inhabit them, or suggest new approaches to tasks such as gardening, or to one's hometown, all in the serenely open style for which Ono is so famed. The Other Rooms is joyfully interactive in this sense, finding ways “to open doors… where there are no doors.”
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livres
livres
Publication:
février 2010
février 2010
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livres
livres
Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage de référence abondamment illustré présente les œuvres des vingt-cinq expositions de l’événement, et comprend des essais rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. L’appareil photo n’est pas seulement un outil en attente d’être saisi et utilisé, mais aussi un instrument sophistiqué possédant ses(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage de référence abondamment illustré présente les œuvres des vingt-cinq expositions de l’événement, et comprend des essais rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. L’appareil photo n’est pas seulement un outil en attente d’être saisi et utilisé, mais aussi un instrument sophistiqué possédant ses(...)
Titre:
Drone : l'image automatisée. Le Mois de la Photo à Montréal 2013
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$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage de référence abondamment illustré présente les œuvres des vingt-cinq expositions de l’événement, et comprend des essais rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. L’appareil photo n’est pas seulement un outil en attente d’être saisi et utilisé, mais aussi un instrument sophistiqué possédant ses propres lois, son propre fonctionnement, voire sa propre vie. Grâce à l’automatisation de ses mécanismes – et, plus récemment, l’intégration de l’ordinateur –, l’appareil photo est désormais capable d’intention et d’action. Il peut voir ce qui est invisible à l’oeil nu, fonctionner sans relâche, atteindre des endroits inaccessibles ou dangereux, et il peut aussi bien pénétrer le corps que voyager dans l’espace. On a longtemps considéré l’image comme étant l’aspect le plus important du processus photographique. Cependant, les artistes et les auteurs de Drone : l’image automatisée présentent une tout autre conception. Au centre de leurs préoccupations se trouve la relation en pleine mutation entre le corps et l’appareil photo, et la manière dont celui-ci peut opérer avec un minimum d’intervention. Tandis que l’humain s’appuie de plus en plus sur la technologie pour prolonger sa vision, l’appareil photo devient une extension du corps. De la télévision en circuit fermé à Google Street View, des contrôles à distance aux robots, des photomatons aux drones, l’appareil photo est en voie de redéfinir les conditions de l’existence humaine.
Drone : l'image automatisée. Le Mois de la Photo à Montréal 2013
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Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage de référence abondamment illustré présente les œuvres des vingt-cinq expositions de l’événement, et comprend des essais rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. L’appareil photo n’est pas seulement un outil en attente d’être saisi et utilisé, mais aussi un instrument sophistiqué possédant ses propres lois, son propre fonctionnement, voire sa propre vie. Grâce à l’automatisation de ses mécanismes – et, plus récemment, l’intégration de l’ordinateur –, l’appareil photo est désormais capable d’intention et d’action. Il peut voir ce qui est invisible à l’oeil nu, fonctionner sans relâche, atteindre des endroits inaccessibles ou dangereux, et il peut aussi bien pénétrer le corps que voyager dans l’espace. On a longtemps considéré l’image comme étant l’aspect le plus important du processus photographique. Cependant, les artistes et les auteurs de Drone : l’image automatisée présentent une tout autre conception. Au centre de leurs préoccupations se trouve la relation en pleine mutation entre le corps et l’appareil photo, et la manière dont celui-ci peut opérer avec un minimum d’intervention. Tandis que l’humain s’appuie de plus en plus sur la technologie pour prolonger sa vision, l’appareil photo devient une extension du corps. De la télévision en circuit fermé à Google Street View, des contrôles à distance aux robots, des photomatons aux drones, l’appareil photo est en voie de redéfinir les conditions de l’existence humaine.
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livres
livres
Publication:
septembre 2013
septembre 2013
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage replace les théories de l'urbanisme dans le contexte culturel, social, économique et politique de leur émergence. Il les met en perspective pour comprendre ce qui les unit ou les oppose. Les trois premières parties du livre montrent comment la diversité des expériences d'urbanisme, qu'ont connues les villes depuis le XVI° siècle, relèvent de trois modèles : -(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage replace les théories de l'urbanisme dans le contexte culturel, social, économique et politique de leur émergence. Il les met en perspective pour comprendre ce qui les unit ou les oppose. Les trois premières parties du livre montrent comment la diversité des expériences d'urbanisme, qu'ont connues les villes depuis le XVI° siècle, relèvent de trois modèles : -(...)
Titre:
Histoire de l'urbanisme de la Renaissance à nos jours
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$49.95
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Résumé:
Cet ouvrage replace les théories de l'urbanisme dans le contexte culturel, social, économique et politique de leur émergence. Il les met en perspective pour comprendre ce qui les unit ou les oppose. Les trois premières parties du livre montrent comment la diversité des expériences d'urbanisme, qu'ont connues les villes depuis le XVI° siècle, relèvent de trois modèles : - le modèle de la ville régulière qui organise l'espace à partir de principes et règles de nature géométrique (formes simples, murs se coupant à angle droit, symétrie du plan des constructions, régularité des ouvertures, continuité des façades, rapport entre hauteur du bâti et largeur des voies) ; - le modèle de la ville organique qui naît d'une critique de l'urbanisme haussmannien et s'appuie sur la géographie et l'histoire pour construire une action urbanistique qui prenne en compte les diversités spatiales et sociales ; - le modèle de la ville moderne qui cherche à adapter les structures urbaines à un progrès technique et économique qui s'incarne dans la voiture et l'immeuble résidentiel. La dernière partie montre comment ces modèles doivent être revisités pour répondre aux défis contemporains de la durabilité, de la résilience et de la transition écologique. Ce livre constitue un outil au service des étudiants, des chercheurs et des professionnels en montrant comment théories de l'urbanisme et projets opérationnels interagissent pour penser les transformations de la ville et agir sur son devenir.
Histoire de l'urbanisme de la Renaissance à nos jours
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$49.95
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Cet ouvrage replace les théories de l'urbanisme dans le contexte culturel, social, économique et politique de leur émergence. Il les met en perspective pour comprendre ce qui les unit ou les oppose. Les trois premières parties du livre montrent comment la diversité des expériences d'urbanisme, qu'ont connues les villes depuis le XVI° siècle, relèvent de trois modèles : - le modèle de la ville régulière qui organise l'espace à partir de principes et règles de nature géométrique (formes simples, murs se coupant à angle droit, symétrie du plan des constructions, régularité des ouvertures, continuité des façades, rapport entre hauteur du bâti et largeur des voies) ; - le modèle de la ville organique qui naît d'une critique de l'urbanisme haussmannien et s'appuie sur la géographie et l'histoire pour construire une action urbanistique qui prenne en compte les diversités spatiales et sociales ; - le modèle de la ville moderne qui cherche à adapter les structures urbaines à un progrès technique et économique qui s'incarne dans la voiture et l'immeuble résidentiel. La dernière partie montre comment ces modèles doivent être revisités pour répondre aux défis contemporains de la durabilité, de la résilience et de la transition écologique. Ce livre constitue un outil au service des étudiants, des chercheurs et des professionnels en montrant comment théories de l'urbanisme et projets opérationnels interagissent pour penser les transformations de la ville et agir sur son devenir.
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Publication:
avril 2023
avril 2023
Sujet:
Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
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livres
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Prix:
$34.50
(disponible sur commande)
Résumé:
"Transmission: the art of Matta and Gordon Matta-Clark" presents the first comprehensive examination of the overlapping spheres of art and architecture in the work of two pioneering father and son artists: the Surrealist painter Matta (Roberto Sebastin Antonio Matta Echaurren) (1912-2002) and the multifaceted urban Conceptualist Gordon Matta-Clark (1943-1978). Organized(...)
$34.50
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Résumé:
"Transmission: the art of Matta and Gordon Matta-Clark" presents the first comprehensive examination of the overlapping spheres of art and architecture in the work of two pioneering father and son artists: the Surrealist painter Matta (Roberto Sebastin Antonio Matta Echaurren) (1912-2002) and the multifaceted urban Conceptualist Gordon Matta-Clark (1943-1978). Organized(...)
Titre:
Transmission : the art of Matta and Gordon Matta-Clark
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$34.50
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Résumé:
"Transmission: the art of Matta and Gordon Matta-Clark" presents the first comprehensive examination of the overlapping spheres of art and architecture in the work of two pioneering father and son artists: the Surrealist painter Matta (Roberto Sebastin Antonio Matta Echaurren) (1912-2002) and the multifaceted urban Conceptualist Gordon Matta-Clark (1943-1978). Organized by Betti-Sue Hertz, "Transmission" offers new perspectives on the impact of Matta's role in the development of late Surrealism and Matta-Clark's influence on the 1970s SoHo art scene. Both artists were originally trained as architects, and though they ostensibly rejected the profession in favor of art, each relied strongly on concepts of architectural space as they forged new practices in art. This illustrated publication compares Matta's metaphysical concepts and gestural pictorial practice with Matta-Clark's conceptually driven drawings and cut buildings; illustrates how aspects of Surrealism, especially as filtered through the work of Marcel Duchamp, were adopted by Matta-Clark and his circle; and explores the commonalities and differences in Matta's depictions of interior mindscapes and Matta-Clark's physical actions on buildings in the urban milieu. The catalogue presents essays and research by art historian Briony Fer, art critic Justo Pastor Mellado, architectural theorist Anthony Vidler, and the San Diego Museum of Art's curator of contemporary art, Betti-Sue Hertz.
Transmission : the art of Matta and Gordon Matta-Clark
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$34.50
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Résumé:
"Transmission: the art of Matta and Gordon Matta-Clark" presents the first comprehensive examination of the overlapping spheres of art and architecture in the work of two pioneering father and son artists: the Surrealist painter Matta (Roberto Sebastin Antonio Matta Echaurren) (1912-2002) and the multifaceted urban Conceptualist Gordon Matta-Clark (1943-1978). Organized by Betti-Sue Hertz, "Transmission" offers new perspectives on the impact of Matta's role in the development of late Surrealism and Matta-Clark's influence on the 1970s SoHo art scene. Both artists were originally trained as architects, and though they ostensibly rejected the profession in favor of art, each relied strongly on concepts of architectural space as they forged new practices in art. This illustrated publication compares Matta's metaphysical concepts and gestural pictorial practice with Matta-Clark's conceptually driven drawings and cut buildings; illustrates how aspects of Surrealism, especially as filtered through the work of Marcel Duchamp, were adopted by Matta-Clark and his circle; and explores the commonalities and differences in Matta's depictions of interior mindscapes and Matta-Clark's physical actions on buildings in the urban milieu. The catalogue presents essays and research by art historian Briony Fer, art critic Justo Pastor Mellado, architectural theorist Anthony Vidler, and the San Diego Museum of Art's curator of contemporary art, Betti-Sue Hertz.
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Publication:
octobre 2006, San Diego
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$63.00
(disponible en magasin)
Résumé:
A partir de documents d'archives et d'entretiens, B. Hamzeian rend compte des caractéristiques spécifiques du Centre Pompidou qui, à travers l'union de l'architecture, de l'ingénierie, de l'industrie, de la programmation et de l'informatique, incarne le concept de design total. Il met notamment en lumière les problématiques de l'architecture technomorphe. Au milieu des(...)
$63.00
(disponible en magasin)
Résumé:
A partir de documents d'archives et d'entretiens, B. Hamzeian rend compte des caractéristiques spécifiques du Centre Pompidou qui, à travers l'union de l'architecture, de l'ingénierie, de l'industrie, de la programmation et de l'informatique, incarne le concept de design total. Il met notamment en lumière les problématiques de l'architecture technomorphe. Au milieu des(...)
Titre:
Centre Pompidou : Le défi du total design
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$63.00
(disponible en magasin)
Résumé:
A partir de documents d'archives et d'entretiens, B. Hamzeian rend compte des caractéristiques spécifiques du Centre Pompidou qui, à travers l'union de l'architecture, de l'ingénierie, de l'industrie, de la programmation et de l'informatique, incarne le concept de design total. Il met notamment en lumière les problématiques de l'architecture technomorphe. Au milieu des années 1970, au coeur de paris, prend forme une oeuvre qui cristallise le rêve d'une époque, celui d'unir les compétences de l'architecture, de l'ingénierie, de l'industrie, de l'aéronautique, de la programmation et de l'informatique pour transformer un bâtiment en une machine hautement technologique et interactive. Intrinsèquement mobile et flexible, au service de la foule. Il s'agit du centre Pompidou. À la veille d'une des plus grandes transformations jamais entreprises sur cet ouvrage, et grâce à l'utilisation de documents d'archives et d'entretiens inédits, il est temps de reconstituer la genèse et la mise au point de ses composantes fondamentales : des moules d'acier colossales à la limite des capacités techniques de l'époque, des organes techniques transformés en figures architecturales, une façade tridimensionnelle conçue pour accueillir des écrans pour informer la foule métropolitaine, une piazza ancrée au coeur de paris pour recueillir son flux vital, et un aménagement muséal conçu pour des transformations continues. Retracer l'évolution de ces composants est la clé pour comprendre une approche holistique au projet de la construction qui porte le nom de total design.
Centre Pompidou : Le défi du total design
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$63.00
(disponible en magasin)
Résumé:
A partir de documents d'archives et d'entretiens, B. Hamzeian rend compte des caractéristiques spécifiques du Centre Pompidou qui, à travers l'union de l'architecture, de l'ingénierie, de l'industrie, de la programmation et de l'informatique, incarne le concept de design total. Il met notamment en lumière les problématiques de l'architecture technomorphe. Au milieu des années 1970, au coeur de paris, prend forme une oeuvre qui cristallise le rêve d'une époque, celui d'unir les compétences de l'architecture, de l'ingénierie, de l'industrie, de l'aéronautique, de la programmation et de l'informatique pour transformer un bâtiment en une machine hautement technologique et interactive. Intrinsèquement mobile et flexible, au service de la foule. Il s'agit du centre Pompidou. À la veille d'une des plus grandes transformations jamais entreprises sur cet ouvrage, et grâce à l'utilisation de documents d'archives et d'entretiens inédits, il est temps de reconstituer la genèse et la mise au point de ses composantes fondamentales : des moules d'acier colossales à la limite des capacités techniques de l'époque, des organes techniques transformés en figures architecturales, une façade tridimensionnelle conçue pour accueillir des écrans pour informer la foule métropolitaine, une piazza ancrée au coeur de paris pour recueillir son flux vital, et un aménagement muséal conçu pour des transformations continues. Retracer l'évolution de ces composants est la clé pour comprendre une approche holistique au projet de la construction qui porte le nom de total design.
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Publication:
avril 2025
avril 2025
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Prix:
$79.95
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Résumé:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of(...)
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of(...)
Publication:
mai 2004, Brussels
mai 2004, Brussels
Titre:
Michael Snow : Biographie of the walking woman / de la femme qui marche 1961 - 1967 (2004)
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$79.95
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Résumé:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of the original cut-out as both tool and subject. "Biographie" is a 2004 The Walking Woman work which consists of the juxtaposition and the many-sided sequential ordering of a selection from these deliberate, inadvertent, and by-chance photographic documents. It is a Finnegan’s Wake, non-chronological biography. / À la fin des années 1960, Michael Snow réalisa plusieurs découpages naturalistes de figurines en carton en utilisant le mur comme arrière plan. Au début de 1961, il dessina, puis découpa la silhouette de profil d’une femme marchant, haute de 152 cm, dans un morceau de carton.Tout son travail, entre 1961 et 1967, utilise le profil ou la silhouette de la découpe originale aussi bien comme outil que comme sujet. Le livre "Biographie" est un livre d’artiste qui consiste en la juxtaposition et l’ordonnancement séquentiel de documents photographiques délibérés, inopinés ou aléatoires, conjuguant les apparitions ordinaires et sublimes de La femme qui marche. C’est une biographie non chronologique à la Finnegan’s Wake.
Michael Snow : Biographie of the walking woman / de la femme qui marche 1961 - 1967 (2004)
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$79.95
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Résumé:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of the original cut-out as both tool and subject. "Biographie" is a 2004 The Walking Woman work which consists of the juxtaposition and the many-sided sequential ordering of a selection from these deliberate, inadvertent, and by-chance photographic documents. It is a Finnegan’s Wake, non-chronological biography. / À la fin des années 1960, Michael Snow réalisa plusieurs découpages naturalistes de figurines en carton en utilisant le mur comme arrière plan. Au début de 1961, il dessina, puis découpa la silhouette de profil d’une femme marchant, haute de 152 cm, dans un morceau de carton.Tout son travail, entre 1961 et 1967, utilise le profil ou la silhouette de la découpe originale aussi bien comme outil que comme sujet. Le livre "Biographie" est un livre d’artiste qui consiste en la juxtaposition et l’ordonnancement séquentiel de documents photographiques délibérés, inopinés ou aléatoires, conjuguant les apparitions ordinaires et sublimes de La femme qui marche. C’est une biographie non chronologique à la Finnegan’s Wake.
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mai 2004, Brussels
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livres
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Prix:
$27.95
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Résumé:
1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des(...)
$27.95
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Résumé:
1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des(...)
Titre:
Une brève histoire de l'image (nouvelle édition)
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$27.95
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Résumé:
1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des idoles aux icônes: Iconoclastes contre iconodules - L'Eglise comme représentation - Les images ne tombent pas du ciel - Des dieux, des hommes et des images - L'exception scientifique. 4. Des reliques aux tableaux: Glissements progressifs vers le réalisme - Le premier tableau - Du culte à la culture - Du trésor au musée - La monnaie, image de la valeur - La question de l'orignal. 5. De l'empreinte à la page: Au risque du livre - La réduction au code - Tout le non-dit du monde - L'univers modélisé - Dessins et desseins - L'instrument de la science. 6. Le miracle de la reproduction: L'ascension d'un art mineur - Le marché de la reproduction - La démocratie des goûts et des couleurs - La théorie du reflet - Propagande, instruction, information - Le temps de la presse et des actualités. 7. Photographie : l'adhérence au réel ?: En attendant la photo - La daguerréomanie - Les derniers feux de la gravure - Le miracle de la trame - Trente épreuves et pas plus. 8. Du théâtre d'ombres au magnétoscope: La rhétorique du mouvement - Bâtard du livre et de l'image : la BD - Eau et télé à tous les étages.
Une brève histoire de l'image (nouvelle édition)
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$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des idoles aux icônes: Iconoclastes contre iconodules - L'Eglise comme représentation - Les images ne tombent pas du ciel - Des dieux, des hommes et des images - L'exception scientifique. 4. Des reliques aux tableaux: Glissements progressifs vers le réalisme - Le premier tableau - Du culte à la culture - Du trésor au musée - La monnaie, image de la valeur - La question de l'orignal. 5. De l'empreinte à la page: Au risque du livre - La réduction au code - Tout le non-dit du monde - L'univers modélisé - Dessins et desseins - L'instrument de la science. 6. Le miracle de la reproduction: L'ascension d'un art mineur - Le marché de la reproduction - La démocratie des goûts et des couleurs - La théorie du reflet - Propagande, instruction, information - Le temps de la presse et des actualités. 7. Photographie : l'adhérence au réel ?: En attendant la photo - La daguerréomanie - Les derniers feux de la gravure - Le miracle de la trame - Trente épreuves et pas plus. 8. Du théâtre d'ombres au magnétoscope: La rhétorique du mouvement - Bâtard du livre et de l'image : la BD - Eau et télé à tous les étages.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2017
avril 2017
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
Titre:
Paysage, lieu et temps
Paysage, lieu et temps
Actions:
Prix:
$93.00
(disponible sur commande)
Résumé:
«Lorsque nous détruisons un paysage nous sommes un peu plus perdus, car notre rapport au temps, et donc avec nous-mêmes, s’en trouve appauvri et comme effiloché» affirme le poète-écrivain Giorgio Todde. Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à gagner un autre rapport au temps, cet ouvrage tente de calmer le(...)
$93.00
(disponible sur commande)
Résumé:
«Lorsque nous détruisons un paysage nous sommes un peu plus perdus, car notre rapport au temps, et donc avec nous-mêmes, s’en trouve appauvri et comme effiloché» affirme le poète-écrivain Giorgio Todde. Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à gagner un autre rapport au temps, cet ouvrage tente de calmer le(...)
Titre:
Paysage, lieu et temps
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Prix:
$93.00
(disponible sur commande)
Résumé:
«Lorsque nous détruisons un paysage nous sommes un peu plus perdus, car notre rapport au temps, et donc avec nous-mêmes, s’en trouve appauvri et comme effiloché» affirme le poète-écrivain Giorgio Todde. Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à gagner un autre rapport au temps, cet ouvrage tente de calmer le jeu en repositionnant les fondements d’une pensée de l’espace développée à partir du paysage et de son architecture. Dans ce contexte, l’auteur tisse des échanges privilégiés avec les travaux de l’Agence Latz+Partner. Temps et histoire, corps et tactilité, lieu et parcours, matériaux et restes, sol et profondeur, accueil et ouverture, seuils et limites ainsi qu’avenir du paysage postindustriel sont autant de thématiques alimentant une réflexion autour de cette pensée de l’espace et du projet. Cette approche spécifique prend ses distances du chant des sirènes et des éblouissements passagers qui nous guettent à tout moment. S’opposant à l’effilochement regretté par Todde, les points d’ancrage proposés dans cet ouvrage permettent d’appréhender les forces qui agissent sur l’espace des hommes et concourent à sa transformation. L’auteur montre par cet essai qu’il appartient au groupe restreint de ceux qui écrivent à la fois sur le paysage et sur l’architecture, et dont les réflexions contribuent au nécessaire rapprochement des deux versants d’une même pensée.
Paysage, lieu et temps
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Prix:
$93.00
(disponible sur commande)
Résumé:
«Lorsque nous détruisons un paysage nous sommes un peu plus perdus, car notre rapport au temps, et donc avec nous-mêmes, s’en trouve appauvri et comme effiloché» affirme le poète-écrivain Giorgio Todde. Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à gagner un autre rapport au temps, cet ouvrage tente de calmer le jeu en repositionnant les fondements d’une pensée de l’espace développée à partir du paysage et de son architecture. Dans ce contexte, l’auteur tisse des échanges privilégiés avec les travaux de l’Agence Latz+Partner. Temps et histoire, corps et tactilité, lieu et parcours, matériaux et restes, sol et profondeur, accueil et ouverture, seuils et limites ainsi qu’avenir du paysage postindustriel sont autant de thématiques alimentant une réflexion autour de cette pensée de l’espace et du projet. Cette approche spécifique prend ses distances du chant des sirènes et des éblouissements passagers qui nous guettent à tout moment. S’opposant à l’effilochement regretté par Todde, les points d’ancrage proposés dans cet ouvrage permettent d’appréhender les forces qui agissent sur l’espace des hommes et concourent à sa transformation. L’auteur montre par cet essai qu’il appartient au groupe restreint de ceux qui écrivent à la fois sur le paysage et sur l’architecture, et dont les réflexions contribuent au nécessaire rapprochement des deux versants d’une même pensée.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2016
mai 2016
Sujet:
Théorie du paysage
Théorie du paysage
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le champ du projet, la nature est aujourd’hui sans cesse évoquée. Invoquant l’impératif environnemental et écologique, les architectes promettent de rendre la ville de demain plus accueillante et agréable, grâce à une architecture de plus en plus « végétale ». Des images séduisantes et « verdoyantes », associées à un vocabulaire étranger au champ lexical du projet,(...)
$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le champ du projet, la nature est aujourd’hui sans cesse évoquée. Invoquant l’impératif environnemental et écologique, les architectes promettent de rendre la ville de demain plus accueillante et agréable, grâce à une architecture de plus en plus « végétale ». Des images séduisantes et « verdoyantes », associées à un vocabulaire étranger au champ lexical du projet,(...)
Titre:
Paysages réactionnaires : nostalgie de la nature et projet néolibéral
Actions:
Prix:
$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le champ du projet, la nature est aujourd’hui sans cesse évoquée. Invoquant l’impératif environnemental et écologique, les architectes promettent de rendre la ville de demain plus accueillante et agréable, grâce à une architecture de plus en plus « végétale ». Des images séduisantes et « verdoyantes », associées à un vocabulaire étranger au champ lexical du projet, cachent l’architecture en tant qu’objet minéral. L’hégémonie et l’abus de la notion de paysage révèlent en réalité des problématiques culturelles profondes. Le retour à l’identité, aux racines, au lieu : un triptyque hégémonique chez les architectes et le grand public, qu’il convient de remettre en question. Politiquement très ambigus dans leurs implications, ces nouveaux mots d’ordres instrumentalisent une version banalisée de la beauté. C’est en ce sens que nous parlons ici de paysages réactionnaires. L’acception esthétisante et nostalgique du paysage transforme l’impératif écologiste en une idéologie dénuée de toute l’urgence politique que la question mériterait. Cet ouvrage, en dressant une histoire synthétique du « dispositif visuel » structurant une certaine idée de Modernité, entend montrer comment cette dérive contemplative du paysage est révélatrice d’une crise de la notion de projet, entendu dans son sens le plus profondément politique. Nous entendons au contraire affirmer une conception du paysage complexe et évolutive, synthétisant plusieurs questions (d’échelle, de temps, d’objectivité/subjectivité), contre toute rhétorique nostalgique de la « belle intégralité perdue ».
Paysages réactionnaires : nostalgie de la nature et projet néolibéral
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Prix:
$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le champ du projet, la nature est aujourd’hui sans cesse évoquée. Invoquant l’impératif environnemental et écologique, les architectes promettent de rendre la ville de demain plus accueillante et agréable, grâce à une architecture de plus en plus « végétale ». Des images séduisantes et « verdoyantes », associées à un vocabulaire étranger au champ lexical du projet, cachent l’architecture en tant qu’objet minéral. L’hégémonie et l’abus de la notion de paysage révèlent en réalité des problématiques culturelles profondes. Le retour à l’identité, aux racines, au lieu : un triptyque hégémonique chez les architectes et le grand public, qu’il convient de remettre en question. Politiquement très ambigus dans leurs implications, ces nouveaux mots d’ordres instrumentalisent une version banalisée de la beauté. C’est en ce sens que nous parlons ici de paysages réactionnaires. L’acception esthétisante et nostalgique du paysage transforme l’impératif écologiste en une idéologie dénuée de toute l’urgence politique que la question mériterait. Cet ouvrage, en dressant une histoire synthétique du « dispositif visuel » structurant une certaine idée de Modernité, entend montrer comment cette dérive contemplative du paysage est révélatrice d’une crise de la notion de projet, entendu dans son sens le plus profondément politique. Nous entendons au contraire affirmer une conception du paysage complexe et évolutive, synthétisant plusieurs questions (d’échelle, de temps, d’objectivité/subjectivité), contre toute rhétorique nostalgique de la « belle intégralité perdue ».
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2016
septembre 2016
Sujet:
Théorie du paysage
Théorie du paysage
