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$54.95
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Après avoir détruit sa maison-oeuvre-laboratoire en céramique blanche de Garches, Jean-Pierre Raynaud a exposé au CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux les gravats, telles des reliques, dans des poubelles métalliques en usage dans les blocs opératoires. Pour lui, en effet, l’oeuvre d’art est un but et son unique raison d’être. « Le but n’est pas de faire des oeuvres(...)
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Résumé:
Après avoir détruit sa maison-oeuvre-laboratoire en céramique blanche de Garches, Jean-Pierre Raynaud a exposé au CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux les gravats, telles des reliques, dans des poubelles métalliques en usage dans les blocs opératoires. Pour lui, en effet, l’oeuvre d’art est un but et son unique raison d’être. « Le but n’est pas de faire des oeuvres(...)
Titre:
La maison de Jean-Pierre Raynaud contruction destruction 1969-1993
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Résumé:
Après avoir détruit sa maison-oeuvre-laboratoire en céramique blanche de Garches, Jean-Pierre Raynaud a exposé au CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux les gravats, telles des reliques, dans des poubelles métalliques en usage dans les blocs opératoires. Pour lui, en effet, l’oeuvre d’art est un but et son unique raison d’être. « Le but n’est pas de faire des oeuvres d’art, il est de vivre l’oeuvre d’art comme un but ». « En 23 ans, la maison a connu cinq stades successifs. Et je tenais beaucoup à en assurer moi-même les métamorphoses. Quand j’ai pris conscience, en 1988, qu’elle était réellement terminée, cela a été un choc terrible, comme l’aboutissement d’une recherche, la fin d’une vie. Je n’ai pas voulu accepter que ma relation avec elle prenne fin, aussi, durant quatre ans, j’ai réfléchi sur le sens de cette « oeuvre » qui m’échouait comme si je devais en être le gardien jusqu’à ma mort. J’ai réalisé qu’étant unique elle méritait plus d’audace et d’égard que cette architecture parfaite, figée qu’elle était devenue, ce qui est le propre des objets d’art, il me fallait lui faire subir un sort exceptionnel, digne d’elle. Je décidai de la métamorphoser, de l’emporter ailleurs, de lui faire vivre une expérience absolue. Pour cela, elle devait se soumettre à une ultime transformation : la démolition ». Jean-Pierre Raynaud, 1993. Le livre retrace l'histoire de la maison, de sa construction à sa destruction. Il est accompagné du film de Michelle Porte (33 min).
La maison de Jean-Pierre Raynaud contruction destruction 1969-1993
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Après avoir détruit sa maison-oeuvre-laboratoire en céramique blanche de Garches, Jean-Pierre Raynaud a exposé au CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux les gravats, telles des reliques, dans des poubelles métalliques en usage dans les blocs opératoires. Pour lui, en effet, l’oeuvre d’art est un but et son unique raison d’être. « Le but n’est pas de faire des oeuvres d’art, il est de vivre l’oeuvre d’art comme un but ». « En 23 ans, la maison a connu cinq stades successifs. Et je tenais beaucoup à en assurer moi-même les métamorphoses. Quand j’ai pris conscience, en 1988, qu’elle était réellement terminée, cela a été un choc terrible, comme l’aboutissement d’une recherche, la fin d’une vie. Je n’ai pas voulu accepter que ma relation avec elle prenne fin, aussi, durant quatre ans, j’ai réfléchi sur le sens de cette « oeuvre » qui m’échouait comme si je devais en être le gardien jusqu’à ma mort. J’ai réalisé qu’étant unique elle méritait plus d’audace et d’égard que cette architecture parfaite, figée qu’elle était devenue, ce qui est le propre des objets d’art, il me fallait lui faire subir un sort exceptionnel, digne d’elle. Je décidai de la métamorphoser, de l’emporter ailleurs, de lui faire vivre une expérience absolue. Pour cela, elle devait se soumettre à une ultime transformation : la démolition ». Jean-Pierre Raynaud, 1993. Le livre retrace l'histoire de la maison, de sa construction à sa destruction. Il est accompagné du film de Michelle Porte (33 min).
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livres
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Publication:
décembre 2011
décembre 2011
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$45.00
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Résumé:
Le présent ouvrage documente deux réalités urbaines complémentaires qui ont joué un rôle fondamental dans l’imaginaire de la ville moderne du vingtième siècle, ainsi que dans sa définition et ses multiples redéfinitions. Se démarquant de l’idée que l’architecture qui fait l’Histoire est celle des chefs-d’œuvre monumentaux, les textes recueillis ici s’attachent plutôt à(...)
$45.00
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Résumé:
Le présent ouvrage documente deux réalités urbaines complémentaires qui ont joué un rôle fondamental dans l’imaginaire de la ville moderne du vingtième siècle, ainsi que dans sa définition et ses multiples redéfinitions. Se démarquant de l’idée que l’architecture qui fait l’Histoire est celle des chefs-d’œuvre monumentaux, les textes recueillis ici s’attachent plutôt à(...)
Titre:
Casablanca Chandigarh : bilans d’une modernisation
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$45.00
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Résumé:
Le présent ouvrage documente deux réalités urbaines complémentaires qui ont joué un rôle fondamental dans l’imaginaire de la ville moderne du vingtième siècle, ainsi que dans sa définition et ses multiples redéfinitions. Se démarquant de l’idée que l’architecture qui fait l’Histoire est celle des chefs-d’œuvre monumentaux, les textes recueillis ici s’attachent plutôt à l’histoire des espaces publics, des structures d’habitation et des installations communautaires de ces deux villes, dont les plans modernes se sont révélés étonnamment adaptables sur la durée. Cette perspective est illustrée par les photographies de Yto Barrada et de Takashi Homma, deux artistes qui se sont efforcés d’y capturer l’essence de la vie urbaine au quotidien. Dans un monde marqué par la décolonisation et les complexités politiques de la guerre froide, Casablanca et Chandigarh figurent à la fois comme une illustration et un contre-exemple des processus de modernisation et de développement. Les trois chapitres de cet ouvrage établissent le contexte qui permet d’interpréter la réalité urbaine de Casablanca et de Chandigarh comme le résultat de processus dynamiques et nuancés d’échanges internationaux stimulés par l’engagement et l’expertise d’une nouvelle classe de professionnels de l’urbanisme. Grâce à son étude des acteurs, des idéologies et des objectifs qui sous-tendent ces deux réalisations urbanistiques, le présent ouvrage vise à contribuer à une historiographie divergente de l’urbanisme d’après-guerre et aux réflexions actuelles sur l’effet des pratiques transnationales en matière d’urbanisme.
Casablanca Chandigarh : bilans d’une modernisation
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$45.00
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Le présent ouvrage documente deux réalités urbaines complémentaires qui ont joué un rôle fondamental dans l’imaginaire de la ville moderne du vingtième siècle, ainsi que dans sa définition et ses multiples redéfinitions. Se démarquant de l’idée que l’architecture qui fait l’Histoire est celle des chefs-d’œuvre monumentaux, les textes recueillis ici s’attachent plutôt à l’histoire des espaces publics, des structures d’habitation et des installations communautaires de ces deux villes, dont les plans modernes se sont révélés étonnamment adaptables sur la durée. Cette perspective est illustrée par les photographies de Yto Barrada et de Takashi Homma, deux artistes qui se sont efforcés d’y capturer l’essence de la vie urbaine au quotidien. Dans un monde marqué par la décolonisation et les complexités politiques de la guerre froide, Casablanca et Chandigarh figurent à la fois comme une illustration et un contre-exemple des processus de modernisation et de développement. Les trois chapitres de cet ouvrage établissent le contexte qui permet d’interpréter la réalité urbaine de Casablanca et de Chandigarh comme le résultat de processus dynamiques et nuancés d’échanges internationaux stimulés par l’engagement et l’expertise d’une nouvelle classe de professionnels de l’urbanisme. Grâce à son étude des acteurs, des idéologies et des objectifs qui sous-tendent ces deux réalisations urbanistiques, le présent ouvrage vise à contribuer à une historiographie divergente de l’urbanisme d’après-guerre et aux réflexions actuelles sur l’effet des pratiques transnationales en matière d’urbanisme.
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Publication:
janvier 2014
janvier 2014
Sujet:
Publications du CCA
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livres
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$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du(...)
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du(...)
Titre:
De l'Esprit des villes : Nancy et l'Europe urbaine au siècle des Lumières 1720-1770
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$89.95
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Résumé:
Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du carcan de ses remparts et avant les grands bouleversements des révolutions, tant politiques, économiques, philosophiques qu'esthétiques, au XVIIIe la cité s'affirme par son élégance et sa beauté dans une série de places et de bâtiments publics, d'aménagements et de promenades urbaines : en ce siècle, l'urbanisme s'appelle encore embellissement. Plans, estampes, dessins, maquettes anciennes, sculptures et peintures illustrent ainsi cet âge d'or urbain, partout manifeste en Europe, de Paris à Rome, de Nancy à Lisbonne, de Rennes à Saint-Pétersbourg, Cent quatre-vingt-cinq rouvres provenant de nombreuses collections françaises et étrangères permettent ainsi d'appréhender des thèmes essentiels de l'histoire de la ville au XVIIIe siècle : la mise en scène du pouvoir (places royales, villes-résidences...), le discours sur les monuments publics (églises, hôtels de ville, fontaines), la vie économique, les bouleversements volontaires ou subis, le théâtre et la fête urbaine. Mise en images et en mots par les plus beaux esprits du temps et les pinceaux des plus talentueux vedutistes (Bellotto, Canaletto, Pannini, Guardi...), la vie de ces cités révèle ses multiples facettes dans ce catalogue richement illustré, rédigé par les plus éminents spécialistes de l'histoire des arts et de l'architecture.
De l'Esprit des villes : Nancy et l'Europe urbaine au siècle des Lumières 1720-1770
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Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du carcan de ses remparts et avant les grands bouleversements des révolutions, tant politiques, économiques, philosophiques qu'esthétiques, au XVIIIe la cité s'affirme par son élégance et sa beauté dans une série de places et de bâtiments publics, d'aménagements et de promenades urbaines : en ce siècle, l'urbanisme s'appelle encore embellissement. Plans, estampes, dessins, maquettes anciennes, sculptures et peintures illustrent ainsi cet âge d'or urbain, partout manifeste en Europe, de Paris à Rome, de Nancy à Lisbonne, de Rennes à Saint-Pétersbourg, Cent quatre-vingt-cinq rouvres provenant de nombreuses collections françaises et étrangères permettent ainsi d'appréhender des thèmes essentiels de l'histoire de la ville au XVIIIe siècle : la mise en scène du pouvoir (places royales, villes-résidences...), le discours sur les monuments publics (églises, hôtels de ville, fontaines), la vie économique, les bouleversements volontaires ou subis, le théâtre et la fête urbaine. Mise en images et en mots par les plus beaux esprits du temps et les pinceaux des plus talentueux vedutistes (Bellotto, Canaletto, Pannini, Guardi...), la vie de ces cités révèle ses multiples facettes dans ce catalogue richement illustré, rédigé par les plus éminents spécialistes de l'histoire des arts et de l'architecture.
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livres
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Publication:
juin 2005, Versailles
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Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
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livres
livres
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Prix:
$29.95
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Résumé:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
$29.95
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Résumé:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
Titre:
La photographie dans l'art contemporain
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$29.95
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Résumé:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
La photographie dans l'art contemporain
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$29.95
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Résumé:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
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livres
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Publication:
mai 2005, Paris
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Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$28.95
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Ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels les plus reproduits pour figurer l'espace de Los Angeles dans les productions audiovisuelles, à la télévision et sur les écrans. Que l'on soit immobilisé à la maison à cause d'une jambe dans le plâtre comme Jeff Jefferies dans Fenêtre sur cour, ou que l'on soit enfermé chez soi et contraint d'observer sur un écran(...)
$28.95
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Résumé:
Ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels les plus reproduits pour figurer l'espace de Los Angeles dans les productions audiovisuelles, à la télévision et sur les écrans. Que l'on soit immobilisé à la maison à cause d'une jambe dans le plâtre comme Jeff Jefferies dans Fenêtre sur cour, ou que l'on soit enfermé chez soi et contraint d'observer sur un écran(...)
Titre:
Écologies visuelles de Los Angeles
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Ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels les plus reproduits pour figurer l'espace de Los Angeles dans les productions audiovisuelles, à la télévision et sur les écrans. Que l'on soit immobilisé à la maison à cause d'une jambe dans le plâtre comme Jeff Jefferies dans Fenêtre sur cour, ou que l'on soit enfermé chez soi et contraint d'observer sur un écran son pays frappé par une pandémie, voir le monde à travers une fenêtre n'a jamais pris autant de sens qu'aujourd'hui. Mais si nous pouvons « voir à distance » pouvons-nous réellement « prendre de la distance » sur les images que nous voyons ? Par exemple, que nous disent les séries dont elle est l'héroïne de Los Angeles et de ses habitants ? Existe-t-il une culture visuelle angeline ? Les multiples images dont elle est l'objet depuis plusieurs décennies font circuler des motifs récurrents. Ces derniers participent d'un certain regard porté sur la ville qui n'est pas sans poser quelques conflits idéologiques. Diffusées en masse, certains d'entre-eux renforcent les stéréotypes urbains, mais aussi sociaux. Transmédiatiques, ces motifs se comportent comme des organismes autonomes qui forment des écologies visuelles. En s'appuyant sur l'approches écologiques de l'historien anglais Reyner Banham, ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels qui dominent pour figurer les espaces physiques et sociaux de Los Angeles à la télévision et sur les écrans. Et vise à identifier quelles sont les contre-visions imaginées comme des alternatives aux lieux communs, comme des fictions émancipatrices de Los Angeles.
Écologies visuelles de Los Angeles
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$28.95
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Ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels les plus reproduits pour figurer l'espace de Los Angeles dans les productions audiovisuelles, à la télévision et sur les écrans. Que l'on soit immobilisé à la maison à cause d'une jambe dans le plâtre comme Jeff Jefferies dans Fenêtre sur cour, ou que l'on soit enfermé chez soi et contraint d'observer sur un écran son pays frappé par une pandémie, voir le monde à travers une fenêtre n'a jamais pris autant de sens qu'aujourd'hui. Mais si nous pouvons « voir à distance » pouvons-nous réellement « prendre de la distance » sur les images que nous voyons ? Par exemple, que nous disent les séries dont elle est l'héroïne de Los Angeles et de ses habitants ? Existe-t-il une culture visuelle angeline ? Les multiples images dont elle est l'objet depuis plusieurs décennies font circuler des motifs récurrents. Ces derniers participent d'un certain regard porté sur la ville qui n'est pas sans poser quelques conflits idéologiques. Diffusées en masse, certains d'entre-eux renforcent les stéréotypes urbains, mais aussi sociaux. Transmédiatiques, ces motifs se comportent comme des organismes autonomes qui forment des écologies visuelles. En s'appuyant sur l'approches écologiques de l'historien anglais Reyner Banham, ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels qui dominent pour figurer les espaces physiques et sociaux de Los Angeles à la télévision et sur les écrans. Et vise à identifier quelles sont les contre-visions imaginées comme des alternatives aux lieux communs, comme des fictions émancipatrices de Los Angeles.
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livres
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Publication:
janvier 2024
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Sujet:
L'écologie de l'architecure
L'écologie de l'architecure
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livres
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$84.95
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Résumé:
Cet ouvrage est à la fois une petite encyclopédie, qui s'adresse aux architectes et aux décorateurs, et un essai sur l'architecture de la plus célèbre des îles de l'Asie tropicale. Made Wijaya, architecte paysagiste amoureux de Bali, a puisé dans ses archives photographiques, constituées au cours des trente dernières années, pour nous faire découvrir et admirer(...)
$84.95
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Résumé:
Cet ouvrage est à la fois une petite encyclopédie, qui s'adresse aux architectes et aux décorateurs, et un essai sur l'architecture de la plus célèbre des îles de l'Asie tropicale. Made Wijaya, architecte paysagiste amoureux de Bali, a puisé dans ses archives photographiques, constituées au cours des trente dernières années, pour nous faire découvrir et admirer(...)
Titre:
Architecture de Bali : traditions et modernité
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$84.95
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Résumé:
Cet ouvrage est à la fois une petite encyclopédie, qui s'adresse aux architectes et aux décorateurs, et un essai sur l'architecture de la plus célèbre des îles de l'Asie tropicale. Made Wijaya, architecte paysagiste amoureux de Bali, a puisé dans ses archives photographiques, constituées au cours des trente dernières années, pour nous faire découvrir et admirer l'architecture balinaise, ses origines, ses caractéristiques, ses variations et ses caprices. L'auteur commence par un tour d'horizon de l'architecture balinaise dans son contexte humain, le village. Il examine ensuite les éléments fondamentaux de cette architecture, la cour fermée et le pavillon. Il consacre les chapitres suivants aux matériaux de construction, à l'ornementation, la grande passion des Balinais, et aux influences étrangères, notamment chinoises et indochinoises. Au fil des pages, l'architecture complexe de Bali devient plus lisible et même surprenante. Made Wijaya étudie les tendances dans la construction contemporaine et exprime avec passion ses points de vue sur une politique architecturale souhaitable pour Bali. Cette étude est constellée d'exemples d'adaptation de l'architecture traditionnelle balinaise dans les maisons modernes et les grands hôtels de l'île. Outre les photographies personnelles de Wijaya, cet ouvrage est illustré par les œuvres de peintres et de photographes inondialeinent célèbres, parmi lesquels Tim Street-Porter, Rio Helmi, Chang Huai-Yan, Dent Chung, et Bruce Granquist. Les architectes et les décorateurs trouveront dans cet ouvrage un guide de référence particulièrement utile sur les matériaux, les différents types de construction, l'ornementation, en même temps que des idées pour l'utilisation de l'espace. Les amoureux de Bali accueilleront avec enthousiasme cette étude sur un monde en rapide évolution
Architecture de Bali : traditions et modernité
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$84.95
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Résumé:
Cet ouvrage est à la fois une petite encyclopédie, qui s'adresse aux architectes et aux décorateurs, et un essai sur l'architecture de la plus célèbre des îles de l'Asie tropicale. Made Wijaya, architecte paysagiste amoureux de Bali, a puisé dans ses archives photographiques, constituées au cours des trente dernières années, pour nous faire découvrir et admirer l'architecture balinaise, ses origines, ses caractéristiques, ses variations et ses caprices. L'auteur commence par un tour d'horizon de l'architecture balinaise dans son contexte humain, le village. Il examine ensuite les éléments fondamentaux de cette architecture, la cour fermée et le pavillon. Il consacre les chapitres suivants aux matériaux de construction, à l'ornementation, la grande passion des Balinais, et aux influences étrangères, notamment chinoises et indochinoises. Au fil des pages, l'architecture complexe de Bali devient plus lisible et même surprenante. Made Wijaya étudie les tendances dans la construction contemporaine et exprime avec passion ses points de vue sur une politique architecturale souhaitable pour Bali. Cette étude est constellée d'exemples d'adaptation de l'architecture traditionnelle balinaise dans les maisons modernes et les grands hôtels de l'île. Outre les photographies personnelles de Wijaya, cet ouvrage est illustré par les œuvres de peintres et de photographes inondialeinent célèbres, parmi lesquels Tim Street-Porter, Rio Helmi, Chang Huai-Yan, Dent Chung, et Bruce Granquist. Les architectes et les décorateurs trouveront dans cet ouvrage un guide de référence particulièrement utile sur les matériaux, les différents types de construction, l'ornementation, en même temps que des idées pour l'utilisation de l'espace. Les amoureux de Bali accueilleront avec enthousiasme cette étude sur un monde en rapide évolution
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livres
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Publication:
avril 2004, Paris
avril 2004, Paris
Sujet:
Arch Moyen-Orient
Arch Moyen-Orient
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livres
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$64.95
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Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la(...)
$64.95
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Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la(...)
Titre:
Louis I. Kahn : la construction poétique de l'espace
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Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la méthode classique des Beaux-Arts, nourri des recherches de Le Corbusier, il est fasciné par les expérimentations de Buckminster Fuller comme par l'art des peintres Josef Albers et De Kooning ; il tire profit de toutes ces influences pour élaborer peu à peu une architecture dans laquelle modernité et intemporalité se confondent. Le projet du nouveau plan urbain de Philadelphie, le musée d'Art moderne de l'université de Yale, le petit bâtiment d'entrée du Jewish Community Center sont, avec les laboratoires de recherche Jonas Salk à La Jolla, le musée Kimbell à Fort Worth ou l'institut indien de management à Ahmedabad, quelques-uns des exemples qui illustrent sa démarche, soucieuse de débarrasser l'architecture de son rôle fonctionnel pour mettre en œuvre une véritable poétique de l'espace. À l'inverse d'une monographie chronologique, la présente étude se déplace librement dans l'espace et le temps afin de cerner au mieux la construction progressive d'un langage architectural complexe. De nombreuses citations de textes de Kahn, dont certains inédits en français, ainsi que des documents originaux provenant des archives de la Fondation Kahn de Philadelphie étaient cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches, de voyages et d'entretiens .
Louis I. Kahn : la construction poétique de l'espace
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$64.95
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Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la méthode classique des Beaux-Arts, nourri des recherches de Le Corbusier, il est fasciné par les expérimentations de Buckminster Fuller comme par l'art des peintres Josef Albers et De Kooning ; il tire profit de toutes ces influences pour élaborer peu à peu une architecture dans laquelle modernité et intemporalité se confondent. Le projet du nouveau plan urbain de Philadelphie, le musée d'Art moderne de l'université de Yale, le petit bâtiment d'entrée du Jewish Community Center sont, avec les laboratoires de recherche Jonas Salk à La Jolla, le musée Kimbell à Fort Worth ou l'institut indien de management à Ahmedabad, quelques-uns des exemples qui illustrent sa démarche, soucieuse de débarrasser l'architecture de son rôle fonctionnel pour mettre en œuvre une véritable poétique de l'espace. À l'inverse d'une monographie chronologique, la présente étude se déplace librement dans l'espace et le temps afin de cerner au mieux la construction progressive d'un langage architectural complexe. De nombreuses citations de textes de Kahn, dont certains inédits en français, ainsi que des documents originaux provenant des archives de la Fondation Kahn de Philadelphie étaient cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches, de voyages et d'entretiens .
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livres
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Publication:
octobre 2003, Paris
octobre 2003, Paris
Sujet:
Architecture, monographies
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livres
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Ces ondes qui nous entourent
Ces ondes qui nous entourent
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$27.00
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Résumé:
Et si les téléphones mobiles étaient les nouvelles cigarettes ? Quand il s'agit de discréditer les études scientifiques, les méthodes de l'industrie des télécommunications d'aujourd'hui ressemblent étrangement à celles de l'industrie du tabac d'autrefois. Réagissant à la décision de l'Organisation mondiale de la santé de classer désormais les rayonnements émis par les(...)
$27.00
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Résumé:
Et si les téléphones mobiles étaient les nouvelles cigarettes ? Quand il s'agit de discréditer les études scientifiques, les méthodes de l'industrie des télécommunications d'aujourd'hui ressemblent étrangement à celles de l'industrie du tabac d'autrefois. Réagissant à la décision de l'Organisation mondiale de la santé de classer désormais les rayonnements émis par les(...)
Titre:
Ces ondes qui nous entourent
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$27.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Et si les téléphones mobiles étaient les nouvelles cigarettes ? Quand il s'agit de discréditer les études scientifiques, les méthodes de l'industrie des télécommunications d'aujourd'hui ressemblent étrangement à celles de l'industrie du tabac d'autrefois. Réagissant à la décision de l'Organisation mondiale de la santé de classer désormais les rayonnements émis par les téléphones cellulaires comme « possiblement cancérogènes », en 2011, l'industrie des télécommunications n'a pas tardé à répliquer qu'il n'existait pas de « preuves concluantes » de la nocivité de ces rayonnements pour les humains, confortant ainsi les autorités dans leur refus d'adopter des normes de sécurité plus sévères. Lignes électriques, systèmes Wi-Fi, téléphones intelligents, fours à micro-ondes, ampoules électriques et autres objets d'usage courant... Le Dr Martin Blank nous dit pourtant qu'il y a lieu de s'inquiéter, car nous sommes exposés à un bombardement d'ondes comme jamais auparavant dans l'histoire de l'humanité. Dans cet essai percutant, l'auteur fait le point sur les connaissances scientifiques en ce qui concerne les effets biologiques d'une exposition à des rayonnements électromagnétiques non ionisants et non thermiques, et ce, à des niveaux bien en deçà des normes en vigueur. En matière de santé publique, cet expert international est d'avis que le principe de précaution devrait s'imposer. Avouant qu'il se passerait difficilement de son téléphone intelligent, le Dr Martin Blank reconnaît les bienfaits des nouvelles technologies et montre comment il est possible de s'en protéger tout en continuant d'en bénéficier. Clair, rigoureux et accessible, cet ouvrage est un incontournable pour bien comprendre les enjeux et les intérêts en cause en matière de rayonnement électromagnétique.
Ces ondes qui nous entourent
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Prix:
$27.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Et si les téléphones mobiles étaient les nouvelles cigarettes ? Quand il s'agit de discréditer les études scientifiques, les méthodes de l'industrie des télécommunications d'aujourd'hui ressemblent étrangement à celles de l'industrie du tabac d'autrefois. Réagissant à la décision de l'Organisation mondiale de la santé de classer désormais les rayonnements émis par les téléphones cellulaires comme « possiblement cancérogènes », en 2011, l'industrie des télécommunications n'a pas tardé à répliquer qu'il n'existait pas de « preuves concluantes » de la nocivité de ces rayonnements pour les humains, confortant ainsi les autorités dans leur refus d'adopter des normes de sécurité plus sévères. Lignes électriques, systèmes Wi-Fi, téléphones intelligents, fours à micro-ondes, ampoules électriques et autres objets d'usage courant... Le Dr Martin Blank nous dit pourtant qu'il y a lieu de s'inquiéter, car nous sommes exposés à un bombardement d'ondes comme jamais auparavant dans l'histoire de l'humanité. Dans cet essai percutant, l'auteur fait le point sur les connaissances scientifiques en ce qui concerne les effets biologiques d'une exposition à des rayonnements électromagnétiques non ionisants et non thermiques, et ce, à des niveaux bien en deçà des normes en vigueur. En matière de santé publique, cet expert international est d'avis que le principe de précaution devrait s'imposer. Avouant qu'il se passerait difficilement de son téléphone intelligent, le Dr Martin Blank reconnaît les bienfaits des nouvelles technologies et montre comment il est possible de s'en protéger tout en continuant d'en bénéficier. Clair, rigoureux et accessible, cet ouvrage est un incontournable pour bien comprendre les enjeux et les intérêts en cause en matière de rayonnement électromagnétique.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2016
avril 2016
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comprendre un chef-d'oeuvre architectural : depuis la parution de l'ouvrage de référence de Simone Balayé, l'évolution de cette parcelle délimitée par les rues de Richelieu, Colbert, Vivienne et des Petits-Champs, le "quadrilatère Richelieu", n'avait pas fait l'objet d'une analyse approfondie. La rénovation du site historique de la Bibliothèque nationale, engagée depuis(...)
$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comprendre un chef-d'oeuvre architectural : depuis la parution de l'ouvrage de référence de Simone Balayé, l'évolution de cette parcelle délimitée par les rues de Richelieu, Colbert, Vivienne et des Petits-Champs, le "quadrilatère Richelieu", n'avait pas fait l'objet d'une analyse approfondie. La rénovation du site historique de la Bibliothèque nationale, engagée depuis(...)
Titre:
Richelieu : quatre siècles d'histoire architecturale au coeur de Paris
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Prix:
$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comprendre un chef-d'oeuvre architectural : depuis la parution de l'ouvrage de référence de Simone Balayé, l'évolution de cette parcelle délimitée par les rues de Richelieu, Colbert, Vivienne et des Petits-Champs, le "quadrilatère Richelieu", n'avait pas fait l'objet d'une analyse approfondie. La rénovation du site historique de la Bibliothèque nationale, engagée depuis plusieurs années, a entraîné le classement et la numérisation du fonds de l'Agence des travaux et suscité de nouvelles études sur cet ensemble historique complexe, marqué par la construction par Mazarin d'un palais pour ses collections, l'installation progressive de la Bibliothèque royale à partir de 1721, la transformation du site par Henri Labrouste, son achèvement par Jean-Louis Pascal puis Alfred Recoura, et enfin la densification opérée par Michel Roux-Spitz. Accéder au patrimoine de la Nation : à l'occasion de la réouverture fin 2016 de la salle Labrouste, salle de lecture historique de la Bibliothèque nationale, magnifiquement rénovée, il était nécessaire de proposer la synthèse des recherches récentes, en mettant en regard le geste architectural avec les enjeux bibliothéconomiques. La parole est donnée aux responsables des trois institutions qui occuperont le site (BNF, INHA et Ecole des chartes) ainsi qu'aux architectes du projet de rénovation, qui prévoit une plus grande ouverture du site au public. Retrouver l'esprit des lieux : 200 images constitueront une chronique visuelle et habitée du Quadrilatère et proposeront de nouveaux outils de compréhension (plans de reconstitution, schémas d'implantation, 3D). Des annexes (description des sources, bibliographie, chronologie, nomenclature des lieux, index) complèteront cet ouvrage, publié en coédition avec l'Institut national d'histoire de l'art.
Richelieu : quatre siècles d'histoire architecturale au coeur de Paris
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Prix:
$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comprendre un chef-d'oeuvre architectural : depuis la parution de l'ouvrage de référence de Simone Balayé, l'évolution de cette parcelle délimitée par les rues de Richelieu, Colbert, Vivienne et des Petits-Champs, le "quadrilatère Richelieu", n'avait pas fait l'objet d'une analyse approfondie. La rénovation du site historique de la Bibliothèque nationale, engagée depuis plusieurs années, a entraîné le classement et la numérisation du fonds de l'Agence des travaux et suscité de nouvelles études sur cet ensemble historique complexe, marqué par la construction par Mazarin d'un palais pour ses collections, l'installation progressive de la Bibliothèque royale à partir de 1721, la transformation du site par Henri Labrouste, son achèvement par Jean-Louis Pascal puis Alfred Recoura, et enfin la densification opérée par Michel Roux-Spitz. Accéder au patrimoine de la Nation : à l'occasion de la réouverture fin 2016 de la salle Labrouste, salle de lecture historique de la Bibliothèque nationale, magnifiquement rénovée, il était nécessaire de proposer la synthèse des recherches récentes, en mettant en regard le geste architectural avec les enjeux bibliothéconomiques. La parole est donnée aux responsables des trois institutions qui occuperont le site (BNF, INHA et Ecole des chartes) ainsi qu'aux architectes du projet de rénovation, qui prévoit une plus grande ouverture du site au public. Retrouver l'esprit des lieux : 200 images constitueront une chronique visuelle et habitée du Quadrilatère et proposeront de nouveaux outils de compréhension (plans de reconstitution, schémas d'implantation, 3D). Des annexes (description des sources, bibliographie, chronologie, nomenclature des lieux, index) complèteront cet ouvrage, publié en coédition avec l'Institut national d'histoire de l'art.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2017
janvier 2017
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Hip Dining Japan, Dîners Branchés au Japon, présente les restaurants les plus contemporains et branchés conçus au Japon. Réinterprétant les conditions spatiales traditionnelles de l'espace du dîner japonais, les concepteurs ont créé de nouvelles manières d'adapter leurs dispositifs à ces contraintes. Souvent conçus en méandres, certains des projets décrits exposent le(...)
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Hip Dining Japan, Dîners Branchés au Japon, présente les restaurants les plus contemporains et branchés conçus au Japon. Réinterprétant les conditions spatiales traditionnelles de l'espace du dîner japonais, les concepteurs ont créé de nouvelles manières d'adapter leurs dispositifs à ces contraintes. Souvent conçus en méandres, certains des projets décrits exposent le(...)
Publication:
janvier 1900, Barcelona
janvier 1900, Barcelona
Titre:
Restaurants au Japon: Hip dining Japan
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Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Hip Dining Japan, Dîners Branchés au Japon, présente les restaurants les plus contemporains et branchés conçus au Japon. Réinterprétant les conditions spatiales traditionnelles de l'espace du dîner japonais, les concepteurs ont créé de nouvelles manières d'adapter leurs dispositifs à ces contraintes. Souvent conçus en méandres, certains des projets décrits exposent le concept du dîner privé en intégrant des structures imaginatives et fantaisistes au cœur de la salle à manger, dans le but de créer une expérience sensorielle unique pour les invités. D'autres ont maîtrisé l'art du contraste entre l'éclairage moderne et la sensibilité du concept Zen pour amplifier les sensations et dramatiser l'ambiance. Transportant des concepts extraordinaires et uniques à la scène du repas Japonais, les restaurants présentés reflètent l'expérience du dîner branché, visuellement psychédélique et de style flamboyant. Se plaçant loin des conventions stéréotypées des modèles ruraux japonais, des auberges et des Ryokans, le restaurant japonais contemporain se transforme sous l'influence des tendances transculturelles, en proposant de redéfinir ce qui est à la mode et original sous une perspective novatrice et profondément japonaise, sans toutefois laisser de côté son statut avant-gardiste international. Pensé pour les concepteurs dernier cri et les propriétaires de restaurant branché à la recherche d'inspiration pour développer des concepts de restaurants uniques, sophistiqués et exceptionnels, Hip Dining Japan s'élève au rang de témoin de l'expérience visuelle du dîner. Entièrement imprimé en couleur, cet ouvrage présente des aménagements visuellement renversants incluant les dernières tendances. Chaque projet est illustré par des images inspirantes accompagnées de textes de présentation et de commentaires utiles.
Restaurants au Japon: Hip dining Japan
Actions:
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Hip Dining Japan, Dîners Branchés au Japon, présente les restaurants les plus contemporains et branchés conçus au Japon. Réinterprétant les conditions spatiales traditionnelles de l'espace du dîner japonais, les concepteurs ont créé de nouvelles manières d'adapter leurs dispositifs à ces contraintes. Souvent conçus en méandres, certains des projets décrits exposent le concept du dîner privé en intégrant des structures imaginatives et fantaisistes au cœur de la salle à manger, dans le but de créer une expérience sensorielle unique pour les invités. D'autres ont maîtrisé l'art du contraste entre l'éclairage moderne et la sensibilité du concept Zen pour amplifier les sensations et dramatiser l'ambiance. Transportant des concepts extraordinaires et uniques à la scène du repas Japonais, les restaurants présentés reflètent l'expérience du dîner branché, visuellement psychédélique et de style flamboyant. Se plaçant loin des conventions stéréotypées des modèles ruraux japonais, des auberges et des Ryokans, le restaurant japonais contemporain se transforme sous l'influence des tendances transculturelles, en proposant de redéfinir ce qui est à la mode et original sous une perspective novatrice et profondément japonaise, sans toutefois laisser de côté son statut avant-gardiste international. Pensé pour les concepteurs dernier cri et les propriétaires de restaurant branché à la recherche d'inspiration pour développer des concepts de restaurants uniques, sophistiqués et exceptionnels, Hip Dining Japan s'élève au rang de témoin de l'expérience visuelle du dîner. Entièrement imprimé en couleur, cet ouvrage présente des aménagements visuellement renversants incluant les dernières tendances. Chaque projet est illustré par des images inspirantes accompagnées de textes de présentation et de commentaires utiles.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 1900, Barcelona
janvier 1900, Barcelona
