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$64.95
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Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la(...)
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Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la(...)
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Louis I. Kahn : la construction poétique de l'espace
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Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la méthode classique des Beaux-Arts, nourri des recherches de Le Corbusier, il est fasciné par les expérimentations de Buckminster Fuller comme par l'art des peintres Josef Albers et De Kooning ; il tire profit de toutes ces influences pour élaborer peu à peu une architecture dans laquelle modernité et intemporalité se confondent. Le projet du nouveau plan urbain de Philadelphie, le musée d'Art moderne de l'université de Yale, le petit bâtiment d'entrée du Jewish Community Center sont, avec les laboratoires de recherche Jonas Salk à La Jolla, le musée Kimbell à Fort Worth ou l'institut indien de management à Ahmedabad, quelques-uns des exemples qui illustrent sa démarche, soucieuse de débarrasser l'architecture de son rôle fonctionnel pour mettre en œuvre une véritable poétique de l'espace. À l'inverse d'une monographie chronologique, la présente étude se déplace librement dans l'espace et le temps afin de cerner au mieux la construction progressive d'un langage architectural complexe. De nombreuses citations de textes de Kahn, dont certains inédits en français, ainsi que des documents originaux provenant des archives de la Fondation Kahn de Philadelphie étaient cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches, de voyages et d'entretiens .
Louis I. Kahn : la construction poétique de l'espace
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Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la méthode classique des Beaux-Arts, nourri des recherches de Le Corbusier, il est fasciné par les expérimentations de Buckminster Fuller comme par l'art des peintres Josef Albers et De Kooning ; il tire profit de toutes ces influences pour élaborer peu à peu une architecture dans laquelle modernité et intemporalité se confondent. Le projet du nouveau plan urbain de Philadelphie, le musée d'Art moderne de l'université de Yale, le petit bâtiment d'entrée du Jewish Community Center sont, avec les laboratoires de recherche Jonas Salk à La Jolla, le musée Kimbell à Fort Worth ou l'institut indien de management à Ahmedabad, quelques-uns des exemples qui illustrent sa démarche, soucieuse de débarrasser l'architecture de son rôle fonctionnel pour mettre en œuvre une véritable poétique de l'espace. À l'inverse d'une monographie chronologique, la présente étude se déplace librement dans l'espace et le temps afin de cerner au mieux la construction progressive d'un langage architectural complexe. De nombreuses citations de textes de Kahn, dont certains inédits en français, ainsi que des documents originaux provenant des archives de la Fondation Kahn de Philadelphie étaient cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches, de voyages et d'entretiens .
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Publication:
octobre 2003, Paris
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Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comprendre un chef-d'oeuvre architectural : depuis la parution de l'ouvrage de référence de Simone Balayé, l'évolution de cette parcelle délimitée par les rues de Richelieu, Colbert, Vivienne et des Petits-Champs, le "quadrilatère Richelieu", n'avait pas fait l'objet d'une analyse approfondie. La rénovation du site historique de la Bibliothèque nationale, engagée depuis(...)
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Résumé:
Comprendre un chef-d'oeuvre architectural : depuis la parution de l'ouvrage de référence de Simone Balayé, l'évolution de cette parcelle délimitée par les rues de Richelieu, Colbert, Vivienne et des Petits-Champs, le "quadrilatère Richelieu", n'avait pas fait l'objet d'une analyse approfondie. La rénovation du site historique de la Bibliothèque nationale, engagée depuis(...)
Titre:
Richelieu : quatre siècles d'histoire architecturale au coeur de Paris
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$97.95
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Résumé:
Comprendre un chef-d'oeuvre architectural : depuis la parution de l'ouvrage de référence de Simone Balayé, l'évolution de cette parcelle délimitée par les rues de Richelieu, Colbert, Vivienne et des Petits-Champs, le "quadrilatère Richelieu", n'avait pas fait l'objet d'une analyse approfondie. La rénovation du site historique de la Bibliothèque nationale, engagée depuis plusieurs années, a entraîné le classement et la numérisation du fonds de l'Agence des travaux et suscité de nouvelles études sur cet ensemble historique complexe, marqué par la construction par Mazarin d'un palais pour ses collections, l'installation progressive de la Bibliothèque royale à partir de 1721, la transformation du site par Henri Labrouste, son achèvement par Jean-Louis Pascal puis Alfred Recoura, et enfin la densification opérée par Michel Roux-Spitz. Accéder au patrimoine de la Nation : à l'occasion de la réouverture fin 2016 de la salle Labrouste, salle de lecture historique de la Bibliothèque nationale, magnifiquement rénovée, il était nécessaire de proposer la synthèse des recherches récentes, en mettant en regard le geste architectural avec les enjeux bibliothéconomiques. La parole est donnée aux responsables des trois institutions qui occuperont le site (BNF, INHA et Ecole des chartes) ainsi qu'aux architectes du projet de rénovation, qui prévoit une plus grande ouverture du site au public. Retrouver l'esprit des lieux : 200 images constitueront une chronique visuelle et habitée du Quadrilatère et proposeront de nouveaux outils de compréhension (plans de reconstitution, schémas d'implantation, 3D). Des annexes (description des sources, bibliographie, chronologie, nomenclature des lieux, index) complèteront cet ouvrage, publié en coédition avec l'Institut national d'histoire de l'art.
Richelieu : quatre siècles d'histoire architecturale au coeur de Paris
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$97.95
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Comprendre un chef-d'oeuvre architectural : depuis la parution de l'ouvrage de référence de Simone Balayé, l'évolution de cette parcelle délimitée par les rues de Richelieu, Colbert, Vivienne et des Petits-Champs, le "quadrilatère Richelieu", n'avait pas fait l'objet d'une analyse approfondie. La rénovation du site historique de la Bibliothèque nationale, engagée depuis plusieurs années, a entraîné le classement et la numérisation du fonds de l'Agence des travaux et suscité de nouvelles études sur cet ensemble historique complexe, marqué par la construction par Mazarin d'un palais pour ses collections, l'installation progressive de la Bibliothèque royale à partir de 1721, la transformation du site par Henri Labrouste, son achèvement par Jean-Louis Pascal puis Alfred Recoura, et enfin la densification opérée par Michel Roux-Spitz. Accéder au patrimoine de la Nation : à l'occasion de la réouverture fin 2016 de la salle Labrouste, salle de lecture historique de la Bibliothèque nationale, magnifiquement rénovée, il était nécessaire de proposer la synthèse des recherches récentes, en mettant en regard le geste architectural avec les enjeux bibliothéconomiques. La parole est donnée aux responsables des trois institutions qui occuperont le site (BNF, INHA et Ecole des chartes) ainsi qu'aux architectes du projet de rénovation, qui prévoit une plus grande ouverture du site au public. Retrouver l'esprit des lieux : 200 images constitueront une chronique visuelle et habitée du Quadrilatère et proposeront de nouveaux outils de compréhension (plans de reconstitution, schémas d'implantation, 3D). Des annexes (description des sources, bibliographie, chronologie, nomenclature des lieux, index) complèteront cet ouvrage, publié en coédition avec l'Institut national d'histoire de l'art.
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janvier 2017
janvier 2017
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Titre:
Ces ondes qui nous entourent
Ces ondes qui nous entourent
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$27.00
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Résumé:
Et si les téléphones mobiles étaient les nouvelles cigarettes ? Quand il s'agit de discréditer les études scientifiques, les méthodes de l'industrie des télécommunications d'aujourd'hui ressemblent étrangement à celles de l'industrie du tabac d'autrefois. Réagissant à la décision de l'Organisation mondiale de la santé de classer désormais les rayonnements émis par les(...)
$27.00
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Résumé:
Et si les téléphones mobiles étaient les nouvelles cigarettes ? Quand il s'agit de discréditer les études scientifiques, les méthodes de l'industrie des télécommunications d'aujourd'hui ressemblent étrangement à celles de l'industrie du tabac d'autrefois. Réagissant à la décision de l'Organisation mondiale de la santé de classer désormais les rayonnements émis par les(...)
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Ces ondes qui nous entourent
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$27.00
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Résumé:
Et si les téléphones mobiles étaient les nouvelles cigarettes ? Quand il s'agit de discréditer les études scientifiques, les méthodes de l'industrie des télécommunications d'aujourd'hui ressemblent étrangement à celles de l'industrie du tabac d'autrefois. Réagissant à la décision de l'Organisation mondiale de la santé de classer désormais les rayonnements émis par les téléphones cellulaires comme « possiblement cancérogènes », en 2011, l'industrie des télécommunications n'a pas tardé à répliquer qu'il n'existait pas de « preuves concluantes » de la nocivité de ces rayonnements pour les humains, confortant ainsi les autorités dans leur refus d'adopter des normes de sécurité plus sévères. Lignes électriques, systèmes Wi-Fi, téléphones intelligents, fours à micro-ondes, ampoules électriques et autres objets d'usage courant... Le Dr Martin Blank nous dit pourtant qu'il y a lieu de s'inquiéter, car nous sommes exposés à un bombardement d'ondes comme jamais auparavant dans l'histoire de l'humanité. Dans cet essai percutant, l'auteur fait le point sur les connaissances scientifiques en ce qui concerne les effets biologiques d'une exposition à des rayonnements électromagnétiques non ionisants et non thermiques, et ce, à des niveaux bien en deçà des normes en vigueur. En matière de santé publique, cet expert international est d'avis que le principe de précaution devrait s'imposer. Avouant qu'il se passerait difficilement de son téléphone intelligent, le Dr Martin Blank reconnaît les bienfaits des nouvelles technologies et montre comment il est possible de s'en protéger tout en continuant d'en bénéficier. Clair, rigoureux et accessible, cet ouvrage est un incontournable pour bien comprendre les enjeux et les intérêts en cause en matière de rayonnement électromagnétique.
Ces ondes qui nous entourent
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$27.00
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Et si les téléphones mobiles étaient les nouvelles cigarettes ? Quand il s'agit de discréditer les études scientifiques, les méthodes de l'industrie des télécommunications d'aujourd'hui ressemblent étrangement à celles de l'industrie du tabac d'autrefois. Réagissant à la décision de l'Organisation mondiale de la santé de classer désormais les rayonnements émis par les téléphones cellulaires comme « possiblement cancérogènes », en 2011, l'industrie des télécommunications n'a pas tardé à répliquer qu'il n'existait pas de « preuves concluantes » de la nocivité de ces rayonnements pour les humains, confortant ainsi les autorités dans leur refus d'adopter des normes de sécurité plus sévères. Lignes électriques, systèmes Wi-Fi, téléphones intelligents, fours à micro-ondes, ampoules électriques et autres objets d'usage courant... Le Dr Martin Blank nous dit pourtant qu'il y a lieu de s'inquiéter, car nous sommes exposés à un bombardement d'ondes comme jamais auparavant dans l'histoire de l'humanité. Dans cet essai percutant, l'auteur fait le point sur les connaissances scientifiques en ce qui concerne les effets biologiques d'une exposition à des rayonnements électromagnétiques non ionisants et non thermiques, et ce, à des niveaux bien en deçà des normes en vigueur. En matière de santé publique, cet expert international est d'avis que le principe de précaution devrait s'imposer. Avouant qu'il se passerait difficilement de son téléphone intelligent, le Dr Martin Blank reconnaît les bienfaits des nouvelles technologies et montre comment il est possible de s'en protéger tout en continuant d'en bénéficier. Clair, rigoureux et accessible, cet ouvrage est un incontournable pour bien comprendre les enjeux et les intérêts en cause en matière de rayonnement électromagnétique.
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Publication:
avril 2016
avril 2016
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
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livres
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$89.95
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Résumé:
Hip Dining Japan, Dîners Branchés au Japon, présente les restaurants les plus contemporains et branchés conçus au Japon. Réinterprétant les conditions spatiales traditionnelles de l'espace du dîner japonais, les concepteurs ont créé de nouvelles manières d'adapter leurs dispositifs à ces contraintes. Souvent conçus en méandres, certains des projets décrits exposent le(...)
$89.95
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Résumé:
Hip Dining Japan, Dîners Branchés au Japon, présente les restaurants les plus contemporains et branchés conçus au Japon. Réinterprétant les conditions spatiales traditionnelles de l'espace du dîner japonais, les concepteurs ont créé de nouvelles manières d'adapter leurs dispositifs à ces contraintes. Souvent conçus en méandres, certains des projets décrits exposent le(...)
Publication:
janvier 1900, Barcelona
janvier 1900, Barcelona
Titre:
Restaurants au Japon: Hip dining Japan
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$89.95
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Résumé:
Hip Dining Japan, Dîners Branchés au Japon, présente les restaurants les plus contemporains et branchés conçus au Japon. Réinterprétant les conditions spatiales traditionnelles de l'espace du dîner japonais, les concepteurs ont créé de nouvelles manières d'adapter leurs dispositifs à ces contraintes. Souvent conçus en méandres, certains des projets décrits exposent le concept du dîner privé en intégrant des structures imaginatives et fantaisistes au cœur de la salle à manger, dans le but de créer une expérience sensorielle unique pour les invités. D'autres ont maîtrisé l'art du contraste entre l'éclairage moderne et la sensibilité du concept Zen pour amplifier les sensations et dramatiser l'ambiance. Transportant des concepts extraordinaires et uniques à la scène du repas Japonais, les restaurants présentés reflètent l'expérience du dîner branché, visuellement psychédélique et de style flamboyant. Se plaçant loin des conventions stéréotypées des modèles ruraux japonais, des auberges et des Ryokans, le restaurant japonais contemporain se transforme sous l'influence des tendances transculturelles, en proposant de redéfinir ce qui est à la mode et original sous une perspective novatrice et profondément japonaise, sans toutefois laisser de côté son statut avant-gardiste international. Pensé pour les concepteurs dernier cri et les propriétaires de restaurant branché à la recherche d'inspiration pour développer des concepts de restaurants uniques, sophistiqués et exceptionnels, Hip Dining Japan s'élève au rang de témoin de l'expérience visuelle du dîner. Entièrement imprimé en couleur, cet ouvrage présente des aménagements visuellement renversants incluant les dernières tendances. Chaque projet est illustré par des images inspirantes accompagnées de textes de présentation et de commentaires utiles.
Restaurants au Japon: Hip dining Japan
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$89.95
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Hip Dining Japan, Dîners Branchés au Japon, présente les restaurants les plus contemporains et branchés conçus au Japon. Réinterprétant les conditions spatiales traditionnelles de l'espace du dîner japonais, les concepteurs ont créé de nouvelles manières d'adapter leurs dispositifs à ces contraintes. Souvent conçus en méandres, certains des projets décrits exposent le concept du dîner privé en intégrant des structures imaginatives et fantaisistes au cœur de la salle à manger, dans le but de créer une expérience sensorielle unique pour les invités. D'autres ont maîtrisé l'art du contraste entre l'éclairage moderne et la sensibilité du concept Zen pour amplifier les sensations et dramatiser l'ambiance. Transportant des concepts extraordinaires et uniques à la scène du repas Japonais, les restaurants présentés reflètent l'expérience du dîner branché, visuellement psychédélique et de style flamboyant. Se plaçant loin des conventions stéréotypées des modèles ruraux japonais, des auberges et des Ryokans, le restaurant japonais contemporain se transforme sous l'influence des tendances transculturelles, en proposant de redéfinir ce qui est à la mode et original sous une perspective novatrice et profondément japonaise, sans toutefois laisser de côté son statut avant-gardiste international. Pensé pour les concepteurs dernier cri et les propriétaires de restaurant branché à la recherche d'inspiration pour développer des concepts de restaurants uniques, sophistiqués et exceptionnels, Hip Dining Japan s'élève au rang de témoin de l'expérience visuelle du dîner. Entièrement imprimé en couleur, cet ouvrage présente des aménagements visuellement renversants incluant les dernières tendances. Chaque projet est illustré par des images inspirantes accompagnées de textes de présentation et de commentaires utiles.
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janvier 1900, Barcelona
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$19.95
(disponible en magasin)
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
Titre:
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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$19.95
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Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
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Publication:
juin 2026
juin 2026
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
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livres
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Architectures typographiques
Architectures typographiques
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$37.95
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Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
$37.95
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Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
Publication:
juin 2021
juin 2021
Titre:
Architectures typographiques
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$37.95
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Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
Architectures typographiques
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$37.95
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Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
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livres
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Publication:
juin 2021
juin 2021
Classification:
livres
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Prix:
$45.95
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Résumé:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en(...)
$45.95
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Résumé:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en(...)
Titre:
Le jeu de la guerre de Guy Debord : l'émancipation comme projet
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Résumé:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en particulier, Le Jeu de la guerre, dont la vocation était d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une incessante guerre à mener, répond de cet objectif. Debord conçoit dans le milieu des années 1950 un jeu, qui se présente sous la forme d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée, qu’il pratique et cherche à diffuser tout au long de sa vie. En tant que modélisation de la guerre, le jeu permet de retrouver la charge critique des recherches situationnistes sur l’espace, la cartographie, les labyrinthes et le ludique en général. À l’heure où le design – qu’il soit d’objets, de systèmes, d’interfaces ou d’expérience – tend à envahir les discours et englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et où l’art peine à penser les conditions de sa validité émancipatrice, Emmanuel Guy propose à travers cette analyse une relecture de l’œuvre critique de Guy Debord sous l’angle de la stratégie. Tiré de sa thèse de doctorat, ce livre offre un regard nouveau sur la vie de l’un des plus grands intellectuels de la deuxième moitié du XXe siècle.
Le jeu de la guerre de Guy Debord : l'émancipation comme projet
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$45.95
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Résumé:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en particulier, Le Jeu de la guerre, dont la vocation était d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une incessante guerre à mener, répond de cet objectif. Debord conçoit dans le milieu des années 1950 un jeu, qui se présente sous la forme d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée, qu’il pratique et cherche à diffuser tout au long de sa vie. En tant que modélisation de la guerre, le jeu permet de retrouver la charge critique des recherches situationnistes sur l’espace, la cartographie, les labyrinthes et le ludique en général. À l’heure où le design – qu’il soit d’objets, de systèmes, d’interfaces ou d’expérience – tend à envahir les discours et englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et où l’art peine à penser les conditions de sa validité émancipatrice, Emmanuel Guy propose à travers cette analyse une relecture de l’œuvre critique de Guy Debord sous l’angle de la stratégie. Tiré de sa thèse de doctorat, ce livre offre un regard nouveau sur la vie de l’un des plus grands intellectuels de la deuxième moitié du XXe siècle.
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livres
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Publication:
novembre 2020
novembre 2020
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support(...)
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support(...)
Titre:
Topographie discrète : Scénario pour un texte sans dimensions
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support ou de cadre à son discours dans un cas, et où l'art est convoqué par le philosophe pour l'offrir à l'esthétique. La philosophe Anne-Françoise Schmid et l'artiste Ivan Liovik Ebel ont décidé de travailler ensemble à la création d'un nouveau lieu qui ne soit pas exactement celui de la rencontre asymétrique habituelle. Soit un commun = X. De ce lieu, des matérialités originales pourront émerger qui ne cherchent pas absolument leurs points d'ancrage dans telle ou telle discipline. Leur projet consiste donc à « théoriser » une topographie de l'autre « espace » où se rejoindront les différentes matérialités. Ce lieu particulier et délicat, incertain dans ses contours, en équilibre toujours précaire, produira les conditions d'une rencontre qui ne prenne pas place sur le terrain connu du dialogue courtois, mais sous une forme originale, sans tradition : une série de textes courts présentés sur deux colonnes et qui, sans s'interpeller ni se répondre tout à fait explicitement, communiquent de manière sensible. Livre délibérement expérimental, il forge le scénario d'un texte aux lieux flottants, au-delà et en deçà de ses dimensions virtuelles. Il effleure à peine et très discrètement les œuvres, théorèmes de l'âme de l'artiste et de la philosophe.
Topographie discrète : Scénario pour un texte sans dimensions
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Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support ou de cadre à son discours dans un cas, et où l'art est convoqué par le philosophe pour l'offrir à l'esthétique. La philosophe Anne-Françoise Schmid et l'artiste Ivan Liovik Ebel ont décidé de travailler ensemble à la création d'un nouveau lieu qui ne soit pas exactement celui de la rencontre asymétrique habituelle. Soit un commun = X. De ce lieu, des matérialités originales pourront émerger qui ne cherchent pas absolument leurs points d'ancrage dans telle ou telle discipline. Leur projet consiste donc à « théoriser » une topographie de l'autre « espace » où se rejoindront les différentes matérialités. Ce lieu particulier et délicat, incertain dans ses contours, en équilibre toujours précaire, produira les conditions d'une rencontre qui ne prenne pas place sur le terrain connu du dialogue courtois, mais sous une forme originale, sans tradition : une série de textes courts présentés sur deux colonnes et qui, sans s'interpeller ni se répondre tout à fait explicitement, communiquent de manière sensible. Livre délibérement expérimental, il forge le scénario d'un texte aux lieux flottants, au-delà et en deçà de ses dimensions virtuelles. Il effleure à peine et très discrètement les œuvres, théorèmes de l'âme de l'artiste et de la philosophe.
Classification:
livres
livres
Publication:
décembre 2021
décembre 2021
Classification:
livres
livres
Titre:
La domination policière
La domination policière
Actions:
Prix:
$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée,(...)
$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée,(...)
Titre:
La domination policière
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Prix:
$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée, Mathieu Rigouste a intégré les apports de travaux critiques en sciences sociales publiés durant la décennie 2010. Il les a articulés avec les enquêtes qu’il a pu réaliser au cours des dernières années. Rigouste tient à « traiter ces matériaux à partir de réflexions collectives développées au sein des luttes sociales. » Il a ainsi proposé à plusieurs comités « Vérité et Justice » et collectifs antirépression de recueillir leurs commentaires. Il a également agrémenté son texte original de témoignages de proches et des familles des personnes tuées par la police. Deux nouveaux chapitres qui viennent consolider cette édition : un chapitre inédit aborde les généalogies raciales, sexuelles et capitalistes de la police moderne et les articule à la structuration de la plantation esclavagiste, à la « chasse aux sorcières » et à la naissance de la grande ville bourgeoise en Europe. Un autre chapitre inédit vient clore le livre : il s’agit de proposer une synthèse sur la transformation du pouvoir policier pendant la séquence 2013-2020 mais aussi de nouvelles propositions de luttes. À l’heure où les questions de transformation et d’abolition de la police et de la prison traversent l’Atlantique, La domination policière reste le meilleur livre pour nourrir les réflexions et les mobilisations, individuelles et collectives, dans l’espace francophone.
La domination policière
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Prix:
$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée, Mathieu Rigouste a intégré les apports de travaux critiques en sciences sociales publiés durant la décennie 2010. Il les a articulés avec les enquêtes qu’il a pu réaliser au cours des dernières années. Rigouste tient à « traiter ces matériaux à partir de réflexions collectives développées au sein des luttes sociales. » Il a ainsi proposé à plusieurs comités « Vérité et Justice » et collectifs antirépression de recueillir leurs commentaires. Il a également agrémenté son texte original de témoignages de proches et des familles des personnes tuées par la police. Deux nouveaux chapitres qui viennent consolider cette édition : un chapitre inédit aborde les généalogies raciales, sexuelles et capitalistes de la police moderne et les articule à la structuration de la plantation esclavagiste, à la « chasse aux sorcières » et à la naissance de la grande ville bourgeoise en Europe. Un autre chapitre inédit vient clore le livre : il s’agit de proposer une synthèse sur la transformation du pouvoir policier pendant la séquence 2013-2020 mais aussi de nouvelles propositions de luttes. À l’heure où les questions de transformation et d’abolition de la police et de la prison traversent l’Atlantique, La domination policière reste le meilleur livre pour nourrir les réflexions et les mobilisations, individuelles et collectives, dans l’espace francophone.
Classification:
livres
livres
Publication:
décembre 2021
décembre 2021
Sujet:
Social
Social
Classification:
périodiques
périodiques
Prix:
$7.50
(disponible sur commande)
Résumé:
À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des(...)
$7.50
(disponible sur commande)
Résumé:
À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des(...)
Titre:
Continuité 115 : Design de l'architecture au mobilier
Actions:
Prix:
$7.50
(disponible sur commande)
Résumé:
À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des traditions et constituer un héritage contemporain. Forts d’une volonté de concevoir un ameublement québécois original et de plain-pied dans son époque, ces créateurs ont exploré les résonances qu’entretiennent la structure et le décor. Ils ont prolongé le dessin du bâtiment dans le mobilier, rendant ce dernier presque indissociable de l’architecture. Ainsi le meuble s’est ouvert à la nouveauté. Les créateurs québécois ont puisé dans les grands courants stylistiques de l’époque l’inspiration pour repenser le meuble d’ici. Sous leur impulsion est née à la fin des années 1930 la célèbre École du meuble de Montréal, où se sont développés un design mobilier et un savoir-faire uniques. Ses artisans ont imposé une nouvelle signature moderne et authentiquement québécoise. Pour explorer le mobilier moderne, Continuité a sollicité la collaboration de passionnés, de connaisseurs et de collectionneurs qui nous donnent accès à ce patrimoine, des modèles précurseurs des années 1930 jusqu’au design moderne qui s’affirme depuis les années 1960. Comment s’est exprimé ce savoir-faire au XXe siècle, à l’époque où le Québec s’ouvrait au design mobilier ? Qui en étaient les principaux représentants ? Que deviennent ces pièces de collection qui survivent au décor ? Continuité découvre quelques-unes de ces créations qui occupent et meublent nos espaces de vie. Caroline Marois Rédactrice en chef
Continuité 115 : Design de l'architecture au mobilier
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Prix:
$7.50
(disponible sur commande)
Résumé:
À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des traditions et constituer un héritage contemporain. Forts d’une volonté de concevoir un ameublement québécois original et de plain-pied dans son époque, ces créateurs ont exploré les résonances qu’entretiennent la structure et le décor. Ils ont prolongé le dessin du bâtiment dans le mobilier, rendant ce dernier presque indissociable de l’architecture. Ainsi le meuble s’est ouvert à la nouveauté. Les créateurs québécois ont puisé dans les grands courants stylistiques de l’époque l’inspiration pour repenser le meuble d’ici. Sous leur impulsion est née à la fin des années 1930 la célèbre École du meuble de Montréal, où se sont développés un design mobilier et un savoir-faire uniques. Ses artisans ont imposé une nouvelle signature moderne et authentiquement québécoise. Pour explorer le mobilier moderne, Continuité a sollicité la collaboration de passionnés, de connaisseurs et de collectionneurs qui nous donnent accès à ce patrimoine, des modèles précurseurs des années 1930 jusqu’au design moderne qui s’affirme depuis les années 1960. Comment s’est exprimé ce savoir-faire au XXe siècle, à l’époque où le Québec s’ouvrait au design mobilier ? Qui en étaient les principaux représentants ? Que deviennent ces pièces de collection qui survivent au décor ? Continuité découvre quelques-unes de ces créations qui occupent et meublent nos espaces de vie. Caroline Marois Rédactrice en chef
Classification:
périodiques
périodiques
Publication:
novembre 2007, Québec
novembre 2007, Québec
Sujet:
Revues
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