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$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation. Les équipes pédagogiques dont il est question dans ce livre étaient persuadées qu'il fallait transformer radicalement le(...)
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Résumé:
Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation. Les équipes pédagogiques dont il est question dans ce livre étaient persuadées qu'il fallait transformer radicalement le(...)
Titre:
Inventer l'école, penser la co-création (nouvelle édition augmentée)
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$47.95
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Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation. Les équipes pédagogiques dont il est question dans ce livre étaient persuadées qu'il fallait transformer radicalement le système scolaire pour contrevenir à la reproduction sociale et il·elle·s l'ont fait ! Véritable terreau d'inventions éducatives, relationnelles, institutionnelles, ces expériences ont beaucoup à nous apprendre aujourd'hui. Notamment au regard des pratiques artistiques coopératives et de co-création qui partagent avec elles un désir et des manières de faire, comme celui de la transformation sociale, la co-gestion, l'émergence de commun et la création collective. Le livre se construit dans un va-et-vient entre des témoignages et entretiens menés auprès des acteurs et actrices de cette histoire et des éléments de contextualisation et d'analyse ouvrant sur les pratiques artistiques de co-création.
Inventer l'école, penser la co-création (nouvelle édition augmentée)
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Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation. Les équipes pédagogiques dont il est question dans ce livre étaient persuadées qu'il fallait transformer radicalement le système scolaire pour contrevenir à la reproduction sociale et il·elle·s l'ont fait ! Véritable terreau d'inventions éducatives, relationnelles, institutionnelles, ces expériences ont beaucoup à nous apprendre aujourd'hui. Notamment au regard des pratiques artistiques coopératives et de co-création qui partagent avec elles un désir et des manières de faire, comme celui de la transformation sociale, la co-gestion, l'émergence de commun et la création collective. Le livre se construit dans un va-et-vient entre des témoignages et entretiens menés auprès des acteurs et actrices de cette histoire et des éléments de contextualisation et d'analyse ouvrant sur les pratiques artistiques de co-création.
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livres
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Publication:
septembre 2023
septembre 2023
Sujet:
Social
Social
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livres
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$20.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa(...)
$20.95
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Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa(...)
Titre:
Marcel Duchamp, pour et contre
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$20.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport qui semble aussi inépuisable qu'il fait débat. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle.... Composé d'articles de fond, d'études monographiques et d'interviews publiés dans artpress, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la « fétichisation » de Duchamp..
Marcel Duchamp, pour et contre
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$20.95
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Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport qui semble aussi inépuisable qu'il fait débat. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle.... Composé d'articles de fond, d'études monographiques et d'interviews publiés dans artpress, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la « fétichisation » de Duchamp..
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décembre 2023
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Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$39.95
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Designed to be a companion to the classic title "1000 Chairs", this edition contains a selection of over 1000 lights. Presented chronologically by decade are history’s most interesting electric lights, from Edison's first light to Tiffany's beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All(...)
$39.95
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Designed to be a companion to the classic title "1000 Chairs", this edition contains a selection of over 1000 lights. Presented chronologically by decade are history’s most interesting electric lights, from Edison's first light to Tiffany's beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All(...)
Sujet:
Design d’intérieur
Design d’intérieur
Publication:
septembre 2006, Cologne
septembre 2006, Cologne
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1000 Lights. 1000 Leuchten. 1000 Luminaires
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$39.95
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Designed to be a companion to the classic title "1000 Chairs", this edition contains a selection of over 1000 lights. Presented chronologically by decade are history’s most interesting electric lights, from Edison's first light to Tiffany's beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here - Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary. / La design des luminaires depuis l'invention de l'ampoule électrique. Découvrez plus de 1000 exemplaires de l'histoire des luminaires les plus intéressants : de la première ampoule d'Edison aux superbes abat-jours en vitrail de Tiffany et aux modèles les plus audacieux de la fin des années 1960 et des années 1970 jusqu'aux dernières créations à base de LEDs. Vous les trouverez dans cet ouvrage, présentés chronologiquement par décennie. Tous les grands styles sont présents dans 704 pages de créations lumineuses.
1000 Lights. 1000 Leuchten. 1000 Luminaires
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Designed to be a companion to the classic title "1000 Chairs", this edition contains a selection of over 1000 lights. Presented chronologically by decade are history’s most interesting electric lights, from Edison's first light to Tiffany's beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here - Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary. / La design des luminaires depuis l'invention de l'ampoule électrique. Découvrez plus de 1000 exemplaires de l'histoire des luminaires les plus intéressants : de la première ampoule d'Edison aux superbes abat-jours en vitrail de Tiffany et aux modèles les plus audacieux de la fin des années 1960 et des années 1970 jusqu'aux dernières créations à base de LEDs. Vous les trouverez dans cet ouvrage, présentés chronologiquement par décennie. Tous les grands styles sont présents dans 704 pages de créations lumineuses.
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Publication:
septembre 2006, Cologne
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Sujet:
Design d’intérieur
Design d’intérieur
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livres
livres
Prix:
$22.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comprised of two steel and concrete towers outfitted with 140 prefabricated living capsules, the ''Nakagin Capsule Tower'' in Tokyo is one of the most iconic and influential architectural marvels of the postwar period. A touchstone of the Metabolist movement, the tower was designed by the office of Japanese architect Kisho Kurokawa (1934–2007) and completed between 1970(...)
$22.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comprised of two steel and concrete towers outfitted with 140 prefabricated living capsules, the ''Nakagin Capsule Tower'' in Tokyo is one of the most iconic and influential architectural marvels of the postwar period. A touchstone of the Metabolist movement, the tower was designed by the office of Japanese architect Kisho Kurokawa (1934–2007) and completed between 1970(...)
Titre:
Kisho Kurokawa: Nakagin Capsule Tower. MoMA one on one series
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$22.95
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Résumé:
Comprised of two steel and concrete towers outfitted with 140 prefabricated living capsules, the ''Nakagin Capsule Tower'' in Tokyo is one of the most iconic and influential architectural marvels of the postwar period. A touchstone of the Metabolist movement, the tower was designed by the office of Japanese architect Kisho Kurokawa (1934–2007) and completed between 1970 and 1972. Each capsule was intended for single occupancy and came outfitted with its own ensuite bathroom, a foldout desk, a telephone, a reel-to-reel tape player, a Sony color television and a "porthole" window overlooking the city. In this volume of the MoMA ''One on One'' series, curator Evangelos Kotsioris delves into the groundbreaking design, construction, evolution and ultimate need for the demolition of this remarkable structure in 2022. It is published in advance of MoMA's exhibition of one of the original capsules, the first to be publicly shown in the United States.
Kisho Kurokawa: Nakagin Capsule Tower. MoMA one on one series
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$22.95
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Comprised of two steel and concrete towers outfitted with 140 prefabricated living capsules, the ''Nakagin Capsule Tower'' in Tokyo is one of the most iconic and influential architectural marvels of the postwar period. A touchstone of the Metabolist movement, the tower was designed by the office of Japanese architect Kisho Kurokawa (1934–2007) and completed between 1970 and 1972. Each capsule was intended for single occupancy and came outfitted with its own ensuite bathroom, a foldout desk, a telephone, a reel-to-reel tape player, a Sony color television and a "porthole" window overlooking the city. In this volume of the MoMA ''One on One'' series, curator Evangelos Kotsioris delves into the groundbreaking design, construction, evolution and ultimate need for the demolition of this remarkable structure in 2022. It is published in advance of MoMA's exhibition of one of the original capsules, the first to be publicly shown in the United States.
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livres
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Publication:
août 2025
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Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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livres
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$50.95
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Résumé:
Objets complexes, stratégiques et singuliers, les parcs nous permettent de relire l'histoire des métropoles et d'imaginer leur avenir, qu'il soit social, environnemental ou paysager. À travers l'étude de quatre exemples du Grand Paris - le parc André Malraux à Nanterre, le parc Georges Valbon à la Courneuve, le parc du Sausset à Villepinte et le parc de la Plage Bleue à(...)
$50.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Objets complexes, stratégiques et singuliers, les parcs nous permettent de relire l'histoire des métropoles et d'imaginer leur avenir, qu'il soit social, environnemental ou paysager. À travers l'étude de quatre exemples du Grand Paris - le parc André Malraux à Nanterre, le parc Georges Valbon à la Courneuve, le parc du Sausset à Villepinte et le parc de la Plage Bleue à(...)
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La métropole dans les parcs : Enquête photographique sur les projets pionners du Grand Paris
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$50.95
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Résumé:
Objets complexes, stratégiques et singuliers, les parcs nous permettent de relire l'histoire des métropoles et d'imaginer leur avenir, qu'il soit social, environnemental ou paysager. À travers l'étude de quatre exemples du Grand Paris - le parc André Malraux à Nanterre, le parc Georges Valbon à la Courneuve, le parc du Sausset à Villepinte et le parc de la Plage Bleue à Valenton -, cet ouvrage explore l'histoire du développement des parcs à l'échelle métropolitaine et leur médiatisation par la photographie dans les années 1970-1990. Les parcs conçus à cette époque constituent des projets-manifestes, porteurs d'une nouvelle conception du rôle du paysagiste dans la société, tandis que la photographie, véritable outil de médiation, offre la possibilité de saisir le temps et l'espace de chaque réalisation. Cette enquête illustre ainsi la grande variété des regards portés sur les parcs métropolitains et invite à un voyage à travers ces projets pionniers, en les resituant dans une culture visuelle plus large.
La métropole dans les parcs : Enquête photographique sur les projets pionners du Grand Paris
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Objets complexes, stratégiques et singuliers, les parcs nous permettent de relire l'histoire des métropoles et d'imaginer leur avenir, qu'il soit social, environnemental ou paysager. À travers l'étude de quatre exemples du Grand Paris - le parc André Malraux à Nanterre, le parc Georges Valbon à la Courneuve, le parc du Sausset à Villepinte et le parc de la Plage Bleue à Valenton -, cet ouvrage explore l'histoire du développement des parcs à l'échelle métropolitaine et leur médiatisation par la photographie dans les années 1970-1990. Les parcs conçus à cette époque constituent des projets-manifestes, porteurs d'une nouvelle conception du rôle du paysagiste dans la société, tandis que la photographie, véritable outil de médiation, offre la possibilité de saisir le temps et l'espace de chaque réalisation. Cette enquête illustre ainsi la grande variété des regards portés sur les parcs métropolitains et invite à un voyage à travers ces projets pionniers, en les resituant dans une culture visuelle plus large.
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Publication:
février 2026
février 2026
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
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livres
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Prix:
$49.95
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Résumé:
In 1970 Robert Smithson (1938-1973), one of the most innovative and provocative artists of the twentieth century, created the landmark earthwork "Spiral Jetty" at Rozel Point on Utah's Great Salt Lake. This dramatic and highly influential work forms a coil 1,500 feet long and 15 feet wide and stretches out counter-clockwise into the lake's translucent red water. Composed(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1970 Robert Smithson (1938-1973), one of the most innovative and provocative artists of the twentieth century, created the landmark earthwork "Spiral Jetty" at Rozel Point on Utah's Great Salt Lake. This dramatic and highly influential work forms a coil 1,500 feet long and 15 feet wide and stretches out counter-clockwise into the lake's translucent red water. Composed(...)
Publication:
juin 2005, New York
juin 2005, New York
Titre:
Robert Smithson : Spiral Jetty - true fictions, false realities
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1970 Robert Smithson (1938-1973), one of the most innovative and provocative artists of the twentieth century, created the landmark earthwork "Spiral Jetty" at Rozel Point on Utah's Great Salt Lake. This dramatic and highly influential work forms a coil 1,500 feet long and 15 feet wide and stretches out counter-clockwise into the lake's translucent red water. Composed of black basalt rocks and earth, the sculpture comprises the materials of its location: mud, salt crystals, rocks, water. The contributors to this comprehensive publication consider the sculpture in relation to its eponymous companions - a text work and a film. These essays situate this renowned series of works alongside Smithson's critical writings, proposals, drawings, sources, and models. Amply illustrated with archival and new photographs of the Jetty and many comparative illustrations, this book makes evident why Smithson's art and writings have had such a powerful impact on art and art theory for over thirty years.
Robert Smithson : Spiral Jetty - true fictions, false realities
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1970 Robert Smithson (1938-1973), one of the most innovative and provocative artists of the twentieth century, created the landmark earthwork "Spiral Jetty" at Rozel Point on Utah's Great Salt Lake. This dramatic and highly influential work forms a coil 1,500 feet long and 15 feet wide and stretches out counter-clockwise into the lake's translucent red water. Composed of black basalt rocks and earth, the sculpture comprises the materials of its location: mud, salt crystals, rocks, water. The contributors to this comprehensive publication consider the sculpture in relation to its eponymous companions - a text work and a film. These essays situate this renowned series of works alongside Smithson's critical writings, proposals, drawings, sources, and models. Amply illustrated with archival and new photographs of the Jetty and many comparative illustrations, this book makes evident why Smithson's art and writings have had such a powerful impact on art and art theory for over thirty years.
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Publication:
juin 2005, New York
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livres
livres
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rend compte des différentes recherches entreprises par l'auteure sur les terrains de l'habitat et du jardin, entre les années 1970 et 2000. Le sous-titre résume la position de Clare Cooper Marcus qui parcourt intégralement l'éventail de valeurs comprises entre le pragmatique et le spirituel. A la fois ensemble de directives à l'intention des architectes et somme(...)
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rend compte des différentes recherches entreprises par l'auteure sur les terrains de l'habitat et du jardin, entre les années 1970 et 2000. Le sous-titre résume la position de Clare Cooper Marcus qui parcourt intégralement l'éventail de valeurs comprises entre le pragmatique et le spirituel. A la fois ensemble de directives à l'intention des architectes et somme(...)
Titre:
Habitat et nature : du pragmatique au spirituel
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$37.95
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Résumé:
Ce livre rend compte des différentes recherches entreprises par l'auteure sur les terrains de l'habitat et du jardin, entre les années 1970 et 2000. Le sous-titre résume la position de Clare Cooper Marcus qui parcourt intégralement l'éventail de valeurs comprises entre le pragmatique et le spirituel. A la fois ensemble de directives à l'intention des architectes et somme de considérations sur l'affectivité autour du logement, cet ouvrage est un recueil de ses principaux textes. C'est la première fois que ses textes sont traduits en français. Clare Cooper Marcus étudie l'architecture paysagiste et devient rapidement une des spécialistes de la recherche portant sur les quartiers d'habitation et les espaces verts. Son interprétation des modes de vie et des manières d'habiter est d'inspiration jungienne, comme le rappelle son ouvrage le plus célèbre «House as Mirror of Self». Clare Cooper Marcus figure parmi les fondateurs de la psychologie de l'environnement. Elle enseigne et travaille comme consultante à l'Université de Berkeley.
Habitat et nature : du pragmatique au spirituel
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Résumé:
Ce livre rend compte des différentes recherches entreprises par l'auteure sur les terrains de l'habitat et du jardin, entre les années 1970 et 2000. Le sous-titre résume la position de Clare Cooper Marcus qui parcourt intégralement l'éventail de valeurs comprises entre le pragmatique et le spirituel. A la fois ensemble de directives à l'intention des architectes et somme de considérations sur l'affectivité autour du logement, cet ouvrage est un recueil de ses principaux textes. C'est la première fois que ses textes sont traduits en français. Clare Cooper Marcus étudie l'architecture paysagiste et devient rapidement une des spécialistes de la recherche portant sur les quartiers d'habitation et les espaces verts. Son interprétation des modes de vie et des manières d'habiter est d'inspiration jungienne, comme le rappelle son ouvrage le plus célèbre «House as Mirror of Self». Clare Cooper Marcus figure parmi les fondateurs de la psychologie de l'environnement. Elle enseigne et travaille comme consultante à l'Université de Berkeley.
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livres
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Publication:
octobre 2005, Gollion
octobre 2005, Gollion
Sujet:
Théorie du paysage
Théorie du paysage
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livres
livres
Titre:
Les jardins de Jacques Wirtz
Les jardins de Jacques Wirtz
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Prix:
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des(...)
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des(...)
Titre:
Les jardins de Jacques Wirtz
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Prix:
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des jardins, entretien. Artiste inclassable, sa démarche combine un souci constant d'innovation et l'utilisation d'un langage intemporel d'essence classique. Loin des modes du moment, il conçoit son art comme une activité artisanale ou' la connaissance des plantes, de leurs qualités et de leur évolution permet des compositions qui ne laissent rien au hasard. Ce livre, abondamment illustré, permet de découvrir les grands thèmes et le langage formel développés par Wirtz. Un chapitre particulier est consacré aux projets des jardins des Tuileries et au jardin du Carrousel à Paris, la commande publique la plus importante qu'il ait reçu.
Les jardins de Jacques Wirtz
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Prix:
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des jardins, entretien. Artiste inclassable, sa démarche combine un souci constant d'innovation et l'utilisation d'un langage intemporel d'essence classique. Loin des modes du moment, il conçoit son art comme une activité artisanale ou' la connaissance des plantes, de leurs qualités et de leur évolution permet des compositions qui ne laissent rien au hasard. Ce livre, abondamment illustré, permet de découvrir les grands thèmes et le langage formel développés par Wirtz. Un chapitre particulier est consacré aux projets des jardins des Tuileries et au jardin du Carrousel à Paris, la commande publique la plus importante qu'il ait reçu.
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livres
livres
Publication:
mars 2003, Bruxelles
mars 2003, Bruxelles
Sujet:
Jardins
Jardins
Classification:
livres
livres
Prix:
$63.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1976, critic Nancy Foote wrote that "for every photographer who clamors to make it as an artist, there is an artist running a grave risk of turning into a photographer." Traversing the fine line between artists who are photographers and artists who use photography, "The Last Picture Show" traces the development of conceptual trends in postwar photographic practice from(...)
$63.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1976, critic Nancy Foote wrote that "for every photographer who clamors to make it as an artist, there is an artist running a grave risk of turning into a photographer." Traversing the fine line between artists who are photographers and artists who use photography, "The Last Picture Show" traces the development of conceptual trends in postwar photographic practice from(...)
Titre:
The last picture show : artists using photography 1960 - 1982
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Prix:
$63.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1976, critic Nancy Foote wrote that "for every photographer who clamors to make it as an artist, there is an artist running a grave risk of turning into a photographer." Traversing the fine line between artists who are photographers and artists who use photography, "The Last Picture Show" traces the development of conceptual trends in postwar photographic practice from their first glimmerings in the 1960's in the work of artists such as Bernd and Hilla Becher, Bruce Nauman, and Edward Ruscha to their rise to art world prominence in the work of the Picture Theory artists of the late 1970's and early 1980's, including Silvia Kolbowski, Richard Prince, and Cindy Sherman. Intended as a major genealogy of the rise of a still-powerful and evolving photographic practice by artists, the exhibition catalogue includes a wide array of works by Vito Acconci, John Baldessari, Gilbert & George, Yves Klein, Barbara Kruger, Gordon Matta-Clark, Charles Ray, Jeff Wall, Andy Warhol, William Wegman, and others.
The last picture show : artists using photography 1960 - 1982
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Prix:
$63.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1976, critic Nancy Foote wrote that "for every photographer who clamors to make it as an artist, there is an artist running a grave risk of turning into a photographer." Traversing the fine line between artists who are photographers and artists who use photography, "The Last Picture Show" traces the development of conceptual trends in postwar photographic practice from their first glimmerings in the 1960's in the work of artists such as Bernd and Hilla Becher, Bruce Nauman, and Edward Ruscha to their rise to art world prominence in the work of the Picture Theory artists of the late 1970's and early 1980's, including Silvia Kolbowski, Richard Prince, and Cindy Sherman. Intended as a major genealogy of the rise of a still-powerful and evolving photographic practice by artists, the exhibition catalogue includes a wide array of works by Vito Acconci, John Baldessari, Gilbert & George, Yves Klein, Barbara Kruger, Gordon Matta-Clark, Charles Ray, Jeff Wall, Andy Warhol, William Wegman, and others.
Classification:
livres
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Publication:
novembre 2003, Minneapolis
novembre 2003, Minneapolis
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Classification:
périodiques
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Titre:
Oriens extremus.
Oriens extremus.
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Description:
1 online resource
Sujet:
Publication:
Wiesbaden : Kommissionverlag O. Harrasowitz
Wiesbaden : Kommissionverlag O. Harrasowitz
Classification:
périodiques
périodiques
Publication:
Wiesbaden : Kommissionverlag O. Harrasowitz
Wiesbaden : Kommissionverlag O. Harrasowitz
Sujet:
