livres
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Résumé:
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent(...)
novembre 2006, Paris
Ruines italiennes : photographies des collections Alinari
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Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent un motif de prédilection des photographes, en particulier des frères Alinari, qui, en 1854, ont créé à Florence leur atelier de reproductions d'art. Du nord au sud de l'Italie, de Suse à Ségeste, ils nous font découvrir l'immense amphitéâtre de Vérone, Rome, mille et mille fois glorifiée, entre Palatin, Forum et Colisée, la villa Hadriana et le temple de la Sibylle à Tivoli, les vestiges d'Herculanum, et surtout Pompéi, qui dévoile son immensité, ses intérieurs décorés, ses morts aussi, figés dans l'éternité. Dans le sud, ils montrent Paestum et ses temples immergés dans la solitude, les sites de Sicile, plus sauvages encore... Des images singulières, tout à la fois porteuses d'informations et d'émotion, entre décor antique « authentique » et cadre pittoresque du XIXe siècle, qui sont les premières représentations de ces lieux qu'aujourd'hui nous parcourons en touristes aisés, guide et appareil photo en main, trop rarement seuls. Outre les frères Alinari, d'autres photographes, italiens mais aussi anglais, allemands, français, ont fixé ces ruines et figurent dans ce livre : Brogi, Crupi, Caneva, Anderson, Graham, Macpherson, von Gloeden, Flachéron... Préface de Charles-Henri Favrod.
livres
novembre 2006, Paris
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Plus de huit personnes sur dix habitent en ville. Pour autant, la connaissent-elles ? Ne reste-t-elle pas synonyme d'idées reçues anonymat, violence, abondance côtoyant la grande pauvreté ? Certes elle est tout cela, mais aussi l'organisation humaine la plus aboutie et la plus complexe. Urbanistes, architectes, ingénieurs, sociologues, nombreuses sont les professions au(...)
Villes de papier : une anthologie de poétique urbaine
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Plus de huit personnes sur dix habitent en ville. Pour autant, la connaissent-elles ? Ne reste-t-elle pas synonyme d'idées reçues anonymat, violence, abondance côtoyant la grande pauvreté ? Certes elle est tout cela, mais aussi l'organisation humaine la plus aboutie et la plus complexe. Urbanistes, architectes, ingénieurs, sociologues, nombreuses sont les professions au chevet de la ville, priorité publique depuis plus de vingt-cinq ans. Ont-elles pour autant le monopole des discours pertinents sur la ville ? "je sais gré à Denis Caniaux de nous rappeler qu'une ville [...] se parcourt, qu'elle se découvre, qu'elle est pour nous une source de joies et de peines [...] De là de longs paragraphes consacrés à la ville rêvée, à la ville arpentée, à la ville explorée" : dans la préface qu'il donne à Villes de papier, Pierre Sansot insiste sur le fait que romanciers et poètes se révèlent souvent de remarquables analystes urbains et que leurs textes éclairent d'un jour original les questions sur la ville. La "poétique urbaine" ainsi ne pourrait-elle pas enrichir la "politique de la ville" ? Cette anthologie, plus de 50 auteurs du monde entier, plus de 130 extraits d'œuvres, du XIXe siècle à nos jours, nous invite à réenchanter notre vision de la ville, pour mieux la changer au quotidien. Elle nous propose une déambulation littéraire dans une, comédie urbaine, de Baudelaire à Guillevic, de Hugo à Gracq, de Vargas Llosa à Calvino, de Fernand Léger à Chamoiseau ou Valabrègue, en passant par Auster, Fallet, Dürrenmatt ou Kadaré. Un véritable ouvrage de référence pour tous ceux qui s'intéressent de près ou de loin à la ville.
Théorie de l’urbanisme
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Il aura fallu attendre près de cent cinquante ans pour que paraissent en français les premières traductions de textes de celui qui est considéré comme le plus grand théoricien allemand de l'architecture du XIXe siècle et dont l'influence est encore clairement perceptible dans les références de jeunes architectes européens. Le présent ouvrage offre un large éventail de(...)
Du style et de l'architecture: écrits, 1834-1869
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Il aura fallu attendre près de cent cinquante ans pour que paraissent en français les premières traductions de textes de celui qui est considéré comme le plus grand théoricien allemand de l'architecture du XIXe siècle et dont l'influence est encore clairement perceptible dans les références de jeunes architectes européens. Le présent ouvrage offre un large éventail de textes de Gottfried Semper qui vont des Remarques préliminaires sur l'architecture peinte et la sculpture des Anciens écrit en 1834, où est débattue la question de la polychromie de l'architecture antique, jusqu'à la conférence de 1869 intitulée "Des styles architecturaux" où est exposée de manière très synthétique sa théorie de l'architecture comparée et de la notion de style confrontée à l'émergence de la nouvelle théorie de l'évolution dont il veut bien admettre les conclusions quant aux organismes mais pas quant à l'évolution des formes artistiques. D'importants extraits de Der Stil sont traduits ici et les principaux éléments de la théorie du style de Semper, les concepts clés de «revêtement», de «beauté formelle», de «type» et d'«élément», font l'objet de traitements plus spécifiques dans des textes aussi différents que Les Quatre éléments de l'architecture, De la détermination formelle de l'ornement, L'Art textile ou Des styles architecturaux, tous traduits intégralement. L'ensemble devrait permettre d'appréhender la richesse et la complexité d'une pensée singulière pour qui la forme artistique - du simple récipient au temple de dimension colossale - est conçue bien au-delà du seul «besoin», et se cristallise en ce point où se croisent des lois et forces physiques, des contraintes matérielles inhérentes à l'utilisation de tel matériau, enfin des idées et volontés qui caractérisent l'homme en tant qu'animal politique et religieux. C'est à l'appréhension de ce foyer cosmique au sein duquel interagissent le physique, le matériel, l'histoire et le politique, que s'intéresse Semper mobilisant en permanence un vaste ensemble de références scientifiques, esthétiques, littéraires ou historiques.
Théorie de l’architecture
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Implanté au cœur du Palais-Royal depuis 1875, le Conseil d'État, institution en charge d'une double mission de conseil du gouvernement pour la rédaction des lois et règlements et de juge suprême en matière administrative, incarne la plus haute instance du pouvoir administratif. Si son rôle au sein de l'Etat n'est plus à découvrir, en revanche, la qualité architecturale de(...)
Le Conseil d'État au Palais-Royal : architecture décors intérieurs
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Implanté au cœur du Palais-Royal depuis 1875, le Conseil d'État, institution en charge d'une double mission de conseil du gouvernement pour la rédaction des lois et règlements et de juge suprême en matière administrative, incarne la plus haute instance du pouvoir administratif. Si son rôle au sein de l'Etat n'est plus à découvrir, en revanche, la qualité architecturale de ses bâtiments et ses riches décors intérieurs demeurent souvent méconnus. De grands travaux de restauration entrepris de 1997 à 2005 sous l'impulsion du vice-président Renaud Denoix de Saint Marc et sous la direction d'Alain-Charles Perrot, architecte en chef des monuments historiques, à l'occasion du 200e anniversaire de la création du Conseil d'Etat moderne en 1799, ont révélé l'écrin dévolu à cette institution et ont restitué l'ensemble des salles dans leur disposition connue à la fin du XIXe siècle. Au-delà d'une étude historique savante et rigoureuse, " Le Conseil d'Etat au Palais-Royal " éclaire ces lieux d'une connaissance nouvelle et convie à leur découverte à travers le temps, depuis la fondation du palais par le cardinal Richelieu et la présence constante de la famille d'Orléans à l'installation du Conseil au cœur du Palais-Royal. Proues, figures ailées, trophées militaires, foudres et armes, allégories - sculptés par Augustin Pajou, Jean-Baptiste Defernex, Antonin Gérard - ornent les façades du Conseil d'État et témoignent de ce prestigieux passé. L'escalier d'honneur construit par Contant d'Ivry, les douze allégories des deux principaux ministères ou secrétariats d'Etat au début de la IIIe République réalisées par jules Élie Delaunay pour la salle d'assemblée générale tout comme les peintures d'Henri Martin illustrant " La France laborieuse se présentant devant le Conseil d'Etat ", mais aussi les œuvres d'Auburtin, Caffiéri, Chabrol, Couder, Denuelle, Klagmann sont autant de richesses insoupçonnées minutieusement dévoilées pour révéler le caractère majestueux des lieux.
livres
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Si l'architecture et l'urbanisme du XIXè siècle ont fait, de longue date, l'objet d'une fondamentale réévaluation de la part des historiens et d'une réelle prise en compte de leur valeur patrimoniale, l'art des parcs et des jardins de cette époque reste en grande partie à découvrir, alors même qu'il se révèle comme l'un des mondes formels parmi les plus féconds et qu'il(...)
novembre 2001, Besançon
Édouard André (1840-1911) : un paysagiste botaniste sur les chemins du monde
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Si l'architecture et l'urbanisme du XIXè siècle ont fait, de longue date, l'objet d'une fondamentale réévaluation de la part des historiens et d'une réelle prise en compte de leur valeur patrimoniale, l'art des parcs et des jardins de cette époque reste en grande partie à découvrir, alors même qu'il se révèle comme l'un des mondes formels parmi les plus féconds et qu'il a durablement modelé le paysage, tant en France que dans le reste du monde. Une pratique paysagère renouvelée - qui va du petit jardin privé au projet urbain - alliée à une érudition horticole sans faille, au service d'une conception humaniste d'un métier émergent, place l'architecte paysagiste Édouard André au premiere rang de ces concepteurs qui surent diffuser à l'échelle planétaire les modèles français élaborés dans la mouvance d'Haussmann et d'Alphand, grand voyageur, de la Lituanie à la Bulgarie, de Liverpool à Montevideo, défenseur du style composite ou mixte, Édouard André a aussi fait oeuvre théorique en publiant en 1879 un ouvrage dont le succès ne s'est jamais démenti : "L'art des jardins. Traité général de la composition des parcs et jardins" où il synthétise brillamment réflexions esthétiques, techniques de réalisation, et connaissance des végétaux.
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novembre 2001, Besançon
Villa de Rome
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Publié à Paris à partir de 1809, le recueil de plans et de vues des villas de la Renaissance et de l'âge baroque de Percier et Fontaine a été soigneusement élaboré à partir des dessins réalisés avant la Révolution, alors qu'ils étaient pensionnaires à l'Académie de France à Rome. Bien que ses auteurs avaient déjà connu le succès avec leurs précédents ouvrages consacrés(...)
Histoire jusqu’à 1900
juillet 2007, Wavre
Villa de Rome
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$94.00
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Publié à Paris à partir de 1809, le recueil de plans et de vues des villas de la Renaissance et de l'âge baroque de Percier et Fontaine a été soigneusement élaboré à partir des dessins réalisés avant la Révolution, alors qu'ils étaient pensionnaires à l'Académie de France à Rome. Bien que ses auteurs avaient déjà connu le succès avec leurs précédents ouvrages consacrés aux palais et aux maisons de Rome (1798) et aux décorations intérieures (1802), c'est dans cette nouvelle publication qu'ils plaçaient le plus d'ambitions. Car cette suite de gravures exécutées avec le plus grand soin ne vise pas seulement à garder la mémoire de l'émerveillement éprouvé dans les jardins romains, voire de la douceur du séjour ultramontain. L'information qu'elle propose, sur des édifices de tout premier plan, est là pour soutenir la position des deux architectes dans les débats contemporains et pour étayer leur dispositif théorique. II s'agit d'abord de répondre, par de nouvelles références, au développement dans les campagnes de l'empire d'un nouveau type de demeure aristocratique, tout en offrant un antidote au goût alors en plein essor pour les jardins anglais. C'est un choix esthétique et un engagement. Cette leçon d'Italie, cette alliance de vues et de plans, est là pour démontrer que les grandes ordonnances ne s'opposent pas, bien au contraire, au pittoresque, ce qui revient à soutenir les prétentions des architectes dans le domaine de l'art des jardins, face aux succès des jardiniers et des paysagistes. Après un premier livre, qui abordait l'échelle des édifices, puis un second qui traitait de celle du détail, le troisième grand recueil de Percier et Fontaine se focalise sur les grandes compositions, qui étaient alors une des bases du savoir-faire de l'architecte et le fondement du concours du Prix de Rome. Le Choix des plus célèbres maisons de plaisance de Rome et de ses environs, qui compte parmis les plus luxueux et les plus beaux livres d'architecture français, est depuis longtemps introuvable. Cette réédition intégrale de l'édition de 1809 est la première qui rende accessible cette référence majeure pour l'histoire de l'architecture du XIXe siècle, pour l'histoire de l'art des jardins et pour l'histoire de l'enseignement à l'École des beaux-Arts.
Histoire jusqu’à 1900
$24.95
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In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed(...)
Publications du CCA
mars 2005, Montréal
Dieter Appelt / Forth Bridge cinema. metric space = espace métrique
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$24.95
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Résumé:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed it in light of his long-standing preoccupation with the analysis of architectural constructs in spatial and temporal terms, producing 312 black-and-white 35mm film stills as well as sound recordings. Eight large-scale photographic panels will be presented at the CCA, each comprising a montage of 39 of the film stills edited so as to propose a series of horizontal and vertical readings of the bridge. A selection of albums and photographs from the CCA’s Forth Bridge archives will also be presented accompanied by drawings from Appelt. The beautifully produced publication includes essays by Dieter Appel, Hubertus von Amelunxen, and Louise Désy, as well as a forword by Phyllis Lambert. Au début de sa carrière, dans les années 1970, Appelt avait vu pour la première fois ce spectaculaire pont cantilever en acier, une merveille de l’ingénierie du XIXe siècle, encore en service aujourd’hui, qui s’étend sur 8 000 pieds. Fasciné par son aspect cinétique et cinématique, Appelt a profité de cette invitation pour livrer une réflexion sur les œuvres de la collection du CCA et offrir ainsi une relecture du pont. Fidèle à son intérêt de longue date pour l’analyse spatiale et temporelle des constructions architecturales, il l’a recadré et a produit 312 photos de film 35 mm noir et blanc ainsi que des enregistrements sonores. Huit panneaux photographiques grand format seront exposés au CCA, chacun comportant un montage de 39 photos de films agencées de façon à proposer une série de lectures horizontales et verticales du pont. On pourra aussi voir une sélection d’albums et de photographies des archives du Forth Bridge du CCA, accompagnés de dessins d’Appelt. La publication contient des essais de Dieter Appelt, Hubertus von Amelunxen, et Louise Désy ainsi qu'une préface de Phyllis Lambert.
Publications du CCA