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$69.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us,(...)
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Résumé:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us,(...)
Publication:
octobre 2016
octobre 2016
Titre:
Gabriel Orozco: fleurs fantômes
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$69.00
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Résumé:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us, immediately captured the imagination of this exceptional artist, who had been invited to “take over the château” as part of a special commission for the Centre-Loire Valley region. In his fascination with the remnants of the old tapestries that once graced the walls of these rooms—closed off and forgotten about since 1938—Orozco devoted hours to studying the palimpsest of the floral tapestries, still hanging on these old walls: photographing them over a considerable amount of time whilst listening to the echoes of ages past. For in these very rooms, now consigned to history, kings and queens from all over Europe once spent time and slept—sometimes for just a few hours—at the turn of last century, invited as guests to sumptuous parties and celebrated hunts. The artist, whose work is inspired by the quest for traces, remnants, marks left by men, has chosen an approach that looks back at the history and memory of the château at Chaumont-sur-Loire. In these fragments of old, timeworn, threadbare tapestries, Gabriel Orozco detected traces of these lives now long gone by: a matrix of a subtle meditation on space and time. The works on display in the “guest bedrooms” of the château evoke the details and the damage of the ancient wallpaper, whose elegant floral motifs have been recreated using a unique, time-consuming process of spraying oil onto canvas. The faltering impression mirrors the feeling of unease that grips visitors as they encounter these works and these blemished walls that are now in plain sight. In this way Orozco reveals not just the designs and colors that had until now faded into the background, but also the emotion suspended in the rooms. Through this poetic promenade, along the walls and complex walkways of the west and south wings of two floors of the château, Orozco invites us to partake in a dialogue with the mystery and the memory of a unique environment that is rendered omnipresent.
Gabriel Orozco: fleurs fantômes
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$69.00
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Résumé:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us, immediately captured the imagination of this exceptional artist, who had been invited to “take over the château” as part of a special commission for the Centre-Loire Valley region. In his fascination with the remnants of the old tapestries that once graced the walls of these rooms—closed off and forgotten about since 1938—Orozco devoted hours to studying the palimpsest of the floral tapestries, still hanging on these old walls: photographing them over a considerable amount of time whilst listening to the echoes of ages past. For in these very rooms, now consigned to history, kings and queens from all over Europe once spent time and slept—sometimes for just a few hours—at the turn of last century, invited as guests to sumptuous parties and celebrated hunts. The artist, whose work is inspired by the quest for traces, remnants, marks left by men, has chosen an approach that looks back at the history and memory of the château at Chaumont-sur-Loire. In these fragments of old, timeworn, threadbare tapestries, Gabriel Orozco detected traces of these lives now long gone by: a matrix of a subtle meditation on space and time. The works on display in the “guest bedrooms” of the château evoke the details and the damage of the ancient wallpaper, whose elegant floral motifs have been recreated using a unique, time-consuming process of spraying oil onto canvas. The faltering impression mirrors the feeling of unease that grips visitors as they encounter these works and these blemished walls that are now in plain sight. In this way Orozco reveals not just the designs and colors that had until now faded into the background, but also the emotion suspended in the rooms. Through this poetic promenade, along the walls and complex walkways of the west and south wings of two floors of the château, Orozco invites us to partake in a dialogue with the mystery and the memory of a unique environment that is rendered omnipresent.
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Publication:
octobre 2016
octobre 2016
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livres
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
$49.95
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Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
Titre:
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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$49.95
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Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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$49.95
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
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Publication:
octobre 2016
octobre 2016
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Prix:
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The work of Dutch artist Bart Lodewijks takes him out of the studio and into the city, its streets and neighbourhoods. His enigmatic yet beautiful repetitions of straight chalk lines, drawn using a spirit level on walls, buildings, stairways, and sidewalks, are a fleeting testament to the challenges and interactions the artist experiences during his working process. In(...)
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The work of Dutch artist Bart Lodewijks takes him out of the studio and into the city, its streets and neighbourhoods. His enigmatic yet beautiful repetitions of straight chalk lines, drawn using a spirit level on walls, buildings, stairways, and sidewalks, are a fleeting testament to the challenges and interactions the artist experiences during his working process. In(...)
Titre:
Bart Lodewijks: Rio de Janeiro drawings
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$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The work of Dutch artist Bart Lodewijks takes him out of the studio and into the city, its streets and neighbourhoods. His enigmatic yet beautiful repetitions of straight chalk lines, drawn using a spirit level on walls, buildings, stairways, and sidewalks, are a fleeting testament to the challenges and interactions the artist experiences during his working process. In 2010 and 2013, Lodewijks spent some months in Rio de Janeiro, searching for suitable locations for his drawings. Local residents led him to places that were scenes of everyday life, mundane yet with a special character. Much of the time he frequented a small favela, about which he has written a story relating the life he discovered there.
Bart Lodewijks: Rio de Janeiro drawings
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$34.95
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The work of Dutch artist Bart Lodewijks takes him out of the studio and into the city, its streets and neighbourhoods. His enigmatic yet beautiful repetitions of straight chalk lines, drawn using a spirit level on walls, buildings, stairways, and sidewalks, are a fleeting testament to the challenges and interactions the artist experiences during his working process. In 2010 and 2013, Lodewijks spent some months in Rio de Janeiro, searching for suitable locations for his drawings. Local residents led him to places that were scenes of everyday life, mundane yet with a special character. Much of the time he frequented a small favela, about which he has written a story relating the life he discovered there.
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Publication:
juin 2016
juin 2016
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Prix:
$64.95
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Résumé:
Une redécouverte du sculpteur Brancusi à travers sa recherche ascensionnelle de l'infini observée par la combinaison de son oeuvre plastique et les lois du hasard de la photographie. Une oeuvre photographique de tout premier plan dans l'histoire de la création au XXe siècle.Ses photographies semblent avoir joué un rôle essentiel dans ses recherches plastiques. Le(...)
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Une redécouverte du sculpteur Brancusi à travers sa recherche ascensionnelle de l'infini observée par la combinaison de son oeuvre plastique et les lois du hasard de la photographie. Une oeuvre photographique de tout premier plan dans l'histoire de la création au XXe siècle.Ses photographies semblent avoir joué un rôle essentiel dans ses recherches plastiques. Le(...)
Titre:
Brancusi et la photographie: un moment donné
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Résumé:
Une redécouverte du sculpteur Brancusi à travers sa recherche ascensionnelle de l'infini observée par la combinaison de son oeuvre plastique et les lois du hasard de la photographie. Une oeuvre photographique de tout premier plan dans l'histoire de la création au XXe siècle.Ses photographies semblent avoir joué un rôle essentiel dans ses recherches plastiques. Le sculpteur Constantin Brancusi (1876-1957) a beaucoup photographié son oeuvre. Cette constatation amène l'auteur à proposer une vision renouvelée de l'oeuvre sculpté de l'artiste, mais aussi à reconnaître en lui un novateur en photographie. D'abord cantonnées dans le rôle de simples représentations de ses oeuvres, destinées à informer des amateurs lointains, les photographies prises par Brancusi assument peu à peu une fonction plus active : saisir au vol des assemblages passagers de socles et de sculptures, des rencontres éphémères entre telle et telle des figures qui peuplent ce théâtre qu'est aussi l'atelier, dont le sculpteur est le metteur en scène.
Brancusi et la photographie: un moment donné
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Résumé:
Une redécouverte du sculpteur Brancusi à travers sa recherche ascensionnelle de l'infini observée par la combinaison de son oeuvre plastique et les lois du hasard de la photographie. Une oeuvre photographique de tout premier plan dans l'histoire de la création au XXe siècle.Ses photographies semblent avoir joué un rôle essentiel dans ses recherches plastiques. Le sculpteur Constantin Brancusi (1876-1957) a beaucoup photographié son oeuvre. Cette constatation amène l'auteur à proposer une vision renouvelée de l'oeuvre sculpté de l'artiste, mais aussi à reconnaître en lui un novateur en photographie. D'abord cantonnées dans le rôle de simples représentations de ses oeuvres, destinées à informer des amateurs lointains, les photographies prises par Brancusi assument peu à peu une fonction plus active : saisir au vol des assemblages passagers de socles et de sculptures, des rencontres éphémères entre telle et telle des figures qui peuplent ce théâtre qu'est aussi l'atelier, dont le sculpteur est le metteur en scène.
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Publication:
septembre 2007
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Titre:
Factory Andy Warhol
Factory Andy Warhol
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Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une(...)
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une(...)
Titre:
Factory Andy Warhol
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$79.95
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Résumé:
Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une sélection personnelle des clichés de Shore, une vision de l’intérieur de ce lieu et de cette époque extraordinaires signée par l’un des photographes les plus emblématiques de ces dernières décennies.
Factory Andy Warhol
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$79.95
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Résumé:
Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une sélection personnelle des clichés de Shore, une vision de l’intérieur de ce lieu et de cette époque extraordinaires signée par l’un des photographes les plus emblématiques de ces dernières décennies.
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livres
Publication:
novembre 2016
novembre 2016
Classification:
livres
livres
Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Jean McEwen (19231999) was a Canadian painter who was known for his abstract, colourful paintings. De ma main a la couleur (Hand to Colour) is a series of 16 watercolour paintings accompanied by handwritten poetry by McEwen. The book will include an essay by art historian and writer Laurier Lacroix, and an additional text by McEwen s widowed wife Indra McEwen. It is(...)
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Jean McEwen (19231999) was a Canadian painter who was known for his abstract, colourful paintings. De ma main a la couleur (Hand to Colour) is a series of 16 watercolour paintings accompanied by handwritten poetry by McEwen. The book will include an essay by art historian and writer Laurier Lacroix, and an additional text by McEwen s widowed wife Indra McEwen. It is(...)
Publication:
décembre 2016
décembre 2016
Titre:
Jean McEwen: De ma main à la couleur / Hand to Colour
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Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Jean McEwen (19231999) was a Canadian painter who was known for his abstract, colourful paintings. De ma main a la couleur (Hand to Colour) is a series of 16 watercolour paintings accompanied by handwritten poetry by McEwen. The book will include an essay by art historian and writer Laurier Lacroix, and an additional text by McEwen s widowed wife Indra McEwen. It is also published to coincide with 50 limited edition box sets that are stamped and authenticated by McEwen s estate. The watercolour series is a collection of love letters addressed to colour, produced near the end of McEwen s life.
Jean McEwen: De ma main à la couleur / Hand to Colour
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$39.95
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Résumé:
Jean McEwen (19231999) was a Canadian painter who was known for his abstract, colourful paintings. De ma main a la couleur (Hand to Colour) is a series of 16 watercolour paintings accompanied by handwritten poetry by McEwen. The book will include an essay by art historian and writer Laurier Lacroix, and an additional text by McEwen s widowed wife Indra McEwen. It is also published to coincide with 50 limited edition box sets that are stamped and authenticated by McEwen s estate. The watercolour series is a collection of love letters addressed to colour, produced near the end of McEwen s life.
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Publication:
décembre 2016
décembre 2016
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livres
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Prix:
$49.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Première étude exhaustive dédiée à l'œuvre de l'artiste française, cette monographie se révèle aussi captivante et surprenante que son sujet. Plein d'esprit, de poésie, d'humour, de récits et d'imprévus, l'art du mensonge orchestré par Laure Prouvost est ici décrypté à travers les textes de spécialistes et une conversation entre l'artiste et son modèle, Barbara Steveni.(...)
$49.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Première étude exhaustive dédiée à l'œuvre de l'artiste française, cette monographie se révèle aussi captivante et surprenante que son sujet. Plein d'esprit, de poésie, d'humour, de récits et d'imprévus, l'art du mensonge orchestré par Laure Prouvost est ici décrypté à travers les textes de spécialistes et une conversation entre l'artiste et son modèle, Barbara Steveni.(...)
Titre:
Laure Prouvost : hit flash back
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$49.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Première étude exhaustive dédiée à l'œuvre de l'artiste française, cette monographie se révèle aussi captivante et surprenante que son sujet. Plein d'esprit, de poésie, d'humour, de récits et d'imprévus, l'art du mensonge orchestré par Laure Prouvost est ici décrypté à travers les textes de spécialistes et une conversation entre l'artiste et son modèle, Barbara Steveni. Une liste complète des travaux et des expositions de Laure Prouvost conclut l'ouvrage.
Laure Prouvost : hit flash back
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Première étude exhaustive dédiée à l'œuvre de l'artiste française, cette monographie se révèle aussi captivante et surprenante que son sujet. Plein d'esprit, de poésie, d'humour, de récits et d'imprévus, l'art du mensonge orchestré par Laure Prouvost est ici décrypté à travers les textes de spécialistes et une conversation entre l'artiste et son modèle, Barbara Steveni. Une liste complète des travaux et des expositions de Laure Prouvost conclut l'ouvrage.
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novembre 2016
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Titre:
Float
Float
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$39.95
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A collection of twenty-two chapbooks whose order is unfixed and whose topics are various. Reading can be freefall.
$39.95
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A collection of twenty-two chapbooks whose order is unfixed and whose topics are various. Reading can be freefall.
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Float
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$39.95
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A collection of twenty-two chapbooks whose order is unfixed and whose topics are various. Reading can be freefall.
Float
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A collection of twenty-two chapbooks whose order is unfixed and whose topics are various. Reading can be freefall.
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Publication:
octobre 2016
octobre 2016
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
Titre:
Liz Magor: the blue one comes in black
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$45.00
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Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
Liz Magor: the blue one comes in black
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
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novembre 2015
novembre 2015
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livres
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Laure Prouvost has created an installation for the vast central hall of Haus der Kunst that comprises sculptural and filmic elements. Prouvost's work refers both to the architecture as well as the Haus der Kunst as an institution with imagination and inimitable humor. The catalogue is the fourth volume in the "Der Öffentlichkeit - von den Freunden Haus der Kunst" series,(...)
$29.95
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Résumé:
Laure Prouvost has created an installation for the vast central hall of Haus der Kunst that comprises sculptural and filmic elements. Prouvost's work refers both to the architecture as well as the Haus der Kunst as an institution with imagination and inimitable humor. The catalogue is the fourth volume in the "Der Öffentlichkeit - von den Freunden Haus der Kunst" series,(...)
Titre:
Laure Prouvost: we would be floating away from the dirty past
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$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Laure Prouvost has created an installation for the vast central hall of Haus der Kunst that comprises sculptural and filmic elements. Prouvost's work refers both to the architecture as well as the Haus der Kunst as an institution with imagination and inimitable humor. The catalogue is the fourth volume in the "Der Öffentlichkeit - von den Freunden Haus der Kunst" series, which each year documents artistic work commissioned for the central hall of the Haus der Kunst.
Laure Prouvost: we would be floating away from the dirty past
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Prix:
$29.95
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Résumé:
Laure Prouvost has created an installation for the vast central hall of Haus der Kunst that comprises sculptural and filmic elements. Prouvost's work refers both to the architecture as well as the Haus der Kunst as an institution with imagination and inimitable humor. The catalogue is the fourth volume in the "Der Öffentlichkeit - von den Freunden Haus der Kunst" series, which each year documents artistic work commissioned for the central hall of the Haus der Kunst.
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livres
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Publication:
avril 2017
avril 2017
