L’architecture et son image a pour thème les relations complexes existant entre l’architecture et sa représentation – c’est-à-dire entre les bâtiments, les paysages, les villes et les dessins, les photographies et certains modes de figuration. L’exposition réunit des images allant du début du 16e siècle jusqu’à la fin du 20e siècle. Elle comporte des pièces de toutes(...)
7 mai 1989 au 7 août 1989
L’architecture et son image
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Description:
L’architecture et son image a pour thème les relations complexes existant entre l’architecture et sa représentation – c’est-à-dire entre les bâtiments, les paysages, les villes et les dessins, les photographies et certains modes de figuration. L’exposition réunit des images allant du début du 16e siècle jusqu’à la fin du 20e siècle. Elle comporte des pièces de toutes(...)
Série(s)
AP193.S1
Description:
Series 1, Water Flux and Scrambled Flat, 2002-2010, documents the conception and evolution of a project that was originally a farm building and later became a geology and glaciology museum and research center focused on the Swiss Alps. The project was never realized. R&Sie(n) conceptualized Scrambled Flat as an experimental farm. The project goal was to reconcile European Union’s agricultural regulations, imposing a separation between animal and human living, to the community of Évolène traditional way of living, contiguously with animals, benefiting from the resources they offer. As conceived, Scrambled Flat creates an environment where fluidity between the existence of the animals and the humans is materialized. The size of the form is also adapted from a typical local rural house and exploits the heat of the animals and the insulation of the hay. For this project, R&Sie(n) approached the mayor of the community with the design proposition. The mayor then called for a competition, while also changing the program to an ecology museum and research center illustrating the local effects of global warming and the thawing of the Alps. R&Sie(n) won the competition with Water Flux, a reinterpretation of Scrambled Flat. The project was intended to uncover and exorcise the anxieties of ecological disaster, and the principle of flux related to seasonal change and, more broadly, climate change. The firm designed rooms that reproduce the geological and meteorological environment of the high mountains making it visible and experimental, offering refrigerated spaces for art installations and scientific demonstrations. The concept was also to build with the use of new technologies such as digital modelling, point scanning, and computer numerical control (CNC), combined with ancient local knowledge of knocking on trees to decide which specific pines have the best wood for construction. The building is designed to be constructed with local lamellar wood milled by nearby CNC. The resulting parts would be used for the structure, the insulation, the waterproofing and both the interior and exterior finishes. The design includes a grille wrapping the building, reproducing the profile of traditional houses and enclosure and making it possible to hold the snow inside a typo-morphological imprint. Therefore, the transformable envelope of the building reacts to the rhythm of the seasons. In the winter, the structure would appear like a solid cut-out of ice and snow, with cavities similar to those found in glaciers. In the summer, it would resemble piles of stones used in these areas to make borders. A small pool would collect rainwater and supply it to an interior artificial snowmaking system designed for the gallery. Transformation of the water is an integral part of the design. The records contain images of plans, sections, details for the structure of the façade, renderings, plans of the engineered structure, and photographs documenting the conception of the models with the CNC machinery. The Rhino 3D modelling files are also part of the records along with AutoCAD models and a video documenting the process. The records contain two physical models: a smaller polymer model at 1:20 scale representing the whole structure of the building, and a larger 1:1 latch wood fragment representing detail of the structure in its integrality.
2002-2010
Water Flux and Scrambled Flat
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AP193.S1
Description:
Series 1, Water Flux and Scrambled Flat, 2002-2010, documents the conception and evolution of a project that was originally a farm building and later became a geology and glaciology museum and research center focused on the Swiss Alps. The project was never realized. R&Sie(n) conceptualized Scrambled Flat as an experimental farm. The project goal was to reconcile European Union’s agricultural regulations, imposing a separation between animal and human living, to the community of Évolène traditional way of living, contiguously with animals, benefiting from the resources they offer. As conceived, Scrambled Flat creates an environment where fluidity between the existence of the animals and the humans is materialized. The size of the form is also adapted from a typical local rural house and exploits the heat of the animals and the insulation of the hay. For this project, R&Sie(n) approached the mayor of the community with the design proposition. The mayor then called for a competition, while also changing the program to an ecology museum and research center illustrating the local effects of global warming and the thawing of the Alps. R&Sie(n) won the competition with Water Flux, a reinterpretation of Scrambled Flat. The project was intended to uncover and exorcise the anxieties of ecological disaster, and the principle of flux related to seasonal change and, more broadly, climate change. The firm designed rooms that reproduce the geological and meteorological environment of the high mountains making it visible and experimental, offering refrigerated spaces for art installations and scientific demonstrations. The concept was also to build with the use of new technologies such as digital modelling, point scanning, and computer numerical control (CNC), combined with ancient local knowledge of knocking on trees to decide which specific pines have the best wood for construction. The building is designed to be constructed with local lamellar wood milled by nearby CNC. The resulting parts would be used for the structure, the insulation, the waterproofing and both the interior and exterior finishes. The design includes a grille wrapping the building, reproducing the profile of traditional houses and enclosure and making it possible to hold the snow inside a typo-morphological imprint. Therefore, the transformable envelope of the building reacts to the rhythm of the seasons. In the winter, the structure would appear like a solid cut-out of ice and snow, with cavities similar to those found in glaciers. In the summer, it would resemble piles of stones used in these areas to make borders. A small pool would collect rainwater and supply it to an interior artificial snowmaking system designed for the gallery. Transformation of the water is an integral part of the design. The records contain images of plans, sections, details for the structure of the façade, renderings, plans of the engineered structure, and photographs documenting the conception of the models with the CNC machinery. The Rhino 3D modelling files are also part of the records along with AutoCAD models and a video documenting the process. The records contain two physical models: a smaller polymer model at 1:20 scale representing the whole structure of the building, and a larger 1:1 latch wood fragment representing detail of the structure in its integrality.
Series
2002-2010
né numérique
AP184.S2.002
Description:
This directory chiefly contains working files related to MarkeTrac and OrderTrac. This includes a large number of renderings and other image files, as well as some related presentation files, meeting notes, and documentation. Notably, there are also a number of videos which show projectors using light to manipulate a room, possibly related to Asymptote's research into virtual reality. This material was initially located on the hard drive. Most common file formats: JPEG File Interchange Format, Adobe Photoshop, Tagged Image File Format
8 December 1995 - 17 October 2005
Digital presentation handout files of MarkeTrac and OrderTrac
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AP184.S2.002
Description:
This directory chiefly contains working files related to MarkeTrac and OrderTrac. This includes a large number of renderings and other image files, as well as some related presentation files, meeting notes, and documentation. Notably, there are also a number of videos which show projectors using light to manipulate a room, possibly related to Asymptote's research into virtual reality. This material was initially located on the hard drive. Most common file formats: JPEG File Interchange Format, Adobe Photoshop, Tagged Image File Format
né numérique
8 December 1995 - 17 October 2005
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
AP194
Résumé:
The Johan Bettum OCEAN North projects records, 1995-2000, consist of born-digital files and a physical drawing that document three projects by the OCEAN North collective: Synthetic Landscape (1995-2000), Jyväskylä Music and Arts Centre (competition, 1997), and Tölöö Football Stadium (competition, 1997). The archive also includes a small amount of additional born-digital reference materials on 11 projects from the collective, including the three projects mentioned above.
1995-2000
Documents d’archives de Johan Bettum pour les projets de OCEAN North
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AP194
Résumé:
The Johan Bettum OCEAN North projects records, 1995-2000, consist of born-digital files and a physical drawing that document three projects by the OCEAN North collective: Synthetic Landscape (1995-2000), Jyväskylä Music and Arts Centre (competition, 1997), and Tölöö Football Stadium (competition, 1997). The archive also includes a small amount of additional born-digital reference materials on 11 projects from the collective, including the three projects mentioned above.
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
1995-2000
dessins
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
1973
Some national monuments, Canada trajectories
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DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
dessins
1973
livres
Description:
395 pages : illustrations (some color) ; 19 cm
Zurich : Scheidegger & Spiess, [2017]
Rebel video : the video movement of the 1970s and 1980s : London, Bern, Lausanne, Basel, Zurich / Heinz Nigg.
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Exemplaires:
Description:
395 pages : illustrations (some color) ; 19 cm
livres
Zurich : Scheidegger & Spiess, [2017]
périodiques
Journal of film and video
[Carbondale, IL] : University Film and Video Association, 1984-
périodiques
[Carbondale, IL] : University Film and Video Association, 1984-
livres
Description:
xv, 286 pages : illustrations (some color) ; 21 cm
Milan : Skira ; New York, NY : Distributed in North America by Rizzoli International, 2005.
Video art : the Castello Di Rivoli collection / [texts, David A. Ross, Marcella Beccaria, Francesco Bernardelli ; edited by Ida Gianelli, Marcella Beccaria].
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Exemplaires:
Description:
xv, 286 pages : illustrations (some color) ; 21 cm
livres
Milan : Skira ; New York, NY : Distributed in North America by Rizzoli International, 2005.
livres
Description:
29 pages ; 28 cm
Washington, D.C. : American Institute of Architects, ©1991.
Construction Technology Video/Interactive Video/Hypermedia Conference report : proceedings, action plan, call for participation.
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Exemplaires:
Description:
29 pages ; 28 cm
livres
Washington, D.C. : American Institute of Architects, ©1991.
livres
Description:
89 pages : illustrations ; 22 x 29 cm
Zürich : Lars Müller Publishers, [2013], ©2013
Video, architecture, television : writings on video and video works 1970-1978 / Dan Graham ; edited by Benjamin H.D. Buchloh ; with two contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum.
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89 pages : illustrations ; 22 x 29 cm
livres
Zürich : Lars Müller Publishers, [2013], ©2013