956 Résultats
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
Titre:
Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
Actions:
Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
Actions:
Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2008, Paris
mars 2008, Paris
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
Classification:
livres
livres
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les maisons d’architecte japonaises intriguent. Souvent mal comprises et extraites de leur contexte physique, culturel et social, elles évoquent une course étrange et frénétique à la nouveauté, voire un rapport mal cerné à la tradition. Ce livre cherche à donner des repères historiques et contextuels qui permettent de mieux comprendre les conditions d’élaboration et de(...)
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les maisons d’architecte japonaises intriguent. Souvent mal comprises et extraites de leur contexte physique, culturel et social, elles évoquent une course étrange et frénétique à la nouveauté, voire un rapport mal cerné à la tradition. Ce livre cherche à donner des repères historiques et contextuels qui permettent de mieux comprendre les conditions d’élaboration et de(...)
Titre:
L'archipel de la maison : Une architecture domestique au japon
Actions:
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les maisons d’architecte japonaises intriguent. Souvent mal comprises et extraites de leur contexte physique, culturel et social, elles évoquent une course étrange et frénétique à la nouveauté, voire un rapport mal cerné à la tradition. Ce livre cherche à donner des repères historiques et contextuels qui permettent de mieux comprendre les conditions d’élaboration et de production de ces maisons. Les auteurs ont sélectionné 14 maisons d’hier et 20 d’aujourd’hui. Les premières constituent les jalons du XXè siècle. Les secondes sont récentes et montrent une nouvelle génération de créateurs à l’œuvre. Ces études de cas, composées d’interviews, de plans, de photos et de films, offrent un florilège à la fois didactique et léger, où l’ordinaire côtoie toujours l’exotique. Ce livre est le catalogue de l’exposition Japon L’archipel de la Maison.
L'archipel de la maison : Une architecture domestique au japon
Actions:
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les maisons d’architecte japonaises intriguent. Souvent mal comprises et extraites de leur contexte physique, culturel et social, elles évoquent une course étrange et frénétique à la nouveauté, voire un rapport mal cerné à la tradition. Ce livre cherche à donner des repères historiques et contextuels qui permettent de mieux comprendre les conditions d’élaboration et de production de ces maisons. Les auteurs ont sélectionné 14 maisons d’hier et 20 d’aujourd’hui. Les premières constituent les jalons du XXè siècle. Les secondes sont récentes et montrent une nouvelle génération de créateurs à l’œuvre. Ces études de cas, composées d’interviews, de plans, de photos et de films, offrent un florilège à la fois didactique et léger, où l’ordinaire côtoie toujours l’exotique. Ce livre est le catalogue de l’exposition Japon L’archipel de la Maison.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2015
janvier 2015
Classification:
livres
livres
Titre:
William Klein: Yes
William Klein: Yes
Actions:
Prix:
$140.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs(...)
$140.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs(...)
Titre:
William Klein: Yes
Actions:
Prix:
$140.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs d'images du xxe siècle, il a développé une oeuvre protéiforme, qui a profondément influencé de nombreux artistes, tant photographes que cinéastes. « William Klein : Yes », publié à l'occasion de sa grande exposition rétrospective à l'International Center of Photography (ICP), à New York, retrace la carrière de l'artiste dans un livre référence : près de 400 pages et environ 250 images permettent de découvrir ou de redécouvrir le travail photographique et cinématographique, mais également l'oeuvre picturale, à la base de sa pratique. À ce titre, la publication s'ouvre sur ses premières peintures, avant de dérouler, de manière chronologique, ses différentes séries : des plus célèbres comme les photos de rue de New York ou Tokyo, en passant, entre autres, par Paris, Rome, ou Moscou, jusqu'à ses oeuvres plus récentes et ses films. « William Klein : Yes » est complété d'un long essai de David Campany, directeur de l'ICP et commissaire d'exposition de renommée internationale. Campany évoque le parcours de Klein, comment il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui. Cette introduction est illustrée de documents qui viennent éclairer la relecture de l'oeuvre. A l'instar de toutes ses publications, cet ouvrage, à la mise en pages très graphique, a été conçu en étroite collaboration avec Klein.
William Klein: Yes
Actions:
Prix:
$140.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs d'images du xxe siècle, il a développé une oeuvre protéiforme, qui a profondément influencé de nombreux artistes, tant photographes que cinéastes. « William Klein : Yes », publié à l'occasion de sa grande exposition rétrospective à l'International Center of Photography (ICP), à New York, retrace la carrière de l'artiste dans un livre référence : près de 400 pages et environ 250 images permettent de découvrir ou de redécouvrir le travail photographique et cinématographique, mais également l'oeuvre picturale, à la base de sa pratique. À ce titre, la publication s'ouvre sur ses premières peintures, avant de dérouler, de manière chronologique, ses différentes séries : des plus célèbres comme les photos de rue de New York ou Tokyo, en passant, entre autres, par Paris, Rome, ou Moscou, jusqu'à ses oeuvres plus récentes et ses films. « William Klein : Yes » est complété d'un long essai de David Campany, directeur de l'ICP et commissaire d'exposition de renommée internationale. Campany évoque le parcours de Klein, comment il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui. Cette introduction est illustrée de documents qui viennent éclairer la relecture de l'oeuvre. A l'instar de toutes ses publications, cet ouvrage, à la mise en pages très graphique, a été conçu en étroite collaboration avec Klein.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2023
janvier 2023
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la(...)
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la(...)
Titre:
Louis I. Kahn : la construction poétique de l'espace
Actions:
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la méthode classique des Beaux-Arts, nourri des recherches de Le Corbusier, il est fasciné par les expérimentations de Buckminster Fuller comme par l'art des peintres Josef Albers et De Kooning ; il tire profit de toutes ces influences pour élaborer peu à peu une architecture dans laquelle modernité et intemporalité se confondent. Le projet du nouveau plan urbain de Philadelphie, le musée d'Art moderne de l'université de Yale, le petit bâtiment d'entrée du Jewish Community Center sont, avec les laboratoires de recherche Jonas Salk à La Jolla, le musée Kimbell à Fort Worth ou l'institut indien de management à Ahmedabad, quelques-uns des exemples qui illustrent sa démarche, soucieuse de débarrasser l'architecture de son rôle fonctionnel pour mettre en œuvre une véritable poétique de l'espace. À l'inverse d'une monographie chronologique, la présente étude se déplace librement dans l'espace et le temps afin de cerner au mieux la construction progressive d'un langage architectural complexe. De nombreuses citations de textes de Kahn, dont certains inédits en français, ainsi que des documents originaux provenant des archives de la Fondation Kahn de Philadelphie étaient cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches, de voyages et d'entretiens .
Louis I. Kahn : la construction poétique de l'espace
Actions:
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la méthode classique des Beaux-Arts, nourri des recherches de Le Corbusier, il est fasciné par les expérimentations de Buckminster Fuller comme par l'art des peintres Josef Albers et De Kooning ; il tire profit de toutes ces influences pour élaborer peu à peu une architecture dans laquelle modernité et intemporalité se confondent. Le projet du nouveau plan urbain de Philadelphie, le musée d'Art moderne de l'université de Yale, le petit bâtiment d'entrée du Jewish Community Center sont, avec les laboratoires de recherche Jonas Salk à La Jolla, le musée Kimbell à Fort Worth ou l'institut indien de management à Ahmedabad, quelques-uns des exemples qui illustrent sa démarche, soucieuse de débarrasser l'architecture de son rôle fonctionnel pour mettre en œuvre une véritable poétique de l'espace. À l'inverse d'une monographie chronologique, la présente étude se déplace librement dans l'espace et le temps afin de cerner au mieux la construction progressive d'un langage architectural complexe. De nombreuses citations de textes de Kahn, dont certains inédits en français, ainsi que des documents originaux provenant des archives de la Fondation Kahn de Philadelphie étaient cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches, de voyages et d'entretiens .
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2003, Paris
octobre 2003, Paris
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des(...)
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des(...)
Titre:
Nouvelle archtiecture de verre
Actions:
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des bâtiments. Cependant, ce n'est qu'au cours des quinze dernières années que le potentiel de l'architecture de verre s'est pleinement concrétisé. «Nouvelle architecture de verre» montre qu'une esthétique de l'architecture de verre se développe depuis les années 1990, esthétique qui s'intéresse à la possibilité de «construire avec la lumière» et non plus à la seule «légèreté de construction» prônée par l'école moderne. Cultivant ses attributs d'opacité, de divulgation, de mystère et d'ombre, cette nouvelle architecture de verre, dont l'ambition trouverait son origine directe dans le Crystal Palace de 1851, s'affirme comme une expérience multisensorielle. Un texte introductif retrace les moments décisifs de l'utilisation du verre dans l'architecture, puis évoque l'importance des artistes du verre dans la seconde moitié du XXe siècle et les progrès accomplis par la technologie du verre ces dernières années. Suivent vingt-cinq exemples récents d'architecture de verre, qu'accompagnent les photographies en couleurs commandées spécialement pour le livre à Dennis Gilbert, photographe d'architecture renommé. Parmi ces projets réalisés dans le monde entier figurent la Torre Agbar de Jean Nouvel à Barcelone, la DZ Bank de Frank Gehry à Berlin, le Centre Kursaal de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, la Great Court du British Museum de Foster & Partners à Londres et le Kimmel Art Centre de Rafael Vinoly à Philadelphie.
Nouvelle archtiecture de verre
Actions:
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des bâtiments. Cependant, ce n'est qu'au cours des quinze dernières années que le potentiel de l'architecture de verre s'est pleinement concrétisé. «Nouvelle architecture de verre» montre qu'une esthétique de l'architecture de verre se développe depuis les années 1990, esthétique qui s'intéresse à la possibilité de «construire avec la lumière» et non plus à la seule «légèreté de construction» prônée par l'école moderne. Cultivant ses attributs d'opacité, de divulgation, de mystère et d'ombre, cette nouvelle architecture de verre, dont l'ambition trouverait son origine directe dans le Crystal Palace de 1851, s'affirme comme une expérience multisensorielle. Un texte introductif retrace les moments décisifs de l'utilisation du verre dans l'architecture, puis évoque l'importance des artistes du verre dans la seconde moitié du XXe siècle et les progrès accomplis par la technologie du verre ces dernières années. Suivent vingt-cinq exemples récents d'architecture de verre, qu'accompagnent les photographies en couleurs commandées spécialement pour le livre à Dennis Gilbert, photographe d'architecture renommé. Parmi ces projets réalisés dans le monde entier figurent la Torre Agbar de Jean Nouvel à Barcelone, la DZ Bank de Frank Gehry à Berlin, le Centre Kursaal de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, la Great Court du British Museum de Foster & Partners à Londres et le Kimmel Art Centre de Rafael Vinoly à Philadelphie.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2006, Paris
octobre 2006, Paris
Sujet:
Matériaux et éclairage
Matériaux et éclairage
Classification:
livres
livres
Titre:
Louis I Kahn
Louis I Kahn
Actions:
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux(...)
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux(...)
Titre:
Louis I Kahn
Actions:
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux bâtiments de Kahn, qu'ils aient été réalisés ou qu'ils soient restés à l'état de projet, y sont analysés, depuis le processus de conception et les idées maîtresses jusqu'aux techniques et matériaux employés, avant de continuer par une " traversée " des espaces eux-mêmes, suivant ainsi le souci premier de Kahn : l'espace intérieur et ce qu'il communique à son occupant. Chaque projet, accompagné de nombreuses photographies qui traduisent l'esprit animant l'œuvre de Kahn, est en outre doté d'un dossier illustré retraçant et documentant l'élaboration conceptuelle et les sources d'inspiration et idées qui ont conduit au projet définitif. Robert McCarter expose, à travers ce texte qui fait autorité, de quelle manière Louis I. Kahn a redéfini l'architecture moderne. Richement documenté, cet ouvrage propose une sélection de dessins originaux et de photographies provenant des Louis I. Kahn Archives ainsi que des plans redessinés récemment. Il comprend également des écrits inédits de Kahn ainsi que la publication, pour la première fois, de la chronologie intégrale de ses réalisations et projets, établie par William Whitaker, conservateur en chef des Louis I. Kahn Archives. Cette monographie constitue ainsi un ouvrage de référence essentiel consacré à ce grand nom de l'architecture.
Louis I Kahn
Actions:
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux bâtiments de Kahn, qu'ils aient été réalisés ou qu'ils soient restés à l'état de projet, y sont analysés, depuis le processus de conception et les idées maîtresses jusqu'aux techniques et matériaux employés, avant de continuer par une " traversée " des espaces eux-mêmes, suivant ainsi le souci premier de Kahn : l'espace intérieur et ce qu'il communique à son occupant. Chaque projet, accompagné de nombreuses photographies qui traduisent l'esprit animant l'œuvre de Kahn, est en outre doté d'un dossier illustré retraçant et documentant l'élaboration conceptuelle et les sources d'inspiration et idées qui ont conduit au projet définitif. Robert McCarter expose, à travers ce texte qui fait autorité, de quelle manière Louis I. Kahn a redéfini l'architecture moderne. Richement documenté, cet ouvrage propose une sélection de dessins originaux et de photographies provenant des Louis I. Kahn Archives ainsi que des plans redessinés récemment. Il comprend également des écrits inédits de Kahn ainsi que la publication, pour la première fois, de la chronologie intégrale de ses réalisations et projets, établie par William Whitaker, conservateur en chef des Louis I. Kahn Archives. Cette monographie constitue ainsi un ouvrage de référence essentiel consacré à ce grand nom de l'architecture.
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2007, Paris
mars 2007, Paris
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
Classification:
livres
livres
Prix:
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en(...)
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en(...)
Titre:
Le jeu de la guerre de Guy Debord : l'émancipation comme projet
Actions:
Prix:
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en particulier, Le Jeu de la guerre, dont la vocation était d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une incessante guerre à mener, répond de cet objectif. Debord conçoit dans le milieu des années 1950 un jeu, qui se présente sous la forme d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée, qu’il pratique et cherche à diffuser tout au long de sa vie. En tant que modélisation de la guerre, le jeu permet de retrouver la charge critique des recherches situationnistes sur l’espace, la cartographie, les labyrinthes et le ludique en général. À l’heure où le design – qu’il soit d’objets, de systèmes, d’interfaces ou d’expérience – tend à envahir les discours et englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et où l’art peine à penser les conditions de sa validité émancipatrice, Emmanuel Guy propose à travers cette analyse une relecture de l’œuvre critique de Guy Debord sous l’angle de la stratégie. Tiré de sa thèse de doctorat, ce livre offre un regard nouveau sur la vie de l’un des plus grands intellectuels de la deuxième moitié du XXe siècle.
Le jeu de la guerre de Guy Debord : l'émancipation comme projet
Actions:
Prix:
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en particulier, Le Jeu de la guerre, dont la vocation était d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une incessante guerre à mener, répond de cet objectif. Debord conçoit dans le milieu des années 1950 un jeu, qui se présente sous la forme d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée, qu’il pratique et cherche à diffuser tout au long de sa vie. En tant que modélisation de la guerre, le jeu permet de retrouver la charge critique des recherches situationnistes sur l’espace, la cartographie, les labyrinthes et le ludique en général. À l’heure où le design – qu’il soit d’objets, de systèmes, d’interfaces ou d’expérience – tend à envahir les discours et englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et où l’art peine à penser les conditions de sa validité émancipatrice, Emmanuel Guy propose à travers cette analyse une relecture de l’œuvre critique de Guy Debord sous l’angle de la stratégie. Tiré de sa thèse de doctorat, ce livre offre un regard nouveau sur la vie de l’un des plus grands intellectuels de la deuxième moitié du XXe siècle.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2020
novembre 2020
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
Titre:
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2016
octobre 2016
Classification:
livres
livres
Titre:
Mike Davis : dead cities
Mike Davis : dead cities
Actions:
Prix:
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une Terre où la nature recouvre peu à peu ses droits sur la ville après la disparition de l'espèce humaine. Une architecture bunkerisée dédiée à la sécurité et au contrôle comme réponse à l'effondrement des Twin Towers. Des répliques d'immeubles allemands et japonais érigées dans le désert de l'Utah pour servir de laboratoire au dernier grand projet du New Deal : la(...)
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une Terre où la nature recouvre peu à peu ses droits sur la ville après la disparition de l'espèce humaine. Une architecture bunkerisée dédiée à la sécurité et au contrôle comme réponse à l'effondrement des Twin Towers. Des répliques d'immeubles allemands et japonais érigées dans le désert de l'Utah pour servir de laboratoire au dernier grand projet du New Deal : la(...)
Titre:
Mike Davis : dead cities
Actions:
Prix:
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une Terre où la nature recouvre peu à peu ses droits sur la ville après la disparition de l'espèce humaine. Une architecture bunkerisée dédiée à la sécurité et au contrôle comme réponse à l'effondrement des Twin Towers. Des répliques d'immeubles allemands et japonais érigées dans le désert de l'Utah pour servir de laboratoire au dernier grand projet du New Deal : la destruction par le feu des villes ennemies. Dévastée par les bombes ou les stylos rouges des spéculateurs immobiliers, la Grande Ville capitaliste s'est révélée particulièrement apte à réaliser certaines prophéties catastrophistes. Dans ce livre, Mike Davis nous montre que, depuis son émergence, elle n'a cessé d'être associée dans l'esprit des hommes au spectre apocalyptique de sa propre destruction. S'inscrivant dans la tradition marxiste d'Ernst Bloch, il affirme que l'aliénation cognitive produite par la mise au ban de la nature dans l'expérience collective a suscité une angoisse constante tout au long du xxe siècle. Dans une veine à la fois mélancolique et optimiste (le système capitaliste n'est qu'un stade de l'histoire humaine appelé à être dépassé), Mike Davis invite donc à une nouvelle science urbaine qui s'appuierait sur la " dialectique ville-nature ". Celle-ci permettrait d'envisager la ville dans la totalité des interactions qu'elle entretient avec son " dehors naturel ", et de déjouer les limites actuelles des études urbaines. Cela passe ici par un travail spéculatif s'appuyant sur une hypothèse - la disparition de l'homme - et sur un extraordinaire corpus littéraire et scientifique, où les espèces végétales et animales dansent sur les cendres de nos villes mortes.
Mike Davis : dead cities
Actions:
Prix:
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une Terre où la nature recouvre peu à peu ses droits sur la ville après la disparition de l'espèce humaine. Une architecture bunkerisée dédiée à la sécurité et au contrôle comme réponse à l'effondrement des Twin Towers. Des répliques d'immeubles allemands et japonais érigées dans le désert de l'Utah pour servir de laboratoire au dernier grand projet du New Deal : la destruction par le feu des villes ennemies. Dévastée par les bombes ou les stylos rouges des spéculateurs immobiliers, la Grande Ville capitaliste s'est révélée particulièrement apte à réaliser certaines prophéties catastrophistes. Dans ce livre, Mike Davis nous montre que, depuis son émergence, elle n'a cessé d'être associée dans l'esprit des hommes au spectre apocalyptique de sa propre destruction. S'inscrivant dans la tradition marxiste d'Ernst Bloch, il affirme que l'aliénation cognitive produite par la mise au ban de la nature dans l'expérience collective a suscité une angoisse constante tout au long du xxe siècle. Dans une veine à la fois mélancolique et optimiste (le système capitaliste n'est qu'un stade de l'histoire humaine appelé à être dépassé), Mike Davis invite donc à une nouvelle science urbaine qui s'appuierait sur la " dialectique ville-nature ". Celle-ci permettrait d'envisager la ville dans la totalité des interactions qu'elle entretient avec son " dehors naturel ", et de déjouer les limites actuelles des études urbaines. Cela passe ici par un travail spéculatif s'appuyant sur une hypothèse - la disparition de l'homme - et sur un extraordinaire corpus littéraire et scientifique, où les espèces végétales et animales dansent sur les cendres de nos villes mortes.
Classification:
livres
livres
Publication:
juillet 2012
juillet 2012
Sujet:
Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Être conçue pour ne pas être : tel est le destin de l’utopie. Cette impossibilité à exister dans l’espace réel, est le critère de qualification de l’utopie dans l’espace imaginaire. Par définition, une utopie n’a donc pas de lieu sur terre, et ce qui y a trouvé une place durable n’a pas la qualité d’utopie. Le projet dont l’histoire est racontée dans ce livre,(...)
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Être conçue pour ne pas être : tel est le destin de l’utopie. Cette impossibilité à exister dans l’espace réel, est le critère de qualification de l’utopie dans l’espace imaginaire. Par définition, une utopie n’a donc pas de lieu sur terre, et ce qui y a trouvé une place durable n’a pas la qualité d’utopie. Le projet dont l’histoire est racontée dans ce livre,(...)
Titre:
L'impératif utopique, souvenirs d'un pédagogue
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Être conçue pour ne pas être : tel est le destin de l’utopie. Cette impossibilité à exister dans l’espace réel, est le critère de qualification de l’utopie dans l’espace imaginaire. Par définition, une utopie n’a donc pas de lieu sur terre, et ce qui y a trouvé une place durable n’a pas la qualité d’utopie. Le projet dont l’histoire est racontée dans ce livre, celui du Fresnoy-Studio national des arts contemporains, s’est réalisé grâce au caractère utopique dont il s’était fait un impératif : paradoxe ? exception à la règle ? En tout cas, il ne fait aucun doute que toute inflexion du projet pour le rendre réalisable, l’aurait condamné à n’être jamais réalisé. Cela pose la question du moment, de la circonstance historique, où le politique, face auquel l’utopie se détermine en s’y opposant, a adopté comme critère de ses choix, et comme règle de son action, non plus l’économie mais l’esthétique. Ephémère moment d’une esthétique du politique. Écrit à la première personne, ce récit d’une grande réalisation publique s’appuie souvent sur des anecdotes et sur les relations entre individus singuliers, chères à la micro-histoire. Outre la genèse du Fresnoy-Studio national sur dix ans, entre 1987 et 1997, est ici brossé par touches un tableau des orientations nouvelles en matière de pédagogie de l’art et de formation des jeunes artistes (en France, en Europe et ailleurs), en fonction de la révolution des techniques, des langages artistiques, des moyens d’expression et de communication, à la fin du XXe siècle.
L'impératif utopique, souvenirs d'un pédagogue
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Être conçue pour ne pas être : tel est le destin de l’utopie. Cette impossibilité à exister dans l’espace réel, est le critère de qualification de l’utopie dans l’espace imaginaire. Par définition, une utopie n’a donc pas de lieu sur terre, et ce qui y a trouvé une place durable n’a pas la qualité d’utopie. Le projet dont l’histoire est racontée dans ce livre, celui du Fresnoy-Studio national des arts contemporains, s’est réalisé grâce au caractère utopique dont il s’était fait un impératif : paradoxe ? exception à la règle ? En tout cas, il ne fait aucun doute que toute inflexion du projet pour le rendre réalisable, l’aurait condamné à n’être jamais réalisé. Cela pose la question du moment, de la circonstance historique, où le politique, face auquel l’utopie se détermine en s’y opposant, a adopté comme critère de ses choix, et comme règle de son action, non plus l’économie mais l’esthétique. Ephémère moment d’une esthétique du politique. Écrit à la première personne, ce récit d’une grande réalisation publique s’appuie souvent sur des anecdotes et sur les relations entre individus singuliers, chères à la micro-histoire. Outre la genèse du Fresnoy-Studio national sur dix ans, entre 1987 et 1997, est ici brossé par touches un tableau des orientations nouvelles en matière de pédagogie de l’art et de formation des jeunes artistes (en France, en Europe et ailleurs), en fonction de la révolution des techniques, des langages artistiques, des moyens d’expression et de communication, à la fin du XXe siècle.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2013
janvier 2013
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
