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$24.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse. Caro Niederer (née en 1963 in Zurich) est, aux côtés de Pipilotti Rist et de Sylvie Fleury, l'une des femmes artistes suisses contemporaines les plus populaires. Son travail englobe divers médiums et techniques : peinture, photographie, vidéo, mais aussi tapisserie sur soie. Les situations(...)
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Résumé:
Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse. Caro Niederer (née en 1963 in Zurich) est, aux côtés de Pipilotti Rist et de Sylvie Fleury, l'une des femmes artistes suisses contemporaines les plus populaires. Son travail englobe divers médiums et techniques : peinture, photographie, vidéo, mais aussi tapisserie sur soie. Les situations(...)
Titre:
Caro Niederer: Round Midnight
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$24.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse. Caro Niederer (née en 1963 in Zurich) est, aux côtés de Pipilotti Rist et de Sylvie Fleury, l'une des femmes artistes suisses contemporaines les plus populaires. Son travail englobe divers médiums et techniques : peinture, photographie, vidéo, mais aussi tapisserie sur soie. Les situations quotidiennes de sa vie privée et de son environnement immédiat sont la source de la plupart des œuvres de Niederer. Ces instantanés personnels sont ensuite retravaillés en peintures ou servent de modèle à d'énormes tapis de soie noués à la main, que l'artiste fait fabriquer en Chine. La transformation d'une image par sa reproduction sur un autre support est un thème central de son œuvre. Dans une série de photos intitulée Intérieurs, Niederer photographie in situ ses œuvres vendues, dans les maisons et les bureaux de leurs nouveaux propriétaires.
Caro Niederer: Round Midnight
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$24.95
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Résumé:
Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse. Caro Niederer (née en 1963 in Zurich) est, aux côtés de Pipilotti Rist et de Sylvie Fleury, l'une des femmes artistes suisses contemporaines les plus populaires. Son travail englobe divers médiums et techniques : peinture, photographie, vidéo, mais aussi tapisserie sur soie. Les situations quotidiennes de sa vie privée et de son environnement immédiat sont la source de la plupart des œuvres de Niederer. Ces instantanés personnels sont ensuite retravaillés en peintures ou servent de modèle à d'énormes tapis de soie noués à la main, que l'artiste fait fabriquer en Chine. La transformation d'une image par sa reproduction sur un autre support est un thème central de son œuvre. Dans une série de photos intitulée Intérieurs, Niederer photographie in situ ses œuvres vendues, dans les maisons et les bureaux de leurs nouveaux propriétaires.
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Publication:
novembre 2020
novembre 2020
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$79.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In her work, visual artist Popel Coumou plays with the main elements of photography: light, paper, and the perception of reality. By carefully lighting her collages, she manages to give the paper relief a third dimension; the flat surface comes to life. She creates empty spaces, compositions and graphic lines verging on the abstract. Figures rarely appear in her work, but(...)
$79.95
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In her work, visual artist Popel Coumou plays with the main elements of photography: light, paper, and the perception of reality. By carefully lighting her collages, she manages to give the paper relief a third dimension; the flat surface comes to life. She creates empty spaces, compositions and graphic lines verging on the abstract. Figures rarely appear in her work, but(...)
Titre:
Popel Coumou: Paper and light
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$79.95
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In her work, visual artist Popel Coumou plays with the main elements of photography: light, paper, and the perception of reality. By carefully lighting her collages, she manages to give the paper relief a third dimension; the flat surface comes to life. She creates empty spaces, compositions and graphic lines verging on the abstract. Figures rarely appear in her work, but there is always a sign of recent human presence, such as an empty chair or an open door. Published on the occasion of an exhibition at Fotomuseum Den Haag, ''Paper and light'' is an overview of Coumou’s work to date, including new work in an enlarged collage technique, specially produced for the museum.
Popel Coumou: Paper and light
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In her work, visual artist Popel Coumou plays with the main elements of photography: light, paper, and the perception of reality. By carefully lighting her collages, she manages to give the paper relief a third dimension; the flat surface comes to life. She creates empty spaces, compositions and graphic lines verging on the abstract. Figures rarely appear in her work, but there is always a sign of recent human presence, such as an empty chair or an open door. Published on the occasion of an exhibition at Fotomuseum Den Haag, ''Paper and light'' is an overview of Coumou’s work to date, including new work in an enlarged collage technique, specially produced for the museum.
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Publication:
janvier 2021
janvier 2021
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$84.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Claes Oldenburg’s commitment to familiar objects has shaped accounts of his career, but his associations with Pop art and postwar consumerism have overshadowed another crucial aspect of his work. In this revealing reassessment, Katherine Smith traces Oldenburg’s profound responses to shifting urban conditions, framing his enduring relationship with the city as a critical(...)
$84.00
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Résumé:
Claes Oldenburg’s commitment to familiar objects has shaped accounts of his career, but his associations with Pop art and postwar consumerism have overshadowed another crucial aspect of his work. In this revealing reassessment, Katherine Smith traces Oldenburg’s profound responses to shifting urban conditions, framing his enduring relationship with the city as a critical(...)
Titre:
The accidental possibilities of the city: Claes Oldenburg's urbanism in postwar America
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$84.00
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Résumé:
Claes Oldenburg’s commitment to familiar objects has shaped accounts of his career, but his associations with Pop art and postwar consumerism have overshadowed another crucial aspect of his work. In this revealing reassessment, Katherine Smith traces Oldenburg’s profound responses to shifting urban conditions, framing his enduring relationship with the city as a critical perspective and conceiving his art as urban theory. Smith argues that Oldenburg adapted lessons of context, gleaned from New York’s changing cityscape in the late 1950s, to large-scale objects and architectural plans. By examining disparate projects from New York to Los Angeles, she situates Oldenburg’s innovations in local geographies and national debates. In doing so, Smith illuminates patterns of urbanization through the important contributions of one of the leading artists in the United States.
The accidental possibilities of the city: Claes Oldenburg's urbanism in postwar America
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$84.00
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Claes Oldenburg’s commitment to familiar objects has shaped accounts of his career, but his associations with Pop art and postwar consumerism have overshadowed another crucial aspect of his work. In this revealing reassessment, Katherine Smith traces Oldenburg’s profound responses to shifting urban conditions, framing his enduring relationship with the city as a critical perspective and conceiving his art as urban theory. Smith argues that Oldenburg adapted lessons of context, gleaned from New York’s changing cityscape in the late 1950s, to large-scale objects and architectural plans. By examining disparate projects from New York to Los Angeles, she situates Oldenburg’s innovations in local geographies and national debates. In doing so, Smith illuminates patterns of urbanization through the important contributions of one of the leading artists in the United States.
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mars 2021
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Titre:
Locating Sol Lewitt
Locating Sol Lewitt
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$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
A pioneer of minimalism and conceptual art, Sol LeWitt (1928–2007) is best known for his monumental wall drawings. LeWitt’s broad artistic practice, however, also included photography, artist’s books, sculpture, and printmaking. From the familiar to the underappreciated aspects of the artist’s oeuvre, this book examines the ways that LeWitt’s work was multidisciplinary,(...)
$60.00
(disponible sur commande)
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A pioneer of minimalism and conceptual art, Sol LeWitt (1928–2007) is best known for his monumental wall drawings. LeWitt’s broad artistic practice, however, also included photography, artist’s books, sculpture, and printmaking. From the familiar to the underappreciated aspects of the artist’s oeuvre, this book examines the ways that LeWitt’s work was multidisciplinary,(...)
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Locating Sol Lewitt
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$60.00
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A pioneer of minimalism and conceptual art, Sol LeWitt (1928–2007) is best known for his monumental wall drawings. LeWitt’s broad artistic practice, however, also included photography, artist’s books, sculpture, and printmaking. From the familiar to the underappreciated aspects of the artist’s oeuvre, this book examines the ways that LeWitt’s work was multidisciplinary, humorous, philosophical, and even religious.
Locating Sol Lewitt
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$60.00
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A pioneer of minimalism and conceptual art, Sol LeWitt (1928–2007) is best known for his monumental wall drawings. LeWitt’s broad artistic practice, however, also included photography, artist’s books, sculpture, and printmaking. From the familiar to the underappreciated aspects of the artist’s oeuvre, this book examines the ways that LeWitt’s work was multidisciplinary, humorous, philosophical, and even religious.
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Publication:
mars 2021
mars 2021
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$62.95
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Résumé:
Yinka Shonibare CBE makes colourful fabrics with presumed African origins into the trademark of his multimedia artworks. At the same time he examines complex themes like hybrid identities, colonialism and power structures with unique irony. This catalogue focuses on three decades of his fascinating artistic oeuvre.
$62.95
(disponible sur commande)
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Yinka Shonibare CBE makes colourful fabrics with presumed African origins into the trademark of his multimedia artworks. At the same time he examines complex themes like hybrid identities, colonialism and power structures with unique irony. This catalogue focuses on three decades of his fascinating artistic oeuvre.
Titre:
Yinka Shonibare CBE: End of empire
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Yinka Shonibare CBE makes colourful fabrics with presumed African origins into the trademark of his multimedia artworks. At the same time he examines complex themes like hybrid identities, colonialism and power structures with unique irony. This catalogue focuses on three decades of his fascinating artistic oeuvre.
Yinka Shonibare CBE: End of empire
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Yinka Shonibare CBE makes colourful fabrics with presumed African origins into the trademark of his multimedia artworks. At the same time he examines complex themes like hybrid identities, colonialism and power structures with unique irony. This catalogue focuses on three decades of his fascinating artistic oeuvre.
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Publication:
février 2021
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Titre:
Chihuly and Architecture
Chihuly and Architecture
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$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Forty years of Dale Chihuly’s spectacular site-specific glass installations are captured in this large-format publication examining architectural commissions, temporary art installations, and museum exhibitions around the world. Chihuly’s installations on walls, windows, ceilings, stairways, courtyards, and fountains are closely examined. "Chihuly and architecture"(...)
$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Forty years of Dale Chihuly’s spectacular site-specific glass installations are captured in this large-format publication examining architectural commissions, temporary art installations, and museum exhibitions around the world. Chihuly’s installations on walls, windows, ceilings, stairways, courtyards, and fountains are closely examined. "Chihuly and architecture"(...)
Titre:
Chihuly and Architecture
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$88.00
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Résumé:
Forty years of Dale Chihuly’s spectacular site-specific glass installations are captured in this large-format publication examining architectural commissions, temporary art installations, and museum exhibitions around the world. Chihuly’s installations on walls, windows, ceilings, stairways, courtyards, and fountains are closely examined. "Chihuly and architecture" explores entire rooms and galleries, glasshouses and castles, and travels from the canals of Venice to the Citadel in the Old City of Jerusalem, providing rare insight into Chihuly’s inspiration and global footprint.
Chihuly and Architecture
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$88.00
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Forty years of Dale Chihuly’s spectacular site-specific glass installations are captured in this large-format publication examining architectural commissions, temporary art installations, and museum exhibitions around the world. Chihuly’s installations on walls, windows, ceilings, stairways, courtyards, and fountains are closely examined. "Chihuly and architecture" explores entire rooms and galleries, glasshouses and castles, and travels from the canals of Venice to the Citadel in the Old City of Jerusalem, providing rare insight into Chihuly’s inspiration and global footprint.
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Publication:
mai 2021
mai 2021
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livres
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$14.95
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Résumé:
Dans '' Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze,'' Éva Prouteau parcourt l’ensemble de la pratique artistique d’Eva Taulois, abordant de concert son rapport à la couleur, à la sculpture et à la circulation des œuvres dans l’espace d’exposition. Elle revient également sur l’emploi de supports habituellement négligés car jugés purement décoratifs, tels que les textiles, les(...)
$14.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Dans '' Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze,'' Éva Prouteau parcourt l’ensemble de la pratique artistique d’Eva Taulois, abordant de concert son rapport à la couleur, à la sculpture et à la circulation des œuvres dans l’espace d’exposition. Elle revient également sur l’emploi de supports habituellement négligés car jugés purement décoratifs, tels que les textiles, les(...)
Titre:
Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze
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$14.95
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Résumé:
Dans '' Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze,'' Éva Prouteau parcourt l’ensemble de la pratique artistique d’Eva Taulois, abordant de concert son rapport à la couleur, à la sculpture et à la circulation des œuvres dans l’espace d’exposition. Elle revient également sur l’emploi de supports habituellement négligés car jugés purement décoratifs, tels que les textiles, les tapis ou des formes de mobilier (étagères, table et assises). Réalisé à partir de plusieurs entretiens menés à l’automne 2017 dans l’atelier d’Eva Taulois, le livre articule les réflexions de l’auteure avec des extraits de ces entretiens retranscrits directement dans le corps du texte, ainsi que de nombreuses reproductions d’œuvres en couleur.
Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze
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$14.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Dans '' Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze,'' Éva Prouteau parcourt l’ensemble de la pratique artistique d’Eva Taulois, abordant de concert son rapport à la couleur, à la sculpture et à la circulation des œuvres dans l’espace d’exposition. Elle revient également sur l’emploi de supports habituellement négligés car jugés purement décoratifs, tels que les textiles, les tapis ou des formes de mobilier (étagères, table et assises). Réalisé à partir de plusieurs entretiens menés à l’automne 2017 dans l’atelier d’Eva Taulois, le livre articule les réflexions de l’auteure avec des extraits de ces entretiens retranscrits directement dans le corps du texte, ainsi que de nombreuses reproductions d’œuvres en couleur.
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Publication:
avril 2018
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$75.00
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Résumé:
Rarely seen together, the artworks of Josef Albers (1888–1976) and Giorgio Morandi (1890–1964) share many similarities. Although they never met, both artists worked in series as they explored difference and potential through their distinctive treatment of color, shape, form, and morphology. They were also both influenced by Cezanne. As master illusionists and experts in(...)
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Rarely seen together, the artworks of Josef Albers (1888–1976) and Giorgio Morandi (1890–1964) share many similarities. Although they never met, both artists worked in series as they explored difference and potential through their distinctive treatment of color, shape, form, and morphology. They were also both influenced by Cezanne. As master illusionists and experts in(...)
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Albers and Morandi: never finished
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$75.00
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Résumé:
Rarely seen together, the artworks of Josef Albers (1888–1976) and Giorgio Morandi (1890–1964) share many similarities. Although they never met, both artists worked in series as they explored difference and potential through their distinctive treatment of color, shape, form, and morphology. They were also both influenced by Cezanne. As master illusionists and experts in proportion, they tackled similar conceits from different perspectives. Albers focused on the effects of subtle or bold changes and interactions in color, while Morandi made still lifes that treat simple objects as a cast of characters on a stage, exploring their relationship in space. Published on the occasion of the critically acclaimed exhibition ''Albers and Morandi: Never Finished'' at David Zwirner New York in 2021, the book illuminates the visual conversation between these two artists.
Albers and Morandi: never finished
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$75.00
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Rarely seen together, the artworks of Josef Albers (1888–1976) and Giorgio Morandi (1890–1964) share many similarities. Although they never met, both artists worked in series as they explored difference and potential through their distinctive treatment of color, shape, form, and morphology. They were also both influenced by Cezanne. As master illusionists and experts in proportion, they tackled similar conceits from different perspectives. Albers focused on the effects of subtle or bold changes and interactions in color, while Morandi made still lifes that treat simple objects as a cast of characters on a stage, exploring their relationship in space. Published on the occasion of the critically acclaimed exhibition ''Albers and Morandi: Never Finished'' at David Zwirner New York in 2021, the book illuminates the visual conversation between these two artists.
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Publication:
octobre 2021
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livres
Prix:
$79.95
(disponible en magasin)
Résumé:
À partir de la fin des années 1950, le Japon, largement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, entame un cycle de haute croissance économique. Pendant une dizaine année, jusqu’au choc pétrolier de 1973, une nouvelle génération d’architectes va développer des projets utopiques et visionnaires dont les enjeux sont de contrôler et de développer la croissance urbaine.(...)
$79.95
(disponible en magasin)
Résumé:
À partir de la fin des années 1950, le Japon, largement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, entame un cycle de haute croissance économique. Pendant une dizaine année, jusqu’au choc pétrolier de 1973, une nouvelle génération d’architectes va développer des projets utopiques et visionnaires dont les enjeux sont de contrôler et de développer la croissance urbaine.(...)
Publication:
mars 2021
mars 2021
Titre:
L'architecture du futur au Japon : Utopie et métabolisme
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$79.95
(disponible en magasin)
Résumé:
À partir de la fin des années 1950, le Japon, largement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, entame un cycle de haute croissance économique. Pendant une dizaine année, jusqu’au choc pétrolier de 1973, une nouvelle génération d’architectes va développer des projets utopiques et visionnaires dont les enjeux sont de contrôler et de développer la croissance urbaine. Cet ouvrage propose plusieurs projets et réalisations datant des années 1960 et 1970, photographiés en 2017 par Jérémie Souteyrat.
L'architecture du futur au Japon : Utopie et métabolisme
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$79.95
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Résumé:
À partir de la fin des années 1950, le Japon, largement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, entame un cycle de haute croissance économique. Pendant une dizaine année, jusqu’au choc pétrolier de 1973, une nouvelle génération d’architectes va développer des projets utopiques et visionnaires dont les enjeux sont de contrôler et de développer la croissance urbaine. Cet ouvrage propose plusieurs projets et réalisations datant des années 1960 et 1970, photographiés en 2017 par Jérémie Souteyrat.
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livres
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Publication:
mars 2021
mars 2021
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Prix:
$44.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des œuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher(...)
$44.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des œuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher(...)
Publication:
février 2021
février 2021
Titre:
Martin Kippenberger : MOMAS Project
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Prix:
$44.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des œuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher Wool (qui en réalisa la signalétique), Lukas Baumewerd, Michel Majerus, Michael Krebber, Heimo Zobernig furent parmi les artistes invités à intervenir dans un lieu destiné à un public fort réduit (une dizaine de personnes tout au plus). Le MAMCO conserve la quasi-totalité de ce qui a été produit dans le cadre de cette utopie muséale. Cet ouvrage en restistitue pour la première fois l'historique complet tant du point de vue de l'économie générale de l'art de Kippenberger (Daniel Baumann), que de la logique propre à ce bureau des projets et à ses relations avec le MAMCO (Thierry Davila). On y découvre notamment comment le musée alternatif peut être un outil de travail pour le musée institué.
Martin Kippenberger : MOMAS Project
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Prix:
$44.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des œuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher Wool (qui en réalisa la signalétique), Lukas Baumewerd, Michel Majerus, Michael Krebber, Heimo Zobernig furent parmi les artistes invités à intervenir dans un lieu destiné à un public fort réduit (une dizaine de personnes tout au plus). Le MAMCO conserve la quasi-totalité de ce qui a été produit dans le cadre de cette utopie muséale. Cet ouvrage en restistitue pour la première fois l'historique complet tant du point de vue de l'économie générale de l'art de Kippenberger (Daniel Baumann), que de la logique propre à ce bureau des projets et à ses relations avec le MAMCO (Thierry Davila). On y découvre notamment comment le musée alternatif peut être un outil de travail pour le musée institué.
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février 2021
février 2021
