D’après l’une des doctrines fondamentales de l’histoire de l’architecture moderne, le cubisme aurait forgé, au début du XXe siècle, un lien essentiel entre les pratiques d’avant-garde en peinture et en architecture. Cette publication, la première à explorer la question sous un angle historique, retourne au lieu de naissance du cubisme dans l’Europe d’avant la Grande Guerre et examine les aspects historiques, théoriques et sociopolitiques des rapports entre les pratiques d’avant-garde en peinture, en architecture et dans d’autres formes culturelles telles que la poésie, l’architecture de paysage et les arts décoratifs.

Le livre offre des perspectives multiples sur la relation entre architecture et cubisme, montrant que s’il y eut plusieurs points de rencontre, il n’y eut pas de lien direct. L’importance du cubisme en architecture a plus été celle d’une méthode permet- tant de représenter l’expérience moderne de l’espace, et de soumettre l’ambiguïté et l’indétermination de cette expérience à l’ordonnancement qu’impose l’impulsion artistique.

Sous la direction de Eve Blau et Nancy J. Troy
Essais de Jay Bochner, Yve-Alain Bois, Beatriz Colomina, David Cottington, Robert L. Herbert, Dorothée Imbert, Detlef Mertins, Kevin D. Murphy, Irena Žantovská Murray, Paul Overy et Bruno Reichlin
Conception graphique de Danielseed Design

Publié en anglais
Coédité avec The MIT Press
Relié ou broché, 266 pages