$79.95
(disponible en magasin)
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Au moyen de plus de 400 objets, 700 citations littéraires et 400 photographies d’époque, cet ouvrage propose une plongée inédite dans un monde disparu : la « civilisation soviétique ». Les objets les plus ordinaires, dont la banalité se révèle souvent trompeuse, offrent l’occasion de détailler les modes de vie, la culture et les valeurs, singulièrement cohérents, qui ont(...)
mars 2017
L’utopie au quotidien : la vie ordinaire en URSS
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$79.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Au moyen de plus de 400 objets, 700 citations littéraires et 400 photographies d’époque, cet ouvrage propose une plongée inédite dans un monde disparu : la « civilisation soviétique ». Les objets les plus ordinaires, dont la banalité se révèle souvent trompeuse, offrent l’occasion de détailler les modes de vie, la culture et les valeurs, singulièrement cohérents, qui ont marqué l’ensemble des pays de l’ex-URSS durant les décennies comprises entre la mort de Staline (1953) et le début de la perestroïka (1985).
Copy Construct
$16.50
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This catalogue documents both the artworks and the almost 300 books on view at an eponymous exhibition at the Mechelen Cultural Centre. Featuring works by Jan Kempenaers, Kasper Andreasen, Aglaia Konrad, Ria Pacquée, Simon Popper, Mitja Tušek, and more, the artistic positions are set against an exhibition design conceived by Kris Kimpe and Koenraad Dedobbeleer, a kind of(...)
septembre 2017
Copy Construct
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$16.50
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This catalogue documents both the artworks and the almost 300 books on view at an eponymous exhibition at the Mechelen Cultural Centre. Featuring works by Jan Kempenaers, Kasper Andreasen, Aglaia Konrad, Ria Pacquée, Simon Popper, Mitja Tušek, and more, the artistic positions are set against an exhibition design conceived by Kris Kimpe and Koenraad Dedobbeleer, a kind of communal archive that systematically displays a selection of contemporary artists’ books. The works closely relate to the codex of the book as a medium for artistic expression, as well as to the different gestures of reproduction that are representative of artists working in various media.
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Véritable clé de voûte de la pratique artistique, la peinture exerce une attraction permanente et domine le marché de l’art. « Vitamine P3 » témoigne de cette évolution et présente plus de 100 artistes d’exception investis dans ce médium et qui cherchent à en repousser les limites.
Vitamine P3 : nouvelles perspectives en peinture
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$89.95
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Résumé:
Véritable clé de voûte de la pratique artistique, la peinture exerce une attraction permanente et domine le marché de l’art. « Vitamine P3 » témoigne de cette évolution et présente plus de 100 artistes d’exception investis dans ce médium et qui cherchent à en repousser les limites.
$70.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Publication accompagnant un projet de recherche de cinq ans consacré au travail de l'inventeur, explorateur et artiste monégasco-brésilien Hercule Florence, qui mit au point un procédé photographique dès 1833 au Brésil. A travers des contributions scientifiques et des documents d'archives inédits, cet ouvrage met en avant son parcours extraordinaire et son génie.
Hercule Florence: le nouveau Robinson
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$70.00
(disponible en magasin)
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Publication accompagnant un projet de recherche de cinq ans consacré au travail de l'inventeur, explorateur et artiste monégasco-brésilien Hercule Florence, qui mit au point un procédé photographique dès 1833 au Brésil. A travers des contributions scientifiques et des documents d'archives inédits, cet ouvrage met en avant son parcours extraordinaire et son génie.
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The encounter of Native practices and influences with mainstream art created a community in which the relationship between art and indigenous sensibility was recognized and nurtured. These artists have shown in galleries in the heart of SoHo, written articles for publications such as Art in America, and produced work that incorporates the visual strategies of Abstract(...)
No reservation: New York contemporary native American art movement
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The encounter of Native practices and influences with mainstream art created a community in which the relationship between art and indigenous sensibility was recognized and nurtured. These artists have shown in galleries in the heart of SoHo, written articles for publications such as Art in America, and produced work that incorporates the visual strategies of Abstract Expressionism, pop, conceptualism and various strains of postmodernism. Among the artists represented here are Leon Polk Smith, George Morrison, Jimmie Durham, Jaune Quick-to-See Smith, G. Peter Jemison, Jeffrey Gibson, Brad Kahlhamer and Lloyd R. Oxendine.
$32.50
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Originally set up after a request from Winston Churchill, the Ministry of Defence’s UFO Desk ran for over 60 years, collating mysterious sightings and records of strange objects in the sky from observant members of the public. As well as letters and official reports, the UFO files contain photographs, drawings and even paintings of these curious sightings. David Clarke(...)
UFO drawings from the National Archives
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$32.50
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Originally set up after a request from Winston Churchill, the Ministry of Defence’s UFO Desk ran for over 60 years, collating mysterious sightings and records of strange objects in the sky from observant members of the public. As well as letters and official reports, the UFO files contain photographs, drawings and even paintings of these curious sightings. David Clarke has selected examples from The National Archives to present a history of British UFO art and the remarkable stories behind these images, including an alien craft on the A1, flying saucers over Hampstead, and a spaceship landing at a primary school in Macclesfield.
Women house
$67.95
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« Women House » est la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique. L’architecture et l’espace public ont été masculins, tandis que l’espace domestique a été longtemps l’espace des femmes : cette évidence historique n’est pourtant pas une fatalité et l’exposition « Women House » nous le montre. Cette maison est-elle un refuge, une(...)
octobre 2017
Women house
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$67.95
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« Women House » est la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique. L’architecture et l’espace public ont été masculins, tandis que l’espace domestique a été longtemps l’espace des femmes : cette évidence historique n’est pourtant pas une fatalité et l’exposition « Women House » nous le montre. Cette maison est-elle un refuge, une prison, ou peut-elle devenir un espace de création ?
$75.00
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An eye-opening book about the 1980s New York art scene, its far-reaching effects on contemporary art, and the rise of some of the biggest names in the art world today. This groundbreaking book, accompanying a major exhibition at the Hirshhorn, tells the story of the evolution of New York’s downtown art scene in the 1980s—from a DIY counterculture in the East Village to a(...)
Brand new: art and commodity in the 1980s
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$75.00
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An eye-opening book about the 1980s New York art scene, its far-reaching effects on contemporary art, and the rise of some of the biggest names in the art world today. This groundbreaking book, accompanying a major exhibition at the Hirshhorn, tells the story of the evolution of New York’s downtown art scene in the 1980s—from a DIY counterculture in the East Village to a legitimate gallery business in SoHo. Coinciding with the rise of modern branding and the onset of the information age, artists’ focus on commodities and consumerism began as satire but came to be much more complex: commodities and associated phenomena, such as advertising, now served as vessels for ideas, politics, and personal relationships in “brand-new” types of painting, sculpture, photography, installation, and performance.
$84.95
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En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du(...)
L'art brut de Jean Dubuffet : aux origines de la collection
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$84.95
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En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du musée, revient sur la naissance de l'institution lausannoise et sur les moments clés qui ont jalonné son développement.
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
$60.00
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Résumé:
In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of(...)
novembre 2019
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
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$60.00
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In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of founding director Gyorgy Kepes, CAVS sought to repair the distance between practitioners of art and engineering within the halls of MIT. As a breeder of new art forms and future-oriented artistic education, CAVS became a pioneering model for the art, technology and media labs that proliferated worldwide.This first comprehensive history of CAVS presents an inside view, told through personal accounts, exhibit documentation, and groundbreaking artwork, and includes a new text on the genome of art and technology by Peter Weibel.