$59.95
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Cette exposition réunit quelque douze artistes vivants en Chine continentale, issus de différentes générations et choisis parmi la scène artistique. Investissant un large éventail de techniques et d'outils, relevant aussi bien d'une tradition et d'une culture locale que des nouvelles technologies internationales les plus pointues, ces artistes qui sont tout à la fois(...)
Bentu : des artistes chinois dans la turbulence des mutations
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$59.95
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Cette exposition réunit quelque douze artistes vivants en Chine continentale, issus de différentes générations et choisis parmi la scène artistique. Investissant un large éventail de techniques et d'outils, relevant aussi bien d'une tradition et d'une culture locale que des nouvelles technologies internationales les plus pointues, ces artistes qui sont tout à la fois spectateurs et acteurs révèlent les contradictions et complexités d'une société en permanente mutation. Leurs oeuvres témoignent notamment de la transformation des rapports ville/campagne, manifestée par la nouvelle donne sur le terrain de l'économie, de l'écologie et par les questions d'identité. L'exposition propose ainsi un regard inédit sur la société chinoise contemporaine
$44.95
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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion(...)
août 2007
Femmes artistes/artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle.
$84.95
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à(...)
Les bâtisseurs de l'imaginaire
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$84.95
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à travers certaines figures formelles, spatiales, comportementales. À quels manques et désirs, à quelle crise, répondent ce besoin de créativité individuelle, cette appropriation démesurée de l’espace ? Là opère la fonction motrice de l’Imaginaire. « Bâtir, habiter, penser » ont des racines communes. Le choix d’un site, d’un volume, d’un motif, d’une matière est l’aveu et la reconnaissance d’une réalité intime. L’imagination matérielle est à l’oeuvre, et le recours à des jeux de miroir donne aux Bâtisseurs de l’Imaginaire cette extraordinaire possibilité d’être autre et autres dans un espace où il n’y aurait plus de séparation entre réel et imaginaire. Ces parcours, domaines, sanctuaires, monuments, jardins ne sont pas nécessairement habitables. Mais dans ces lieux de rencontre, les Bâtisseurs de l’Imaginaire matérialisent la volonté et le désir de renaître et d’appartenir à un monde plus relié, orienté, cosmisé. Contre le manque, l’oubli, la mort, bâtir rend possible le passage exemplaire d’un mode d’être profane et provisoire, à un autre pacifié qui participe d’une fraternité, d’une totalité et de l’éternité.
$89.00
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Published on the centenary of the Russian Revolution, this book gathers information from the forefront of current research in early Soviet art, providing a new understanding of where art was presented, who saw it, and how the images incorporated and conveyed Soviet values. More than 350 works are grouped into areas of critical importance for the production, reception, and(...)
juillet 2017
Revolutsiia! Demonstratsiia! Soviet art put to the test
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$89.00
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Published on the centenary of the Russian Revolution, this book gathers information from the forefront of current research in early Soviet art, providing a new understanding of where art was presented, who saw it, and how the images incorporated and conveyed Soviet values. More than 350 works are grouped into areas of critical importance for the production, reception, and circulation of early Soviet art: battlegrounds, schools, the press, theaters, homes and storefronts, factories, festivals, and exhibitions.
$47.95
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"The Arcades Project" (1927–40), the monumental unfinished work of cultural criticism by Walter Benjamin, is the German philosopher’s effort to comprehend urban modernity through the 19th-century Parisian shopping arcade. "The Arcades: contemporary art and Walter Benjamin" combines artworks with archival materials and poetic interventions to form an original, multifaceted(...)
The Arcades: contemporary art and Walter Benjamin
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$47.95
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"The Arcades Project" (1927–40), the monumental unfinished work of cultural criticism by Walter Benjamin, is the German philosopher’s effort to comprehend urban modernity through the 19th-century Parisian shopping arcade. "The Arcades: contemporary art and Walter Benjamin" combines artworks with archival materials and poetic interventions to form an original, multifaceted response to this collagelike cultural text. Jens Hoffmann astutely pairs works by thirty-six well-known and emerging artists, including Lee Friedlander, Andreas Gursky, Pierre Huyghe, and Cindy Sherman, with the thirty-six “Convolutes,” or themes, in Benjamin’s text. Bound into the main volume is a graphic novelette, from the imagination of Vito Manolo Roma, of Benjamin’s dream the night before he committed suicide while fleeing the Nazis. Scholarly essays by Hoffmann and Caroline A. Jones, texts selected by the poet Kenneth Goldsmith, reproductions of Benjamin’s handwritten notes, and a list of the main Paris arcades discussed by him round out this extraordinary publication.
$49.95
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Art history is traditionally presented as the individual's struggle for self-expression, yet over the past fifty years, the number of artists working collaboratively has grown exponentially. Co-Art: Artists on Creative Collaboration explores this phenomenon through conversations with twenty-five leading art-world pairs and groups, who offer insight that is relevant beyond(...)
avril 2017
Co-Art: artists on creative collaboration
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$49.95
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Art history is traditionally presented as the individual's struggle for self-expression, yet over the past fifty years, the number of artists working collaboratively has grown exponentially. Co-Art: Artists on Creative Collaboration explores this phenomenon through conversations with twenty-five leading art-world pairs and groups, who offer insight that is relevant beyond the art world, making this book vital for all who seek to work creatively and effectively with others.
$68.95
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This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
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This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
400 femmes artistes
$75.00
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400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
octobre 2019
400 femmes artistes
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$75.00
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400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.
$36.95
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Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
septembre 2019
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
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Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
$63.00
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Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
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$63.00
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Résumé:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.