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$39.95
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Résumé:
The encounter of Native practices and influences with mainstream art created a community in which the relationship between art and indigenous sensibility was recognized and nurtured. These artists have shown in galleries in the heart of SoHo, written articles for publications such as Art in America, and produced work that incorporates the visual strategies of Abstract(...)
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The encounter of Native practices and influences with mainstream art created a community in which the relationship between art and indigenous sensibility was recognized and nurtured. These artists have shown in galleries in the heart of SoHo, written articles for publications such as Art in America, and produced work that incorporates the visual strategies of Abstract(...)
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No reservation: New York contemporary native American art movement
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The encounter of Native practices and influences with mainstream art created a community in which the relationship between art and indigenous sensibility was recognized and nurtured. These artists have shown in galleries in the heart of SoHo, written articles for publications such as Art in America, and produced work that incorporates the visual strategies of Abstract Expressionism, pop, conceptualism and various strains of postmodernism. Among the artists represented here are Leon Polk Smith, George Morrison, Jimmie Durham, Jaune Quick-to-See Smith, G. Peter Jemison, Jeffrey Gibson, Brad Kahlhamer and Lloyd R. Oxendine.
No reservation: New York contemporary native American art movement
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$39.95
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Résumé:
The encounter of Native practices and influences with mainstream art created a community in which the relationship between art and indigenous sensibility was recognized and nurtured. These artists have shown in galleries in the heart of SoHo, written articles for publications such as Art in America, and produced work that incorporates the visual strategies of Abstract Expressionism, pop, conceptualism and various strains of postmodernism. Among the artists represented here are Leon Polk Smith, George Morrison, Jimmie Durham, Jaune Quick-to-See Smith, G. Peter Jemison, Jeffrey Gibson, Brad Kahlhamer and Lloyd R. Oxendine.
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Publication:
août 2017
août 2017
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$32.50
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Résumé:
Originally set up after a request from Winston Churchill, the Ministry of Defence’s UFO Desk ran for over 60 years, collating mysterious sightings and records of strange objects in the sky from observant members of the public. As well as letters and official reports, the UFO files contain photographs, drawings and even paintings of these curious sightings. David Clarke(...)
$32.50
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Résumé:
Originally set up after a request from Winston Churchill, the Ministry of Defence’s UFO Desk ran for over 60 years, collating mysterious sightings and records of strange objects in the sky from observant members of the public. As well as letters and official reports, the UFO files contain photographs, drawings and even paintings of these curious sightings. David Clarke(...)
Titre:
UFO drawings from the National Archives
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$32.50
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Originally set up after a request from Winston Churchill, the Ministry of Defence’s UFO Desk ran for over 60 years, collating mysterious sightings and records of strange objects in the sky from observant members of the public. As well as letters and official reports, the UFO files contain photographs, drawings and even paintings of these curious sightings. David Clarke has selected examples from The National Archives to present a history of British UFO art and the remarkable stories behind these images, including an alien craft on the A1, flying saucers over Hampstead, and a spaceship landing at a primary school in Macclesfield.
UFO drawings from the National Archives
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$32.50
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Résumé:
Originally set up after a request from Winston Churchill, the Ministry of Defence’s UFO Desk ran for over 60 years, collating mysterious sightings and records of strange objects in the sky from observant members of the public. As well as letters and official reports, the UFO files contain photographs, drawings and even paintings of these curious sightings. David Clarke has selected examples from The National Archives to present a history of British UFO art and the remarkable stories behind these images, including an alien craft on the A1, flying saucers over Hampstead, and a spaceship landing at a primary school in Macclesfield.
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Publication:
février 2018
février 2018
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Titre:
Women house
Women house
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$67.95
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Résumé:
« Women House » est la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique. L’architecture et l’espace public ont été masculins, tandis que l’espace domestique a été longtemps l’espace des femmes : cette évidence historique n’est pourtant pas une fatalité et l’exposition « Women House » nous le montre. Cette maison est-elle un refuge, une(...)
$67.95
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Résumé:
« Women House » est la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique. L’architecture et l’espace public ont été masculins, tandis que l’espace domestique a été longtemps l’espace des femmes : cette évidence historique n’est pourtant pas une fatalité et l’exposition « Women House » nous le montre. Cette maison est-elle un refuge, une(...)
Publication:
octobre 2017
octobre 2017
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Women house
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$67.95
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« Women House » est la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique. L’architecture et l’espace public ont été masculins, tandis que l’espace domestique a été longtemps l’espace des femmes : cette évidence historique n’est pourtant pas une fatalité et l’exposition « Women House » nous le montre. Cette maison est-elle un refuge, une prison, ou peut-elle devenir un espace de création ?
Women house
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$67.95
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« Women House » est la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique. L’architecture et l’espace public ont été masculins, tandis que l’espace domestique a été longtemps l’espace des femmes : cette évidence historique n’est pourtant pas une fatalité et l’exposition « Women House » nous le montre. Cette maison est-elle un refuge, une prison, ou peut-elle devenir un espace de création ?
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Publication:
octobre 2017
octobre 2017
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$75.00
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Résumé:
An eye-opening book about the 1980s New York art scene, its far-reaching effects on contemporary art, and the rise of some of the biggest names in the art world today. This groundbreaking book, accompanying a major exhibition at the Hirshhorn, tells the story of the evolution of New York’s downtown art scene in the 1980s—from a DIY counterculture in the East Village to a(...)
$75.00
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An eye-opening book about the 1980s New York art scene, its far-reaching effects on contemporary art, and the rise of some of the biggest names in the art world today. This groundbreaking book, accompanying a major exhibition at the Hirshhorn, tells the story of the evolution of New York’s downtown art scene in the 1980s—from a DIY counterculture in the East Village to a(...)
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Brand new: art and commodity in the 1980s
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$75.00
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Résumé:
An eye-opening book about the 1980s New York art scene, its far-reaching effects on contemporary art, and the rise of some of the biggest names in the art world today. This groundbreaking book, accompanying a major exhibition at the Hirshhorn, tells the story of the evolution of New York’s downtown art scene in the 1980s—from a DIY counterculture in the East Village to a legitimate gallery business in SoHo. Coinciding with the rise of modern branding and the onset of the information age, artists’ focus on commodities and consumerism began as satire but came to be much more complex: commodities and associated phenomena, such as advertising, now served as vessels for ideas, politics, and personal relationships in “brand-new” types of painting, sculpture, photography, installation, and performance.
Brand new: art and commodity in the 1980s
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An eye-opening book about the 1980s New York art scene, its far-reaching effects on contemporary art, and the rise of some of the biggest names in the art world today. This groundbreaking book, accompanying a major exhibition at the Hirshhorn, tells the story of the evolution of New York’s downtown art scene in the 1980s—from a DIY counterculture in the East Village to a legitimate gallery business in SoHo. Coinciding with the rise of modern branding and the onset of the information age, artists’ focus on commodities and consumerism began as satire but came to be much more complex: commodities and associated phenomena, such as advertising, now served as vessels for ideas, politics, and personal relationships in “brand-new” types of painting, sculpture, photography, installation, and performance.
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Publication:
février 2018
février 2018
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Prix:
$84.95
(disponible en magasin)
Résumé:
En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du(...)
$84.95
(disponible en magasin)
Résumé:
En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du(...)
Titre:
L'art brut de Jean Dubuffet : aux origines de la collection
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$84.95
(disponible en magasin)
Résumé:
En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du musée, revient sur la naissance de l'institution lausannoise et sur les moments clés qui ont jalonné son développement.
L'art brut de Jean Dubuffet : aux origines de la collection
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$84.95
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Résumé:
En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du musée, revient sur la naissance de l'institution lausannoise et sur les moments clés qui ont jalonné son développement.
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livres
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Publication:
mars 2016
mars 2016
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Titre:
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
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Prix:
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of(...)
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of(...)
Publication:
novembre 2019
novembre 2019
Titre:
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
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$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of founding director Gyorgy Kepes, CAVS sought to repair the distance between practitioners of art and engineering within the halls of MIT. As a breeder of new art forms and future-oriented artistic education, CAVS became a pioneering model for the art, technology and media labs that proliferated worldwide.This first comprehensive history of CAVS presents an inside view, told through personal accounts, exhibit documentation, and groundbreaking artwork, and includes a new text on the genome of art and technology by Peter Weibel.
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
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$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of founding director Gyorgy Kepes, CAVS sought to repair the distance between practitioners of art and engineering within the halls of MIT. As a breeder of new art forms and future-oriented artistic education, CAVS became a pioneering model for the art, technology and media labs that proliferated worldwide.This first comprehensive history of CAVS presents an inside view, told through personal accounts, exhibit documentation, and groundbreaking artwork, and includes a new text on the genome of art and technology by Peter Weibel.
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Publication:
novembre 2019
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Classification:
livres
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$78.00
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Résumé:
"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers(...)
$78.00
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Résumé:
"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers(...)
Publication:
février 2018
février 2018
Titre:
The Bauhaus and Czechoslovakia 1919-1938
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$78.00
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Résumé:
"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers and architects. Czech students brought their own original ideas and progressive techniques into this heady atmosphere. This volume, the result of years of scholarly research by Czech art historian Markéta Svobodová, is the first publication to survey the contributions of Czech students in this creative environment, offering a student-centered perspective on the famed institution.
The Bauhaus and Czechoslovakia 1919-1938
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$78.00
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Résumé:
"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers and architects. Czech students brought their own original ideas and progressive techniques into this heady atmosphere. This volume, the result of years of scholarly research by Czech art historian Markéta Svobodová, is the first publication to survey the contributions of Czech students in this creative environment, offering a student-centered perspective on the famed institution.
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Publication:
février 2018
février 2018
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livres
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$52.95
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Résumé:
Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la(...)
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la(...)
Publication:
mars 2018
mars 2018
Titre:
Black dolls : la collection Deborah Neff
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$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la fois pluriels et uniques. Substituts affectifs et archives intimes dans un monde où les familles noires américaines étaient bien souvent séparées, elles fonctionnèrent aussi comme des images de résistance sociale et politique. Elles s’imposent aujourd’hui comme d’admirables créations à la valeur artistique entière.
Black dolls : la collection Deborah Neff
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Prix:
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la fois pluriels et uniques. Substituts affectifs et archives intimes dans un monde où les familles noires américaines étaient bien souvent séparées, elles fonctionnèrent aussi comme des images de résistance sociale et politique. Elles s’imposent aujourd’hui comme d’admirables créations à la valeur artistique entière.
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livres
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Publication:
mars 2018
mars 2018
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livres
livres
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$110.00
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Résumé:
The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is(...)
$110.00
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Résumé:
The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is(...)
Publication:
février 2018
février 2018
Titre:
Collezione Giuseppe Iannaccone: a new figurative art and narrative of the self
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$110.00
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Résumé:
The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is devoted to Giuseppe Iannaccone and his personal vision of the history of art, describing the life and the decisions that characterize the collection with the greatest possible fidelity. Flavio Fergonzi then presents the twenty-five years in question with a study that puts forward and examines twelve critical themes for Italian art. This is followed by essays meticulously analyzing the cultural, historical and artistic events of the period 1920–45 by scholars who have explored and studied the collection in depth. The rich critical apparatus comprises a list of the works with all the technical data required for the purposes of historical reconstruction.
Collezione Giuseppe Iannaccone: a new figurative art and narrative of the self
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$110.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is devoted to Giuseppe Iannaccone and his personal vision of the history of art, describing the life and the decisions that characterize the collection with the greatest possible fidelity. Flavio Fergonzi then presents the twenty-five years in question with a study that puts forward and examines twelve critical themes for Italian art. This is followed by essays meticulously analyzing the cultural, historical and artistic events of the period 1920–45 by scholars who have explored and studied the collection in depth. The rich critical apparatus comprises a list of the works with all the technical data required for the purposes of historical reconstruction.
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livres
livres
Publication:
février 2018
février 2018
Classification:
livres
livres
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Prix:
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en(...)
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en(...)
Publication:
février 2018
février 2018
Titre:
Crash test : la révolution moléculaire
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Prix:
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.
Crash test : la révolution moléculaire
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Prix:
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.
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livres
livres
Publication:
février 2018
février 2018
