$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes(...)
Formes et couleurs : Les arts décoratifs dans le fonds de livres anciens de l'isdaT
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Prix:
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes stricts mais vastes : la forme et la couleur. L'invitation faite à Valérie du Chéné de travailler à deux voix avec Anne Jourdain, responsable du fonds ancien, selon des choix implicitement subjectifs, allait de soi : par sa recherche plastique sur la couleur, sur la forme dessinée en contours, et par la découverte qu'elle a faite du fonds ancien en arrivant à l'isdaT, venant de Paris où elle avait étudié aux beaux-arts. Il lui fallait transmettre aux étudiant·es de première année le « trésor » contenu dans ces livres anciens et les inciter à revenir les ouvrir comme des boîtes à images au fil de leurs années d'étude. Entre la pédagogie et le fonds ancien, l'enrichissement est mutuel, toujours.
Beginning with the Seventies
$55.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of(...)
Beginning with the Seventies
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Prix:
$55.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of art practice involved with social activism and an increasing interest in the 1970s from younger producers, the Belkin connected with diverse archives and activist networks to bring forward these histories, to commission new works of art and writing and to provide a space for discussion and debate. This book brings contemporary art practices into active dialogue with the past, interweaving archive with artwork, poetry, prose and critical investigation.
$49.95
(disponible sur commande)
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This book accompanies the exhibition “Time Holds All the Answers,” at the Remai Modern- Postcommodity’s most significant museum presentation to date. Postcommodity is an interdisciplinary arts collective, currently comprised of Cristóbal Martínez and Kade L. Twist. The collective creates works of art that personify a shared Indigenous lens and voice, examining aspects of(...)
janvier 2022
Postcommodity: Time holds all the answers
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This book accompanies the exhibition “Time Holds All the Answers,” at the Remai Modern- Postcommodity’s most significant museum presentation to date. Postcommodity is an interdisciplinary arts collective, currently comprised of Cristóbal Martínez and Kade L. Twist. The collective creates works of art that personify a shared Indigenous lens and voice, examining aspects of 21st-century life to inspire a uniquely Indigenous futurism. Using provocation as a tool, they spark constructive conversations that challenge the social, political and economic processes that destabilize communities and geographies.The publication generates a vital new body of knowledge on their work.
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut(...)
juillet 2017
SakKijajuk: Art et artisanat du Nunatsiavut
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$45.00
(disponible sur commande)
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Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété. Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée. ''SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut'' est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
''In the face of war'' is the culmination of ''The war diary of Yevgenia Belorusets.'' In partnership with the Office of the President of Ukraine, it is presented alongside the wartime work of Ukrainian artists Nikita Kadan and Lesia Khomenko, on the occasion of their exhibition at the 59th Venice Biennale.
juin 2022
In the face of war : Ukraine 2022
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$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
''In the face of war'' is the culmination of ''The war diary of Yevgenia Belorusets.'' In partnership with the Office of the President of Ukraine, it is presented alongside the wartime work of Ukrainian artists Nikita Kadan and Lesia Khomenko, on the occasion of their exhibition at the 59th Venice Biennale.
Conflict in my Outlook
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy,(...)
juin 2022
Conflict in my Outlook
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$45.00
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Résumé:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy, contributors seek a better future in the context of algorithmic racism, machine learning, and the new colonial frontiers of surveillance capitalism. The anthology, which is published on the occasion of a two-part exhibition series at UQ Art Museum, focuses on art as a means to explore the techno-politics that define our age.
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage accompagne une exposition présentée au Musée national des beaux-arts du Québec du 9 juin au 5 septembre 2022 et se veut une introduction à l’art américain des 100 dernières années. La structure du livre s’inspire du scénario de l’exposition : l’ouvrage comprend sept chapitres correspondant aux sept sections de l’exposition, rédigés par les deux commissaires,(...)
America : Entre rêves et réalités
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$49.95
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Cet ouvrage accompagne une exposition présentée au Musée national des beaux-arts du Québec du 9 juin au 5 septembre 2022 et se veut une introduction à l’art américain des 100 dernières années. La structure du livre s’inspire du scénario de l’exposition : l’ouvrage comprend sept chapitres correspondant aux sept sections de l’exposition, rédigés par les deux commissaires, Katherine Markoski (HMSG) et André Gilbert (MNBAQ). Une présentation du thème de chaque chapitre précède les reproductions des œuvres exposées. Toutes les reproductions sont accompagnées de notices décrivant l’approche de l’artiste et l’œuvre présentée. Un essai écrit par Stéphane Aquin, conservateur en chef du Hirshhorn de 2015 à 2020, présente la collection et l’histoire du musée.
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont(...)
The Continuum was performed in the following manner: Notes on documenta 14
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$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont suivi. Ce livre offre la possibilité d'étudier et de comprendre l'extraordinaire phénomène qu'est la Documenta, à travers les voix de ceux qui sont restés trop longtemps silencieux dans le bruyant chaos médiatique qui a accompagné les événements. Cet essai est donc une invitation à relire ces derniers sous un jour différent et à réfléchir aux mérites et aux limites de l'une des éditions les plus controversées et les plus stimulantes de la documenta jamais organisées.
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
juillet 2022
Object notes: Just a little rest
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$36.95
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Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
Smokehouse Associates
$69.95
(disponible sur commande)
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Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public(...)
septembre 2022
Smokehouse Associates
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$69.95
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Résumé:
Between 1968 and 1970, the artist collective Smokehouse Associates transformed Harlem with vibrant, community-oriented abstract murals and sculptures. Established by William T. Williams and including Melvin Edwards, Guy Ciarcia, and Billy Rose, Smokehouse grew to encompass a range of creative practitioners united around the revolutionary potential of public art. Published over fifty years after the collective’s founding, this volume offers the first critical examination of the group’s work. With previously unpublished images and ephemera and a rich chronology, it serves as a sourcebook that expands the narrative of public art and social practice in the United States to include the contributions of artists of African descent.