Figures seules
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Lee Ufan Arles invite Philippe Dagen, historien de l’art, critique et commissaire d’exposition à imaginer pour l’été 2023 la première exposition temporaire de l’Espace MA.Philippe Dagen, proche du travail de Lee Ufan depuis de nombreuses années, a réuni cinq artistes plasticiens travaillant en France - Brigitte Aubignac, Ymane Chabi-Gara, Marc Desgrandchamps Tim Eitel et(...)
novembre 2023
Figures seules
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$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Lee Ufan Arles invite Philippe Dagen, historien de l’art, critique et commissaire d’exposition à imaginer pour l’été 2023 la première exposition temporaire de l’Espace MA.Philippe Dagen, proche du travail de Lee Ufan depuis de nombreuses années, a réuni cinq artistes plasticiens travaillant en France - Brigitte Aubignac, Ymane Chabi-Gara, Marc Desgrandchamps Tim Eitel et Djamel Tatah - qui interrogent et représentent la figure humaine. Celle-ci se présente seule, non pour des raisons formelles, mais parce que cette solitude renvoie à des situations aux significations sociales et psychiques qui caractérisent particulièrement notre époque: l’enfermement en soi, l’absence de l’autre, la mélancolie, l'exclusion ou le deuil.L'exposition « Figures seules » sera présentée à l’Espace MA de Lee Ufan Arles du 1er Juillet au 24 septembre 2023.
Wendat women's arts
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
A richly illustrated history of Wendat women’s embroidery traditions, from the eighteenth century to the present, interwoven with the stories of the artists. For centuries, women artists of the Wendat First Nation of Wendake in Quebec have created artworks of intricate design and complex meaning in moosehair and quill embroidery. Their work records and transmits ancestral(...)
avril 2022
Wendat women's arts
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$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
A richly illustrated history of Wendat women’s embroidery traditions, from the eighteenth century to the present, interwoven with the stories of the artists. For centuries, women artists of the Wendat First Nation of Wendake in Quebec have created artworks of intricate design and complex meaning in moosehair and quill embroidery. Their work records and transmits ancestral knowledge across generations of artists and remains a vibrant and important practice today. Breaking new ground in Indigenous art histories, "Wendat women’s arts" is the first book to bring together a full history of the Wendat embroidery art form.
Art brut du Canada
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce volume, dédié aux expressions de l’art outsider réalisées au Canada, a pour premier objectif d’atteindre et de sensibiliser sur ce thème un public de lecteurs le plus vaste possible. L’ouvrage donne la parole à des artistes qui, jusqu’à une période récente, étaient exclus du monde de l’art traditionnel, leur travail ne se conformant pas aux idéologies des institutions(...)
février 2024
Art brut du Canada
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$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce volume, dédié aux expressions de l’art outsider réalisées au Canada, a pour premier objectif d’atteindre et de sensibiliser sur ce thème un public de lecteurs le plus vaste possible. L’ouvrage donne la parole à des artistes qui, jusqu’à une période récente, étaient exclus du monde de l’art traditionnel, leur travail ne se conformant pas aux idéologies des institutions artistiques établies. L’art outsider est le reflet d’un territoire de production culturelle qui donne un sens et une visibilité aux pratiques de création indépendantes de la formation formelle, des mouvements artistiques reconnus et des tendances actuelles. L’art outsider n’existe, dit-on, qu’en raison de l’élitisme culturel et des différences de classe où les marges sont définies par le centre. La marginalisation sociale de ses représentants, souvent due à des problèmes de santé mentale, a conduit à leur exclusion du monde de l’art contemporain. Ce livre, qui invite les spectateurs à renoncer aux mythes et aux stéréotypes sur l’origine de la créativité et à soutenir le travail de créateurs autodidactes s’exprimant de manière unique, affronte les thèmes de la justice sociale, de la diversité et de l’intégration dans le monde de l’art.
$43.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Au cœur d’un édifice à l’architecture néoclassique, construit entre 1927 et 1932 par Paul Bigot (1870-1942) et Louis Guindez (1889-1978), le musée des Beaux-Arts Antoine-Lécuyer conserve aujourd’hui près de 4 500 œuvres. Pensé comme un écrin pour accueillir le prestigieux fonds d’atelier de Maurice-Quentin de La Tour qu’il conserve, le musée invite à un voyage esthétique(...)
février 2024
Musée des Beaux-Arts Antoine Lecuyer : Guide des collections
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$43.95
(disponible sur commande)
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Au cœur d’un édifice à l’architecture néoclassique, construit entre 1927 et 1932 par Paul Bigot (1870-1942) et Louis Guindez (1889-1978), le musée des Beaux-Arts Antoine-Lécuyer conserve aujourd’hui près de 4 500 œuvres. Pensé comme un écrin pour accueillir le prestigieux fonds d’atelier de Maurice-Quentin de La Tour qu’il conserve, le musée invite à un voyage esthétique à travers l’histoire de l’art européen : des objets antiques aux collections médiévales, des chefs-d’œuvre des artistes des Temps modernes (XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles) aux grands représentants des courants artistiques des XIXe et XXe siècles.
$56.95
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''Style Congo: Heritage & heresy'' examines the politics of cultural representation and appropriation through contemporary artistic and architectural interventions, as well as historical materials primarily sourced from the CIVA collection in Brussels. Starting with the Art Nouveau movement and stemming from the exhibition of the same name, this book traces the portrayal(...)
septembre 2023
Style Congo: Heritage and heresy
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$56.95
(disponible en magasin)
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''Style Congo: Heritage & heresy'' examines the politics of cultural representation and appropriation through contemporary artistic and architectural interventions, as well as historical materials primarily sourced from the CIVA collection in Brussels. Starting with the Art Nouveau movement and stemming from the exhibition of the same name, this book traces the portrayal of the Congo in international and colonial exhibitions in Belgium, France, and the Congo between 1885 and 1958.
Astèr Atèrla
$42.00
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Un panorama d'envergure de la scène artistique réunionnaise, à travers l'exploration des œuvres de 34 artistes qui interrogent la société postcoloniale, la migration, le déplacement, l'hybridation culturelle, ainsi que notre compréhension du vivre ensemble, et des textes de cinq auteur·es.
juin 2023
Astèr Atèrla
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$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Un panorama d'envergure de la scène artistique réunionnaise, à travers l'exploration des œuvres de 34 artistes qui interrogent la société postcoloniale, la migration, le déplacement, l'hybridation culturelle, ainsi que notre compréhension du vivre ensemble, et des textes de cinq auteur·es.
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.
avril 2024
Globalisto : Une philosophie en mouvement, Actes d'un imbizo
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$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.
$44.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This new survey covers the rich and varied history of participatory art, from early happenings and performances to current practices that demand audience interaction. As the hallmarks of Web 2.0—browsing, sharing, collecting, producing—increasingly permeate every aspect of society, this timely project reveals the ways in which artists and viewers have approached the(...)
novembre 2008, New York, London, San Francisco
The art of participation: 1950 to now
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$44.00
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This new survey covers the rich and varied history of participatory art, from early happenings and performances to current practices that demand audience interaction. As the hallmarks of Web 2.0—browsing, sharing, collecting, producing—increasingly permeate every aspect of society, this timely project reveals the ways in which artists and viewers have approached the creation of open works of art. The featured artists include Marina Abramovic and Ulay, Vito Acconci, Joseph Beuys, John Cage, Janet Cardiff, Lygia Clark, Kit Galloway and Sherrie Rabinowitz, Dan Graham, Hans Haacke, Allan Kaprow, Lynn Hershman Leeson, Antoni Muntadas, Yoko Ono, Nam June Paik, and Erwin Wurm. Original essays by Rudolf Frieling, Boris Groys, Robert Atkins, and Lev Manovich identify seminal moments in participatory practice from the 1950s to the present day. A rich array of plates introduce work by all the artists in the accompanying exhibition, with reproductions of significant projects by other major figures—from Helio Oiticica, Joan Jonas, and Gordon Matta-Clark to Rirkrit Tiravanija and SUPERFLEX—rounding out the survey.
livres
$37.00
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Résumé:
Publication de l'exposition Musée Ziem, Martigues, 7 avril - 10 juin 2001. Cette exposition rassemble des oeuvres issues des collections du Fonds régional d'art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur et du Fonds national d'art contemporain autour du thème architecture et fiction. Une architecture parasitée par des fictions diverses, qu'elles soient poétiques,(...)
(Que saurions nous construire d'autre?)
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$37.00
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Résumé:
Publication de l'exposition Musée Ziem, Martigues, 7 avril - 10 juin 2001. Cette exposition rassemble des oeuvres issues des collections du Fonds régional d'art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur et du Fonds national d'art contemporain autour du thème architecture et fiction. Une architecture parasitée par des fictions diverses, qu'elles soient poétiques, humoristiques, ou dérisoires. Le titre de l'exposition est emprunté à Kafka dans Le Château, phrase qui permet d'appréhender l'architecture telle que les artistes l'envisagent, sous la forme de digresssions et de décalages. Chaque artiste invité apporte une proposition qui déjoue toute volonté de système.
livres
mars 2001
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
In a supportive article covering the 4th Berlin Biennial, critic Steven Henry Madoff took a moment to question what many have termed "Biennial Fever," writing, "Are [biennials] here to capture trends or to advance artists' voices in a larger social dialogue? Do they promote international understanding or local interests? Are they bully pulpits for curators turned(...)
septembre 2008, Zurich
5th Berlin Biennial for Contemporary Art
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$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
In a supportive article covering the 4th Berlin Biennial, critic Steven Henry Madoff took a moment to question what many have termed "Biennial Fever," writing, "Are [biennials] here to capture trends or to advance artists' voices in a larger social dialogue? Do they promote international understanding or local interests? Are they bully pulpits for curators turned ideologues, or are they simply there to tap the art market's stopwatch till the next survey of hot new things draws the attention of an ever expanding universe of collectors?" For the 2008 edition of this always-provocative international fair, Curators Adam Szymczyk and Elena Filipovic brought together primarily newly commissioned work by 50 emerging and established international artists for a round-the-clock exhibition that included 63 nightly events. This expansive volume documents it all, and contains contributions by writers, critics and artists including Beatriz Colomina, Bettina Viesmann, Cameron Jamie, Gabriel Kuri, Babette Mangolte, Ahmet Ogut and Katerina Seda.