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$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
Publication:
septembre 2019
septembre 2019
Titre:
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
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$36.95
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Résumé:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
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$36.95
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Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
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septembre 2019
septembre 2019
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$63.00
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Résumé:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
$63.00
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Résumé:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
Titre:
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
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$63.00
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Résumé:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
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$63.00
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Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.
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Publication:
février 2020
février 2020
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livres
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$54.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres(...)
$54.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres(...)
Titre:
Hors classe : quand l'école passe à côté...
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$54.95
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Résumé:
Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres naissantes, et toucher, par un détour dans l'atelier de l'artiste, à cet "hors classe" ici magnifié. Enfin, il s'achève par un dialogue où se répondent, dans un rapprochement inattendu mais saisissant, les oeuvres de Linda Ellia et celles de ces artistes en herbe, "revanche" contre une certaine école, dans ce qu'elle peut parfois avoir d'écrasant et d'autoritaire. Préface de Michel Onfray
Hors classe : quand l'école passe à côté...
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$54.95
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Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres naissantes, et toucher, par un détour dans l'atelier de l'artiste, à cet "hors classe" ici magnifié. Enfin, il s'achève par un dialogue où se répondent, dans un rapprochement inattendu mais saisissant, les oeuvres de Linda Ellia et celles de ces artistes en herbe, "revanche" contre une certaine école, dans ce qu'elle peut parfois avoir d'écrasant et d'autoritaire. Préface de Michel Onfray
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Publication:
novembre 2011
novembre 2011
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Prix:
$72.95
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Résumé:
Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées,(...)
$72.95
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Résumé:
Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées,(...)
Publication:
janvier 2012
janvier 2012
Titre:
Cabinets de curiosités: la passion de la collection
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$72.95
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Résumé:
Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées, ordonnées, organisées, les collections de ces "chambres des merveilles" ont finalement été regroupées par discipline pour donner, au siècle des Lumières, naissance aux musées. Aujourd'hui, les cabinets de curiosités restent une source d'inspiration importante, tant pour l'art contemporain qu'en décoration : mélange des catégories, métissage des arts, goût pour la collection et sa mise en scène, esthétique du désordre... Autant de citations contemporaines de cette "chambre des merveilles", qui s'avère un magnifique support à la rêverie et à la création.
Cabinets de curiosités: la passion de la collection
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Résumé:
Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées, ordonnées, organisées, les collections de ces "chambres des merveilles" ont finalement été regroupées par discipline pour donner, au siècle des Lumières, naissance aux musées. Aujourd'hui, les cabinets de curiosités restent une source d'inspiration importante, tant pour l'art contemporain qu'en décoration : mélange des catégories, métissage des arts, goût pour la collection et sa mise en scène, esthétique du désordre... Autant de citations contemporaines de cette "chambre des merveilles", qui s'avère un magnifique support à la rêverie et à la création.
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Publication:
janvier 2012
janvier 2012
Classification:
livres
livres
Prix:
$31.95
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Résumé:
Axé sur Calais, sa ville et ses artistes, Calais d'ici et d'ailleurs offre un regard renouvelé sur l'art, l'histoire et le patrimoine. La position géographique de Calais, ville de passages et d'échanges, au croisement de l'Angleterre, des Flandres et du bassin parisien, explique ses relations avec les grands centres artistiques que sont Londres, Paris ou Bruxelles. Le(...)
$31.95
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Résumé:
Axé sur Calais, sa ville et ses artistes, Calais d'ici et d'ailleurs offre un regard renouvelé sur l'art, l'histoire et le patrimoine. La position géographique de Calais, ville de passages et d'échanges, au croisement de l'Angleterre, des Flandres et du bassin parisien, explique ses relations avec les grands centres artistiques que sont Londres, Paris ou Bruxelles. Le(...)
Titre:
Calais, d 'ici et d'ailleurs: son territoire et ses artistes
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$31.95
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Résumé:
Axé sur Calais, sa ville et ses artistes, Calais d'ici et d'ailleurs offre un regard renouvelé sur l'art, l'histoire et le patrimoine. La position géographique de Calais, ville de passages et d'échanges, au croisement de l'Angleterre, des Flandres et du bassin parisien, explique ses relations avec les grands centres artistiques que sont Londres, Paris ou Bruxelles. Le local et l'universel, le proche et le lointain sont réunis pour mieux appréhender les liens entre histoires du quotidien et grandes histoires de l'art. Les oeuvres des artistes importants originaires ou proches de la ville côtoient celles d'artistes anonymes ou de renommée internationale et mettent en perspective les grands mouvements de l'art mais aussi les manifestations artistiques plus régionales. Cet ouvrage témoigne de la richesse d'une collection encore mal connue.
Calais, d 'ici et d'ailleurs: son territoire et ses artistes
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$31.95
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Axé sur Calais, sa ville et ses artistes, Calais d'ici et d'ailleurs offre un regard renouvelé sur l'art, l'histoire et le patrimoine. La position géographique de Calais, ville de passages et d'échanges, au croisement de l'Angleterre, des Flandres et du bassin parisien, explique ses relations avec les grands centres artistiques que sont Londres, Paris ou Bruxelles. Le local et l'universel, le proche et le lointain sont réunis pour mieux appréhender les liens entre histoires du quotidien et grandes histoires de l'art. Les oeuvres des artistes importants originaires ou proches de la ville côtoient celles d'artistes anonymes ou de renommée internationale et mettent en perspective les grands mouvements de l'art mais aussi les manifestations artistiques plus régionales. Cet ouvrage témoigne de la richesse d'une collection encore mal connue.
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livres
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Publication:
janvier 2012
janvier 2012
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$54.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Art Space Tokyo acts as your 272 page personal guide and interpreter, connecting you with the neighborhoods and figures behind some of the most inspiring art spaces in this colossal city. Each of the featured spaces has been rendered as a striking illustration by Nobumasa Takahashi. The book covers art spaces in neighborhoods such as Ginza, Yanaka, Gaienmae,(...)
$54.50
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Résumé:
Art Space Tokyo acts as your 272 page personal guide and interpreter, connecting you with the neighborhoods and figures behind some of the most inspiring art spaces in this colossal city. Each of the featured spaces has been rendered as a striking illustration by Nobumasa Takahashi. The book covers art spaces in neighborhoods such as Ginza, Yanaka, Gaienmae,(...)
Publication:
janvier 2012
janvier 2012
Titre:
Art Space Tokyo: an intimate guide to twelve of Tokyo's most exciting art spaces
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$54.50
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Résumé:
Art Space Tokyo acts as your 272 page personal guide and interpreter, connecting you with the neighborhoods and figures behind some of the most inspiring art spaces in this colossal city. Each of the featured spaces has been rendered as a striking illustration by Nobumasa Takahashi. The book covers art spaces in neighborhoods such as Ginza, Yanaka, Gaienmae, Omotesando, Harajuku, Roppongi, Asakusa and more. The neighborhood surrounding each art space has been meticulously mapped with recommendations for the best food, coffee and sights to enjoy in an afternoon of art viewing. Whether you live in Japan or not, if you want insight into the Tokyo art world, this is the book for you.
Art Space Tokyo: an intimate guide to twelve of Tokyo's most exciting art spaces
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$54.50
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Résumé:
Art Space Tokyo acts as your 272 page personal guide and interpreter, connecting you with the neighborhoods and figures behind some of the most inspiring art spaces in this colossal city. Each of the featured spaces has been rendered as a striking illustration by Nobumasa Takahashi. The book covers art spaces in neighborhoods such as Ginza, Yanaka, Gaienmae, Omotesando, Harajuku, Roppongi, Asakusa and more. The neighborhood surrounding each art space has been meticulously mapped with recommendations for the best food, coffee and sights to enjoy in an afternoon of art viewing. Whether you live in Japan or not, if you want insight into the Tokyo art world, this is the book for you.
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Publication:
janvier 2012
janvier 2012
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$29.00
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Résumé:
Certificates of authenticity are a critical aspect of art works today. They often embody the artwork itself, while referring to it, serving as its deed, legal statement, and fiscal invoice. Certificates by artists validate the authorship and originality of the work and they allow the work of art to be positioned in the marketplace as a branded product. Providing examples(...)
$29.00
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Résumé:
Certificates of authenticity are a critical aspect of art works today. They often embody the artwork itself, while referring to it, serving as its deed, legal statement, and fiscal invoice. Certificates by artists validate the authorship and originality of the work and they allow the work of art to be positioned in the marketplace as a branded product. Providing examples(...)
Publication:
février 2012
février 2012
Titre:
In deed : certificates of authenticity in art
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$29.00
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Résumé:
Certificates of authenticity are a critical aspect of art works today. They often embody the artwork itself, while referring to it, serving as its deed, legal statement, and fiscal invoice. Certificates by artists validate the authorship and originality of the work and they allow the work of art to be positioned in the marketplace as a branded product. Providing examples of artists certificates from the past fifty years, this book reveals how roles have shifted and developed, as well as how the materials and content of art have changed. With certificates by Judith Barry, Pierre Bismuth, Daniel Buren, Marcel Duchamp, Dan Flavin, Liam Gillick, Hans Haacke, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Gordon Matta-Clark, Jonathan Monk, Robert Morris, Antoni Muntadas, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, David Shrigley, Rirkrit Tiravanija, Ben Vautier, Lawrence Weiner, Franz West and others.
In deed : certificates of authenticity in art
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$29.00
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Certificates of authenticity are a critical aspect of art works today. They often embody the artwork itself, while referring to it, serving as its deed, legal statement, and fiscal invoice. Certificates by artists validate the authorship and originality of the work and they allow the work of art to be positioned in the marketplace as a branded product. Providing examples of artists certificates from the past fifty years, this book reveals how roles have shifted and developed, as well as how the materials and content of art have changed. With certificates by Judith Barry, Pierre Bismuth, Daniel Buren, Marcel Duchamp, Dan Flavin, Liam Gillick, Hans Haacke, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Gordon Matta-Clark, Jonathan Monk, Robert Morris, Antoni Muntadas, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, David Shrigley, Rirkrit Tiravanija, Ben Vautier, Lawrence Weiner, Franz West and others.
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février 2012
février 2012
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Prix:
$52.95
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Résumé:
Art of the 1980s oscillated between radical and conservative, capricious and political, socially engaged and art-historically aware. This book chronicles canonical as well as nearly forgotten works of the 1980s, arguing that what has often been dismissed as cynical or ironic should be viewed as a struggle on the part of artists to articulate their needs and desires in an(...)
$52.95
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Résumé:
Art of the 1980s oscillated between radical and conservative, capricious and political, socially engaged and art-historically aware. This book chronicles canonical as well as nearly forgotten works of the 1980s, arguing that what has often been dismissed as cynical or ironic should be viewed as a struggle on the part of artists to articulate their needs and desires in an(...)
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This will have been: art, love & politics in the 1980's
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$52.95
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Résumé:
Art of the 1980s oscillated between radical and conservative, capricious and political, socially engaged and art-historically aware. This book chronicles canonical as well as nearly forgotten works of the 1980s, arguing that what has often been dismissed as cynical or ironic should be viewed as a struggle on the part of artists to articulate their needs and desires in an increasingly commodified world. The major developments of the decade - the rise of the commercial art market, the politicization of the AIDS crisis, the increased visibility of women and gay artists and artists of colour, and the ascension of new media - are illuminated in works by Sophie Calle, Nan Goldin, Mike Kelley, Jeff Koons, Sherrie Levine, and Lorna Simpson, among others.
This will have been: art, love & politics in the 1980's
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$52.95
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Résumé:
Art of the 1980s oscillated between radical and conservative, capricious and political, socially engaged and art-historically aware. This book chronicles canonical as well as nearly forgotten works of the 1980s, arguing that what has often been dismissed as cynical or ironic should be viewed as a struggle on the part of artists to articulate their needs and desires in an increasingly commodified world. The major developments of the decade - the rise of the commercial art market, the politicization of the AIDS crisis, the increased visibility of women and gay artists and artists of colour, and the ascension of new media - are illuminated in works by Sophie Calle, Nan Goldin, Mike Kelley, Jeff Koons, Sherrie Levine, and Lorna Simpson, among others.
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Publication:
mars 2012
mars 2012
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$33.95
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Résumé:
From the time of its invention, photography has enabled artists not only to capture the world around them but also to create worlds of their own. "Utopia/Dystopia" investigates how artists from the late 19th century to the present have used photographic fragments or techniques to represent political, social, or cultural states of utopia or dystopia. Artists have employed(...)
$33.95
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Résumé:
From the time of its invention, photography has enabled artists not only to capture the world around them but also to create worlds of their own. "Utopia/Dystopia" investigates how artists from the late 19th century to the present have used photographic fragments or techniques to represent political, social, or cultural states of utopia or dystopia. Artists have employed(...)
Publication:
avril 2012
avril 2012
Titre:
Utopia dystopia : construction and destruction in photography and collage
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$33.95
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Résumé:
From the time of its invention, photography has enabled artists not only to capture the world around them but also to create worlds of their own. "Utopia/Dystopia" investigates how artists from the late 19th century to the present have used photographic fragments or techniques to represent political, social, or cultural states of utopia or dystopia. Artists have employed a number of strategies to this end, such as cutting, fragmenting, and puncturing images as well as reassembling those culled from ready-made materials or giving a subject multiple exposures. The resulting photographs, photocollages, photomontages, and other creations question the validity of seamless pictorial images, and attempt to dismantle the notion of photography as an objective medium. This publication features approximately forty-five exemplary works by artists such as Herbert Bayer, John Heartfield, Hannah Hoch, Arata Isozaki, El Lissitzky, Carter Mull, Laszlo Moholy-Nagy, Vik Muniz, Man Ray, Okanoue Toshiko, and many others.
Utopia dystopia : construction and destruction in photography and collage
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From the time of its invention, photography has enabled artists not only to capture the world around them but also to create worlds of their own. "Utopia/Dystopia" investigates how artists from the late 19th century to the present have used photographic fragments or techniques to represent political, social, or cultural states of utopia or dystopia. Artists have employed a number of strategies to this end, such as cutting, fragmenting, and puncturing images as well as reassembling those culled from ready-made materials or giving a subject multiple exposures. The resulting photographs, photocollages, photomontages, and other creations question the validity of seamless pictorial images, and attempt to dismantle the notion of photography as an objective medium. This publication features approximately forty-five exemplary works by artists such as Herbert Bayer, John Heartfield, Hannah Hoch, Arata Isozaki, El Lissitzky, Carter Mull, Laszlo Moholy-Nagy, Vik Muniz, Man Ray, Okanoue Toshiko, and many others.
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avril 2012
avril 2012
Classification:
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Prix:
$18.95
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Résumé:
This thought-provoking volume offers a critical reevaluation of the term foreclosure: it can refer not only to a forced eviction but also to processes of exclusion - a shutting down of recognition, reflection, and debate. Through work in photography, film, video, installation, and performance, the seven artists represented in this volume (Kamal Aljafari, Yto Barrada,(...)
$18.95
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Résumé:
This thought-provoking volume offers a critical reevaluation of the term foreclosure: it can refer not only to a forced eviction but also to processes of exclusion - a shutting down of recognition, reflection, and debate. Through work in photography, film, video, installation, and performance, the seven artists represented in this volume (Kamal Aljafari, Yto Barrada,(...)
Publication:
février 2012
février 2012
Titre:
Foreclosed : between crisis and possibility
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Résumé:
This thought-provoking volume offers a critical reevaluation of the term foreclosure: it can refer not only to a forced eviction but also to processes of exclusion - a shutting down of recognition, reflection, and debate. Through work in photography, film, video, installation, and performance, the seven artists represented in this volume (Kamal Aljafari, Yto Barrada, Tania Bruguera, Claude Closky, Harun Farocki, Allan Sekula, and David Shrigley) investigate the expanded meaning of foreclosure by reexamining the systems that have produced crises, instead of focusing on the aftermath. Four essays from a team of international curators discuss foreclosure as both a generative concept and a curatorial strategy, allowing the text itself to become a platform for critique.
Foreclosed : between crisis and possibility
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Prix:
$18.95
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Résumé:
This thought-provoking volume offers a critical reevaluation of the term foreclosure: it can refer not only to a forced eviction but also to processes of exclusion - a shutting down of recognition, reflection, and debate. Through work in photography, film, video, installation, and performance, the seven artists represented in this volume (Kamal Aljafari, Yto Barrada, Tania Bruguera, Claude Closky, Harun Farocki, Allan Sekula, and David Shrigley) investigate the expanded meaning of foreclosure by reexamining the systems that have produced crises, instead of focusing on the aftermath. Four essays from a team of international curators discuss foreclosure as both a generative concept and a curatorial strategy, allowing the text itself to become a platform for critique.
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février 2012
février 2012
