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$40.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies. Trois histoires passionnantes que tresse Nathalie Piégay, dans l'imbrication de l'existence quotidienne et de l'aventure artistique. Elle dit leur solitude et la part de folie qui les pousse à faire oeuvre, tout en cherchant à comprendre quels liens s'établissent entre(...)
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Résumé:
Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies. Trois histoires passionnantes que tresse Nathalie Piégay, dans l'imbrication de l'existence quotidienne et de l'aventure artistique. Elle dit leur solitude et la part de folie qui les pousse à faire oeuvre, tout en cherchant à comprendre quels liens s'établissent entre(...)
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3 nanas : Saint Phalle, Bourgeois, Messager
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Résumé:
Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies. Trois histoires passionnantes que tresse Nathalie Piégay, dans l'imbrication de l'existence quotidienne et de l'aventure artistique. Elle dit leur solitude et la part de folie qui les pousse à faire oeuvre, tout en cherchant à comprendre quels liens s'établissent entre elles. Peu à peu elle découvre tout ce qui les relie : la maternité, la cruauté, la révolte, la féminité, mais aussi l'invention de personnages, le recours au tissu et à la couture, et bien d'autres motifs. Le récit se tisse comme une toile d'araignée pour révéler l'être intime de femmes qui ont inventé des univers très singuliers et puissants, reconnaissables entre mille, et qui nous bouleversent. Raconter l'histoire de ces trois femmes, c'est s'approcher au plus près de la création.
3 nanas : Saint Phalle, Bourgeois, Messager
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$40.95
(disponible sur commande)
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Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies. Trois histoires passionnantes que tresse Nathalie Piégay, dans l'imbrication de l'existence quotidienne et de l'aventure artistique. Elle dit leur solitude et la part de folie qui les pousse à faire oeuvre, tout en cherchant à comprendre quels liens s'établissent entre elles. Peu à peu elle découvre tout ce qui les relie : la maternité, la cruauté, la révolte, la féminité, mais aussi l'invention de personnages, le recours au tissu et à la couture, et bien d'autres motifs. Le récit se tisse comme une toile d'araignée pour révéler l'être intime de femmes qui ont inventé des univers très singuliers et puissants, reconnaissables entre mille, et qui nous bouleversent. Raconter l'histoire de ces trois femmes, c'est s'approcher au plus près de la création.
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livres
livres
Publication:
septembre 2023
septembre 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Titre:
Les voyages de l'art
Les voyages de l'art
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le moment où l’art a été identifié comme une sphère d’expérience autonome et installé dans les musées et les salles de concert est aussi celui où s’est imposée à lui la nécessité de sortir de lui-même, de devenir autre chose que de l’art. La musique a prétendu être plus que l’art des musiciens : la langue de l’esprit ou le drame de l’avenir. L’architecture a voulu(...)
$44.95
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Le moment où l’art a été identifié comme une sphère d’expérience autonome et installé dans les musées et les salles de concert est aussi celui où s’est imposée à lui la nécessité de sortir de lui-même, de devenir autre chose que de l’art. La musique a prétendu être plus que l’art des musiciens : la langue de l’esprit ou le drame de l’avenir. L’architecture a voulu(...)
Titre:
Les voyages de l'art
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Résumé:
Le moment où l’art a été identifié comme une sphère d’expérience autonome et installé dans les musées et les salles de concert est aussi celui où s’est imposée à lui la nécessité de sortir de lui-même, de devenir autre chose que de l’art. La musique a prétendu être plus que l’art des musiciens : la langue de l’esprit ou le drame de l’avenir. L’architecture a voulu construire non plus seulement des bâtiments, mais un monde nouveau et cherché pour cela à s’envoler dans les airs. Les artistes révolutionnaires ont décidé de confectionner non plus des tableaux, mais les formes de la vie nouvelle. Et les performances et installations de l’art contemporain se tiennent sur la frontière indécise du dedans et du dehors, de l’art et de la politique. En suivant quelques-uns de ces voyages, Jacques Rancière montre aussi comment les vieux maîtres, Kant et Hegel, nous aident à en comprendre les détours.
Les voyages de l'art
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Le moment où l’art a été identifié comme une sphère d’expérience autonome et installé dans les musées et les salles de concert est aussi celui où s’est imposée à lui la nécessité de sortir de lui-même, de devenir autre chose que de l’art. La musique a prétendu être plus que l’art des musiciens : la langue de l’esprit ou le drame de l’avenir. L’architecture a voulu construire non plus seulement des bâtiments, mais un monde nouveau et cherché pour cela à s’envoler dans les airs. Les artistes révolutionnaires ont décidé de confectionner non plus des tableaux, mais les formes de la vie nouvelle. Et les performances et installations de l’art contemporain se tiennent sur la frontière indécise du dedans et du dehors, de l’art et de la politique. En suivant quelques-uns de ces voyages, Jacques Rancière montre aussi comment les vieux maîtres, Kant et Hegel, nous aident à en comprendre les détours.
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Publication:
novembre 2023
novembre 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$20.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa(...)
$20.95
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Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa(...)
Titre:
Marcel Duchamp, pour et contre
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$20.95
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Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport qui semble aussi inépuisable qu'il fait débat. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle.... Composé d'articles de fond, d'études monographiques et d'interviews publiés dans artpress, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la « fétichisation » de Duchamp..
Marcel Duchamp, pour et contre
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$20.95
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Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport qui semble aussi inépuisable qu'il fait débat. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle.... Composé d'articles de fond, d'études monographiques et d'interviews publiés dans artpress, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la « fétichisation » de Duchamp..
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Publication:
décembre 2023
décembre 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Over the last few decades the term "bootlegging"—a practice once relegated to smugglers and copyright infringers—has become understood as a creative act. Debates about homage, appropriation, and theft that are common in the art world, are now being held in the spheres of corporate branding, social media, and the creative industry as a whole. Today, bootlegging has become(...)
$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Over the last few decades the term "bootlegging"—a practice once relegated to smugglers and copyright infringers—has become understood as a creative act. Debates about homage, appropriation, and theft that are common in the art world, are now being held in the spheres of corporate branding, social media, and the creative industry as a whole. Today, bootlegging has become(...)
Titre:
Unlicensed: Bootlegging as creative practice
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$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Over the last few decades the term "bootlegging"—a practice once relegated to smugglers and copyright infringers—has become understood as a creative act. Debates about homage, appropriation, and theft that are common in the art world, are now being held in the spheres of corporate branding, social media, and the creative industry as a whole. Today, bootlegging has become fetishized as an aesthetic in and of itself, influencing everything from underground record labels to DIY T-shirts, publishing ideologies, to acts of high fashion détournement. "Unlicensed" contains twenty-one interviews with a range of creative practitioners on the topic of bootlegging. The conversations in "Unlicensed" investigate bootlegging’s creative and critical potential, and explore new ways bootlegging can be deployed in order to thrive as an impactful cultural force.
Unlicensed: Bootlegging as creative practice
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$41.95
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Over the last few decades the term "bootlegging"—a practice once relegated to smugglers and copyright infringers—has become understood as a creative act. Debates about homage, appropriation, and theft that are common in the art world, are now being held in the spheres of corporate branding, social media, and the creative industry as a whole. Today, bootlegging has become fetishized as an aesthetic in and of itself, influencing everything from underground record labels to DIY T-shirts, publishing ideologies, to acts of high fashion détournement. "Unlicensed" contains twenty-one interviews with a range of creative practitioners on the topic of bootlegging. The conversations in "Unlicensed" investigate bootlegging’s creative and critical potential, and explore new ways bootlegging can be deployed in order to thrive as an impactful cultural force.
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Publication:
octobre 2023
octobre 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
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$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
A teacher to Jacques Lacan, André Breton, and Albert Camus, Kojève defined art as the act of extracting the beautiful from objective reality. His poetic text, "The Concrete Paintings of Kandinsky," endorses nonrepresentational art as uniquely manifesting beauty. Taking the paintings of his renowned uncle, Wassily Kandinsky, as his inspiration, Kojève suggests that in(...)
$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
A teacher to Jacques Lacan, André Breton, and Albert Camus, Kojève defined art as the act of extracting the beautiful from objective reality. His poetic text, "The Concrete Paintings of Kandinsky," endorses nonrepresentational art as uniquely manifesting beauty. Taking the paintings of his renowned uncle, Wassily Kandinsky, as his inspiration, Kojève suggests that in(...)
Titre:
Kandinsky: Incarnating beauty
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$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
A teacher to Jacques Lacan, André Breton, and Albert Camus, Kojève defined art as the act of extracting the beautiful from objective reality. His poetic text, "The Concrete Paintings of Kandinsky," endorses nonrepresentational art as uniquely manifesting beauty. Taking the paintings of his renowned uncle, Wassily Kandinsky, as his inspiration, Kojève suggests that in creating (rather than replicating) beauty, the paintings are themselves complete universes as concrete as the natural world. Kojève’s text considers the utility and necessity of beauty in life, and ultimately poses the involuted question: What is beauty?
Kandinsky: Incarnating beauty
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$20.00
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A teacher to Jacques Lacan, André Breton, and Albert Camus, Kojève defined art as the act of extracting the beautiful from objective reality. His poetic text, "The Concrete Paintings of Kandinsky," endorses nonrepresentational art as uniquely manifesting beauty. Taking the paintings of his renowned uncle, Wassily Kandinsky, as his inspiration, Kojève suggests that in creating (rather than replicating) beauty, the paintings are themselves complete universes as concrete as the natural world. Kojève’s text considers the utility and necessity of beauty in life, and ultimately poses the involuted question: What is beauty?
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livres
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Publication:
février 2024
février 2024
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
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$56.95
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Résumé:
In "More than the eyes", writer Ellen Mara De Wachter considers the ways in which food, when used as a material in contemporary art, confronts, subverts and ultimately brings us to our senses. Focusing on artists working between 1960 and 2000, the book shows how we have become restricted by a hierarchy that values sight and reason above other senses, and how encounters(...)
$56.95
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Résumé:
In "More than the eyes", writer Ellen Mara De Wachter considers the ways in which food, when used as a material in contemporary art, confronts, subverts and ultimately brings us to our senses. Focusing on artists working between 1960 and 2000, the book shows how we have become restricted by a hierarchy that values sight and reason above other senses, and how encounters(...)
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More than the eyes: Art, food and the senses
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$56.95
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Résumé:
In "More than the eyes", writer Ellen Mara De Wachter considers the ways in which food, when used as a material in contemporary art, confronts, subverts and ultimately brings us to our senses. Focusing on artists working between 1960 and 2000, the book shows how we have become restricted by a hierarchy that values sight and reason above other senses, and how encounters with food in art can help us break this bind. By putting food at the center of the highly visual art world, the artists in this book quicken a range of sensations beyond visual perception, helping us access and liberate aspects of our experience that have been ignored or suppressed.
More than the eyes: Art, food and the senses
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$56.95
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In "More than the eyes", writer Ellen Mara De Wachter considers the ways in which food, when used as a material in contemporary art, confronts, subverts and ultimately brings us to our senses. Focusing on artists working between 1960 and 2000, the book shows how we have become restricted by a hierarchy that values sight and reason above other senses, and how encounters with food in art can help us break this bind. By putting food at the center of the highly visual art world, the artists in this book quicken a range of sensations beyond visual perception, helping us access and liberate aspects of our experience that have been ignored or suppressed.
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livres
Publication:
décembre 2024
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
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Postproduction
Postproduction
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$22.95
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Résumé:
Since the early nineties, an ever increasing number of artworks have been created on the basis of preexisting works; more and more artists interprete, reproduce, re-exhibit, or use works made by others or available cultural products. This art of postproduction seems to repond to the proliferating chaos of global culture in the information age, which is characterized by an(...)
$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Since the early nineties, an ever increasing number of artworks have been created on the basis of preexisting works; more and more artists interprete, reproduce, re-exhibit, or use works made by others or available cultural products. This art of postproduction seems to repond to the proliferating chaos of global culture in the information age, which is characterized by an(...)
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Postproduction
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$22.95
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Résumé:
Since the early nineties, an ever increasing number of artworks have been created on the basis of preexisting works; more and more artists interprete, reproduce, re-exhibit, or use works made by others or available cultural products. This art of postproduction seems to repond to the proliferating chaos of global culture in the information age, which is characterized by an increase in the supply of works and the art world's annexation of forms ignored or disdained until now.
Postproduction
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$22.95
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Since the early nineties, an ever increasing number of artworks have been created on the basis of preexisting works; more and more artists interprete, reproduce, re-exhibit, or use works made by others or available cultural products. This art of postproduction seems to repond to the proliferating chaos of global culture in the information age, which is characterized by an increase in the supply of works and the art world's annexation of forms ignored or disdained until now.
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livres
livres
Publication:
janvier 1900, New York
janvier 1900, New York
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
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$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This reader, a companion volume to the 'Uncertain States of America' exhibition catalogue, began in 2005 when the curators met with artists in their studios. What were the artists reading? What articles, books, reviews -and, they soon discovered, cartoons, cookbooks, memoirs, and film script- were influencing their practices?
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This reader, a companion volume to the 'Uncertain States of America' exhibition catalogue, began in 2005 when the curators met with artists in their studios. What were the artists reading? What articles, books, reviews -and, they soon discovered, cartoons, cookbooks, memoirs, and film script- were influencing their practices?
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Publication:
octobre 2007, New York, Berlin
octobre 2007, New York, Berlin
Titre:
The Uncertain States of America Reader
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$36.95
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This reader, a companion volume to the 'Uncertain States of America' exhibition catalogue, began in 2005 when the curators met with artists in their studios. What were the artists reading? What articles, books, reviews -and, they soon discovered, cartoons, cookbooks, memoirs, and film script- were influencing their practices?
The Uncertain States of America Reader
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$36.95
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This reader, a companion volume to the 'Uncertain States of America' exhibition catalogue, began in 2005 when the curators met with artists in their studios. What were the artists reading? What articles, books, reviews -and, they soon discovered, cartoons, cookbooks, memoirs, and film script- were influencing their practices?
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livres
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Publication:
octobre 2007, New York, Berlin
octobre 2007, New York, Berlin
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Théorie de l’art
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livres
livres
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$32.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Focusing on concepts of spirituality, Heretics looks at themes such as the contrast between good and evil, sacredness, and the relationship between eroticism, sex, and death in the production of forty contemporary artists, including Marina Abramovic, Nobuyoshi Araki, Vanessa Beecroft, Robert Mapplethorpe, Paul McCarthy, and Joel-Peter Witkin. This richly illustrated(...)
$32.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Focusing on concepts of spirituality, Heretics looks at themes such as the contrast between good and evil, sacredness, and the relationship between eroticism, sex, and death in the production of forty contemporary artists, including Marina Abramovic, Nobuyoshi Araki, Vanessa Beecroft, Robert Mapplethorpe, Paul McCarthy, and Joel-Peter Witkin. This richly illustrated(...)
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Eretica: the transcendent and the profane in contemporary art
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$32.00
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Focusing on concepts of spirituality, Heretics looks at themes such as the contrast between good and evil, sacredness, and the relationship between eroticism, sex, and death in the production of forty contemporary artists, including Marina Abramovic, Nobuyoshi Araki, Vanessa Beecroft, Robert Mapplethorpe, Paul McCarthy, and Joel-Peter Witkin. This richly illustrated anthology includes critical essays by prominent philosophers, anthropologists, and art historians such as Gore Vidal, Faye Waddleton, Jean Baudrillard, Arthur C. Danto, Vito Mancuso, Michel Maffesoli, Pierre Riches, Julien Ries, Arturo Schwarz, and others.
Eretica: the transcendent and the profane in contemporary art
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$32.00
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Focusing on concepts of spirituality, Heretics looks at themes such as the contrast between good and evil, sacredness, and the relationship between eroticism, sex, and death in the production of forty contemporary artists, including Marina Abramovic, Nobuyoshi Araki, Vanessa Beecroft, Robert Mapplethorpe, Paul McCarthy, and Joel-Peter Witkin. This richly illustrated anthology includes critical essays by prominent philosophers, anthropologists, and art historians such as Gore Vidal, Faye Waddleton, Jean Baudrillard, Arthur C. Danto, Vito Mancuso, Michel Maffesoli, Pierre Riches, Julien Ries, Arturo Schwarz, and others.
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Publication:
octobre 2007, Milan
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Sujet:
Théorie de l’art
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livres
livres
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Prix:
$28.95
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Résumé:
A follow-up to First Diasporist Manifesto, this book is a personal reflection on the Jewish Question in contemporary art as it is lived and painted and imagined by one of the most innovative and controversial artists. Including 41 images of the artist's work, it takes a look into an artist's unusual life and work.
$28.95
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Résumé:
A follow-up to First Diasporist Manifesto, this book is a personal reflection on the Jewish Question in contemporary art as it is lived and painted and imagined by one of the most innovative and controversial artists. Including 41 images of the artist's work, it takes a look into an artist's unusual life and work.
Titre:
Second diasporist manifesto: A new kind of long poem in 615 free verses
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$28.95
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A follow-up to First Diasporist Manifesto, this book is a personal reflection on the Jewish Question in contemporary art as it is lived and painted and imagined by one of the most innovative and controversial artists. Including 41 images of the artist's work, it takes a look into an artist's unusual life and work.
Second diasporist manifesto: A new kind of long poem in 615 free verses
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$28.95
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A follow-up to First Diasporist Manifesto, this book is a personal reflection on the Jewish Question in contemporary art as it is lived and painted and imagined by one of the most innovative and controversial artists. Including 41 images of the artist's work, it takes a look into an artist's unusual life and work.
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Publication:
septembre 2007, New Haven, London
septembre 2007, New Haven, London
Sujet:
Théorie de l’art
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