$49.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Assembled by Jean-Christophe Ammann of Kunsthalle Basel, this publication comprises a near-complete visual archive of the creative practice of Iain and Ingrid Baxter as the N.E. Thing Company. N.E. Thing Co. was a Vancouver-based conceptual art group run by copresidents Iain and Ingrid Baxter. The 'company' acted as a vehicle that interrogated art, domestic systems,(...)
N. E. Thing Co. : Companies act (Volume 1)
Actions:
Prix:
$49.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Assembled by Jean-Christophe Ammann of Kunsthalle Basel, this publication comprises a near-complete visual archive of the creative practice of Iain and Ingrid Baxter as the N.E. Thing Company. N.E. Thing Co. was a Vancouver-based conceptual art group run by copresidents Iain and Ingrid Baxter. The 'company' acted as a vehicle that interrogated art, domestic systems, corporate strategies and everyday life through the use of photography, information technology and installation-based works. Due to N.E. Thing Co.’s small runs, this work is particularly scarce. Originally published in an edition of 500, this facsimile second edition makes Companies Act accessible for the first time in over 40 years.
Art canadien
Michael Snow: Cover to cover
$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For years an out-of-print rarity, Canadian artist, filmmaker and musician Michael Snow's classic 1975 artist's book 'Cover to Cover' is available once again, in this facsimile edition. Flipping through 'Cover to Cover', which is composed entirely of photographs in narrative sequence, one might describe it as a book made by a filmmaker. Each individual page features a(...)
Michael Snow: Cover to cover
Actions:
Prix:
$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For years an out-of-print rarity, Canadian artist, filmmaker and musician Michael Snow's classic 1975 artist's book 'Cover to Cover' is available once again, in this facsimile edition. Flipping through 'Cover to Cover', which is composed entirely of photographs in narrative sequence, one might describe it as a book made by a filmmaker. Each individual page features a distinct moment, seen from one perspective on the front, and from a diametrically opposed angle on the back, occasionally pivoting between interior and exterior spaces. Midway through the book, the images are inverted such that the volume must be turned upside-down to be looked at right-side up. The result is a disorienting study in simultaneity.
Art canadien
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Jean Paul Riopelle est surtout connu pour les célèbres toiles abstraites de sa maturité artistique. Toutefois, François Marc Gagnon amorce cette histoire fascinante avec les premières peintures et l'adhésion précoce à l'objectivité, avant de sonder la participation de l'artiste à l'automatisme et l'incidence durable de ce mouvement sur son œuvre.
Jean Paul Riopelle et le mouvement automatiste
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Jean Paul Riopelle est surtout connu pour les célèbres toiles abstraites de sa maturité artistique. Toutefois, François Marc Gagnon amorce cette histoire fascinante avec les premières peintures et l'adhésion précoce à l'objectivité, avant de sonder la participation de l'artiste à l'automatisme et l'incidence durable de ce mouvement sur son œuvre.
Art canadien
Archetypes: David K. Ross
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Archetypes features a recent series by Canadian artist David K. Ross, who works at the interface of photography, film, and installation. His images of architectural mock-ups, staged at night with dramatic lighting that isolates structures from their surroundings, demonstrate how these objects have become a charged form of proto-architecture. They also change how we view(...)
Archetypes: David K. Ross
Actions:
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Archetypes features a recent series by Canadian artist David K. Ross, who works at the interface of photography, film, and installation. His images of architectural mock-ups, staged at night with dramatic lighting that isolates structures from their surroundings, demonstrate how these objects have become a charged form of proto-architecture. They also change how we view the practice of architecture by documenting and framing unseen aspects of its emergence. Built at full scale, these architectural fragments—to be removed from construction sites as buildings near completion—ensure that a project can be executed exactly to design, and they provide clients with a simulation of a building that leaves little space for speculation. The task of mock-up documentation is usually left to architects and contractors, who take quick snapshots for their reference during site visits.The book offers a platform to consider what it means to pre-construct fragments of buildings in all their complexity.
Art canadien
Regards en dialogue
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée(...)
Regards en dialogue
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue propose un regard neuf sur ces oeuvres du tournant du 20e siècle, présentées au coeur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19e siècle. Abordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.
Art canadien
Ondes élastiques
$10.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Ondes élastiques
Actions:
Prix:
$10.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Art canadien
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice(...)
Quand la nature ressent (Momenta biennale de l'image)
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice environnementale et ses croisements avec la justice sociale en tant que manière de sentir et de ressentir, mais aussi d’analyser et de militer. Bien que la science soit plus que jamais nécessaire – ne serait-ce que pour s’attaquer à l’urgence climatique –, notre assemblage planétaire de multiplicités désire ardemment des formes de connaissance, de sensibilité et d’action qui donnent lieu à des agencements de coexistence différents.
Art canadien
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux(...)
Jeanette Johns : Des choses telles qu'elles se trouvent être/ Of things as they happen to be
Actions:
Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et contextualise la production de Jeanette Johns dans une histoire sociale et artistique plus large. Conçu pour mettre de l’avant l’esprit de continuité entre le passé et le présent, ce projet d’exposition et de publication met de l’avant la cohérence d’une pratique artistique qui navigue entre plusieurs médiums et disciplines, toujours avec l’objectif d’une pleine maîtrise technique. Divisé en cinq section débutant par l’adverbe d’interrogation «comment» - Comment voir dans l’espace, Comment tracer une ligne, Comment construire un escalier, Comment connaître un lieu, Comment faire une image des choses telles qu’elles se trouvent être - chaque cahier de la publication est enveloppé de sérigraphies réalisées par l’artiste. Édition de 500 exemplaires numérotés. Sérigraphies réalisées par Jeanette Johns.
Art canadien
Sarah Boutin : prendre fin
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
Sarah Boutin : prendre fin
Actions:
Prix:
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Art canadien
Ad Astra
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the(...)
septembre 2021
Ad Astra
Actions:
Prix:
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the hospital community, are transformed by means of a collaboration between art and neuroscience to generate astral images, and ultimately, a collective artwork representing a collection of prayers, hopes and fears. Rooted in deep human experiences,''Ad Astra'' gives voice to the range of emotions and the cycle of life and death that the hospital context is witness to daily. In compliment to the permanent multimedia artwork installed in the library, the book presents a tightly knit set of relationships among the various elements that compose the project, including messages, portraits, neurological diagrams, video-stills, citations, and texts. An introductory essay by Claire Moeder creatively illuminates the core interests of the project while the graphic design by Criterium echoes the installation with material means. The book is a nomadic archive and tactile object that was created to travel beyond the primary site of medical library, and ultimately towards the stars.