Ad Astra
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the(...)
septembre 2021
Ad Astra
Actions:
Prix:
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the hospital community, are transformed by means of a collaboration between art and neuroscience to generate astral images, and ultimately, a collective artwork representing a collection of prayers, hopes and fears. Rooted in deep human experiences,''Ad Astra'' gives voice to the range of emotions and the cycle of life and death that the hospital context is witness to daily. In compliment to the permanent multimedia artwork installed in the library, the book presents a tightly knit set of relationships among the various elements that compose the project, including messages, portraits, neurological diagrams, video-stills, citations, and texts. An introductory essay by Claire Moeder creatively illuminates the core interests of the project while the graphic design by Criterium echoes the installation with material means. The book is a nomadic archive and tactile object that was created to travel beyond the primary site of medical library, and ultimately towards the stars.
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
Art canadien
Lemoyne : Hors jeu
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique(...)
Lemoyne : Hors jeu
Actions:
Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique québécoise et contribué de manière significative à une remise en question fondamentale du langage des arts visuels dans le Québec des années 1960, une période parmi les plus effervescentes de notre histoire de l’art. Instigateur des premiers happenings au Québec, à l’instar des artistes new-yorkais dont il admirait le travail, il adopte l’irrévérence esthétique que lui inspirent les Néo-dadaïstes, s’aventure dans l’univers « pop » et s’intéresse à l’art de participation et à la création collective. C’est avec conviction que, sa vie durant, il se porte à la défense de l’accessibilité de l’art pour tous et s’évertue à mieux faire reconnaître le travail des artistes visuels du Québec qu’il considérait comme laissés pour compte. Sa foi était grande envers l’art comme facteur d’émancipation sociale et comme élément fondateur d’une identité québécoise forte et rassembleuse. Si une part considérable de sa production s’est développée autour des éléments de son propre quotidien, il se plaisait aussi à explorer ce qui rassemblait les gens, pour rejoindre un pan plus vaste de la société et faire tomber certaines divisions : la représentation des héros nationaux du Canadien de Montréal – rare trait d’union entre les anglophones et les francophones de l’époque – permet de réunir, encore aujourd’hui, les diverses tranches de la société autour de l’appréciation des arts visuels.
Art canadien
$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bringing together fifteen scholars of art and culture, ''Unsettling Canadian art history'' addresses the visual and material culture of settler colonialism, enslavement, and racialized diasporas in the contested white settler state of Canada. This collection offers new avenues for scholarship on art, archives, and creative practice by rethinking histories of Canadian(...)
Unsettling Canadian Art History
Actions:
Prix:
$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bringing together fifteen scholars of art and culture, ''Unsettling Canadian art history'' addresses the visual and material culture of settler colonialism, enslavement, and racialized diasporas in the contested white settler state of Canada. This collection offers new avenues for scholarship on art, archives, and creative practice by rethinking histories of Canadian colonialisms from Black, Indigenous, racialized, feminist, queer, trans, and Two-Spirit perspectives. Writing across many positionalities, contributors offer chapters that disrupt colonial archives of art and culture, excavating and reconstructing radical Black, Indigenous, and racialized diasporic creation and experience. Exploring the racist frameworks that continue to erase histories of violence and resistance, this book imagines the expansive possibilities of a decolonial future. ''Unsettling Canadian art history'' affirms the importance of collaborative conversations and work in the effort to unsettle scholarship in Canadian art and culture.
Alanis Obomsawin: Lifework
$79.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes(...)
Alanis Obomsawin: Lifework
Actions:
Prix:
$79.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes illuminating essays exploring Obomsawin’s practice and mission as well as personal commentary from collaborators, archival materials, and photographs from the filmmaker’s personal life and professional exploits. As Obomsawin closes in on her ninth decade of life—and fifth decade behind the camera—this beautifully illustrated record of her astounding body of work and tireless efforts on behalf of Indigenous peoples and culture is an inspiring celebration of the power of film to dramatically change the course of history.
Art canadien
François Morelli
$100.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le 1700 La Poste présente une exposition solo dédiée à l’artiste montréalais François Morelli. La carrière exceptionnelle de François Morelli se déploie sur quatre décennies, investissant sur plus de six disciplines artistiques à leur manière à travers le temps. Du dessin libre à l’estampe, de l’action publique à la performance et à l’installation in situ, l’œuvre de(...)
novembre 2017
François Morelli
Actions:
Prix:
$100.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le 1700 La Poste présente une exposition solo dédiée à l’artiste montréalais François Morelli. La carrière exceptionnelle de François Morelli se déploie sur quatre décennies, investissant sur plus de six disciplines artistiques à leur manière à travers le temps. Du dessin libre à l’estampe, de l’action publique à la performance et à l’installation in situ, l’œuvre de François Morelli trouve son fondement dans une pratique quotidienne du dessin, croisée d’une volonté constante d’intervenir dans le tissu social. À travers une démarche très polyvalente, François Morelli s’intéresse aux notions de passage, de migration et de transformation. Il investit le corps comme sujet d’étude tant au niveau personnel qu’au niveau social et historique. L’œuvre traite des frontières entre mémoire collective et mémoire personnelle, des rapports entre le politique et le domestique, entre le tragique et le grotesque.
$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Marcel Dzama is a prolific artist who works in multiple disciplines, including sculpture, watercolour, ink, collage, and film. His art depicts anachronistic, fanciful, and subversive worlds that contain human figures, animals, and mythical hybrid creatures. Using a visual language strongly influenced by fables and masquerades, his complex narratives transport the viewer(...)
Marcel Dzama: drawing on a revolution
Actions:
Prix:
$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Marcel Dzama is a prolific artist who works in multiple disciplines, including sculpture, watercolour, ink, collage, and film. His art depicts anachronistic, fanciful, and subversive worlds that contain human figures, animals, and mythical hybrid creatures. Using a visual language strongly influenced by fables and masquerades, his complex narratives transport the viewer into an enigmatic world of life and death, calm and violence, where irony, ridicule, and sexual themes disguise allusions to contemporary social and political issues. This catalogue of drawings, dioramas, and other works is published on the occasion of an exhibition of Dzamas work at La Casa Encendida in Madrid.
FTA : nos jours de fête
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce livre réunissant une quarantaine de voix est le premier à retracer la longue et riche trajectoire du Festival TransAmériques. Rare ouvrage de réflexion sur les arts scéniques ancré au Québec, on y retrouve des manifestes artistiques, des débats esthétiques et politiques, des récits et témoignages d’artistes et d’observateurs de la scène d’ici et d'ailleurs. La notion(...)
FTA : nos jours de fête
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce livre réunissant une quarantaine de voix est le premier à retracer la longue et riche trajectoire du Festival TransAmériques. Rare ouvrage de réflexion sur les arts scéniques ancré au Québec, on y retrouve des manifestes artistiques, des débats esthétiques et politiques, des récits et témoignages d’artistes et d’observateurs de la scène d’ici et d'ailleurs. La notion même de festival est interrogée et bousculée, pour mieux comprendre ce qu’un tel événement rend possible. Ces prises de parole sur l’art sont ponctuées par des photographies de toutes les époques, de la première édition du Festival de théâtre des Amériques en 1985 au Festival TransAmériques de 2018. Avec entre autres Romeo Castellucci, Evelyne de la Chenelière, Olivier Choinière, Marie Chouinard, Benoît Lachambre, Catherine Lalonde, Christian Lapointe, Louise Lecavalier, Robert Lepage, Alain Platel et Yves Sioui Durand.
Art canadien
A platform to...
$20.00
(disponible en magasin)
Résumé:
"DeRAIL Platform for Art + Architecture", a registered non profit and independent arts producer, is an alternative platform for dialogue and collaboration across disciplinary, geographical, and ideological boundaries. DeRAIL commissions and produces place-specific art projects to foster new conversations about public space design and contemporary city building. We bring(...)
août 2018
A platform to...
Actions:
Prix:
$20.00
(disponible en magasin)
Résumé:
"DeRAIL Platform for Art + Architecture", a registered non profit and independent arts producer, is an alternative platform for dialogue and collaboration across disciplinary, geographical, and ideological boundaries. DeRAIL commissions and produces place-specific art projects to foster new conversations about public space design and contemporary city building. We bring an urban landscape to life through contemporary art by moving beyond the walls of a traditional gallery space to offer a new experience to both citizens as participants and artists as contributors.
Françoise Sullivan
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
At 95 years of age, Françoise Sullivan still works in her studio most every day. From her participation in the 1948 publication Refus Global - a radical statement by Quebec avant garde artists of the time - she has broken through boundaries as both an artist and a woman and her creations throughout the decades include paintings, sculptures, photographs, performance and(...)
Françoise Sullivan
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
At 95 years of age, Françoise Sullivan still works in her studio most every day. From her participation in the 1948 publication Refus Global - a radical statement by Quebec avant garde artists of the time - she has broken through boundaries as both an artist and a woman and her creations throughout the decades include paintings, sculptures, photographs, performance and dance. This retrospective monograph highlights the key role she has played in the history of modern and contemporary art in Canada. In addition to presenting the artist's diverse and multidisciplinary practice, the authors offer an in-depth exploration of some of the milestones in her career. The various styles and approaches adopted by Sullivan over the years are contextualized with the help of a large number of archival documents, both personal and professional. As a whole, the publication provides a fascinating portrait of a singular artist's trajectory through several decades of the changing nature of art.
Art canadien