Architecture / Astrologie
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les chroniques écrites par Dan Graham pour la revue « Domus » en 2011-2012, dressant des portraits de ses architectes favoris sous l'angle de leur signe astral, traduits par Alexandra Midal, illustrés par des dessins de Mieko Meguro, compagne de l'artiste.
Architecture / Astrologie
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Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les chroniques écrites par Dan Graham pour la revue « Domus » en 2011-2012, dressant des portraits de ses architectes favoris sous l'angle de leur signe astral, traduits par Alexandra Midal, illustrés par des dessins de Mieko Meguro, compagne de l'artiste.
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Une lecture par l'architecte Patrick Bouchain de l'œuvre et de son amitié avec Pierre Guyotat, ainsi qu'une analyse, par lui et par de nombreuses personnalités issues de la communauté créative de Pierre Guyotat, du pouvoir que tient, dans l'œuvre de l'auteur, l'alliance entre la vision et la parole, l'image et le poème.
Pierre Guyotat, La parole visible
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$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Une lecture par l'architecte Patrick Bouchain de l'œuvre et de son amitié avec Pierre Guyotat, ainsi qu'une analyse, par lui et par de nombreuses personnalités issues de la communauté créative de Pierre Guyotat, du pouvoir que tient, dans l'œuvre de l'auteur, l'alliance entre la vision et la parole, l'image et le poème.
Éléonore False : Ensembles
$58.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Les livres sont aux prémices d'une majorité des œuvres d'Éléonore False. Elle y glane des images qu'elle prélève directement ou qu'elle reproduit. Puis une première spatialisation prend place dans les classeurs où les formes découpées et leurs rebuts sont glissés dans des pochettes transparentes. Leur emplacement n'est pas figé, pas plus que leur sens de lecture ni leur(...)
Éléonore False : Ensembles
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$58.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Les livres sont aux prémices d'une majorité des œuvres d'Éléonore False. Elle y glane des images qu'elle prélève directement ou qu'elle reproduit. Puis une première spatialisation prend place dans les classeurs où les formes découpées et leurs rebuts sont glissés dans des pochettes transparentes. Leur emplacement n'est pas figé, pas plus que leur sens de lecture ni leur chronologie. Pour la première monographie d'Éléonore False, des morceaux choisis de ces classeurs ont été reproduits en modifiant graduellement l'échelle. Avec « Syndicat », graphistes et éditeurs, elle fige pour la première fois certains de ces assemblages intuitifs et de ces juxtapositions fortuites. Les compositions qui en résultent sont parfois d'une clarté immédiate?; comme ce caméléon qui repose sur diverses strates de matières organiques. Pour d'autres, ils laissent entrevoir des sources iconographiques ou un vocabulaire formel très variés?: l'efficacité visuelle d'une bouche rouge glossy en pleine page orientée à la verticale ou encore le pouvoir évocateur de contre-formes dans des pages vierges qui laissent apparaître la silhouette d'un visage par le jeu de la réserve.
Ruth Asawa retrospective
$94.00
(disponible sur commande)
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Best known for her sinuous looped-wire sculptures, Ruth Asawa (1926–2013) used everyday materials to create endlessly innovative works in a variety of media over her more than six-decade-long career, from her student days at the experimental Black Mountain College in the 1940s through her mature years in her adopted home city of San Francisco. This extensively illustrated(...)
Ruth Asawa retrospective
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$94.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Best known for her sinuous looped-wire sculptures, Ruth Asawa (1926–2013) used everyday materials to create endlessly innovative works in a variety of media over her more than six-decade-long career, from her student days at the experimental Black Mountain College in the 1940s through her mature years in her adopted home city of San Francisco. This extensively illustrated volume explores the astonishing expansiveness of Asawa’s work, from the abstract looped-wire sculptures for which she garnered national attention in the 1950s to her nature-inspired tied-wire pieces, clay and bronze casts, paperfolds, paintings, drawings, sketchbooks, and prints. The book explores the ways in which her longtime San Francisco home and garden served as the epicenter of her creative practice, and highlights the ethos of collaboration and inclusivity that informed her numerous public sculpture commissions and unwavering dedication to arts advocacy.
$99.95
(disponible sur commande)
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Chronique biographique inédite, Jean Paul Riopelle en mouvement (1923-2002) » constitue une somme considérable. Pierre B. Landry brosse ici un portrait de l’homme et de l’artiste que fut Riopelle sous la forme d’une chronologie étendue : les archives photographiques, les documents et citations de premier ordre ainsi que les œuvres phares du peintre ici convoquées(...)
Jean Paul Riopelle en mouvement (1923-2002)
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$99.95
(disponible sur commande)
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Chronique biographique inédite, Jean Paul Riopelle en mouvement (1923-2002) » constitue une somme considérable. Pierre B. Landry brosse ici un portrait de l’homme et de l’artiste que fut Riopelle sous la forme d’une chronologie étendue : les archives photographiques, les documents et citations de premier ordre ainsi que les œuvres phares du peintre ici convoquées ponctuent une vie qui nous est révélée à travers un imposant travail de recherche sans précédent.
$45.00
(disponible en magasin)
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A red rectangular frame, part of an installation by Hans Demeulenaere at the 2021 exhibition ‘One way or another, 10 years of Posture Editions’ at S.M.A.K. – the Municipal Museum of Contemporary Art in Ghent – remains behind in the museum due to the artist’s forgetfulness. This forms the starting point for ‘Unfolding Structures of Exchange’. What happens when three(...)
Unfolding Structures of Exchange: Hans Demeulenaere, Nikolaas Demoen, Marc Nagtzaam
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$45.00
(disponible en magasin)
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A red rectangular frame, part of an installation by Hans Demeulenaere at the 2021 exhibition ‘One way or another, 10 years of Posture Editions’ at S.M.A.K. – the Municipal Museum of Contemporary Art in Ghent – remains behind in the museum due to the artist’s forgetfulness. This forms the starting point for ‘Unfolding Structures of Exchange’. What happens when three artists (Hans Demeulenaere, Nikolaas Demoen, and Marc Nagtzaam) exchange this red nomadic frame among themselves and shape it to their sculptural, drawing, and choreographic hand? The limited edition book’s accordion-style pages are accompanied by a text insert by Simon Delobel.
$83.50
(disponible en magasin)
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Since 2003, Philippe Van Wolputte has explored urban landscapes and created site-specific interventions. He particularly focuses on abandoned, forgotten, but above all devalued urban sites waiting to be demolished once they no longer serve a function in the current economic or utilitarian hierarchy. This overview of works by the Belgian conceptual artist spans from(...)
Philippe Van Wolputte: Interference
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$83.50
(disponible en magasin)
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Since 2003, Philippe Van Wolputte has explored urban landscapes and created site-specific interventions. He particularly focuses on abandoned, forgotten, but above all devalued urban sites waiting to be demolished once they no longer serve a function in the current economic or utilitarian hierarchy. This overview of works by the Belgian conceptual artist spans from '‘Indicated Locations'’ (2003) to ‘'Looking Back While Walking Forward'' (2012) and the more recent ‘'Indicated Locations Revisited’' (2023).
$80.00
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The Slovak artist Jana Želibská’s (b. Olomouc, former Czechoslovakia, 1941; lives and works in Bratislava, Slovakia) output ranges from fine art prints, drawings, paintings, objects, and videos to environments, conceptual art, installations, and intermedia art. She first emerged as a major figure on Slovakia’s independent art scene, which embraced conceptual and(...)
Jana Želibská : Discovery of Possibility
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$80.00
(disponible en magasin)
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The Slovak artist Jana Želibská’s (b. Olomouc, former Czechoslovakia, 1941; lives and works in Bratislava, Slovakia) output ranges from fine art prints, drawings, paintings, objects, and videos to environments, conceptual art, installations, and intermedia art. She first emerged as a major figure on Slovakia’s independent art scene, which embraced conceptual and performative approaches, in the 1960s. Her confidence and progressive convictions speak from her early installations, which candidly address erotic desire and shatter patriarchal structures. The female body stands at the center of Želibská’s immersive environments and paintings. She likes to toy with the audience’s voyeuristic desire, integrating mirrors where one would expect to see female genitalia and veiling parts of the body with curtains. "Jana Želibská—Discovery of Possibility" is the artist’s first solo exhibition outside Slovakia after she made her international debut in the shared pavilion of the Czech Republic and the Slovak Republic at the 57th Venice Biennale in 2017. The accompanying catalogue is the first publication on her oeuvre in the German-speaking countries and includes contributions by Nathalie Hoyos, Lucia Gregorová Stach, Rainald Schuhmacher, and Alfred Weidinger.
$75.00
(disponible en magasin)
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The artist Sandra Schlipkoeter (b. Solingen, Germany, 1979; lives and works in Berlin) uses the concept of interference as an umbrella term for her extensive oeuvre, which spans the media of painting, sculpture, and installation art. She studied at the Düsseldorf Academy of Fine Art with Eberhard Havekost, who had a profound influence on her as she devised her own(...)
Sandra Schlipkoeter: Interferenzen
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$75.00
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The artist Sandra Schlipkoeter (b. Solingen, Germany, 1979; lives and works in Berlin) uses the concept of interference as an umbrella term for her extensive oeuvre, which spans the media of painting, sculpture, and installation art. She studied at the Düsseldorf Academy of Fine Art with Eberhard Havekost, who had a profound influence on her as she devised her own photorealistic visual language. Interferences of natural and digital light she engenders using photography and then reproduces by painterly means have been central to her work since 2012; she translates them into oil paintings, cut-outs made from fabric-like structures, and installations. Experimenting with the diverse manifestations of light and variously cutting up, superimposing, and contorting materials such as mirror foil or paper, she creates visual universes that brim with energy. The monograph "Interferenzen" presents her output of the past ten years. With essays by Gisela Elbracht-Iglhaut and Thomas Kuhn and a conversation with the artist by Anna Matzek.
Ce que disent les pierres
$41.95
(disponible en magasin)
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En octobre 2020, la tempête Alex s’est abattue dans les Alpes-Maritimes. Des intempéries phénoménales ont donné lieu à des inondations et des coulées de laves torrentielles dans les vallées de la Vésubie et de la Roya. Dans le cadre du programme Mondes nouveaux du Ministère de la Culture, la romancière Colombe Boncenne en association avec l’artiste/designer David Enon, et(...)
Ce que disent les pierres
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$41.95
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En octobre 2020, la tempête Alex s’est abattue dans les Alpes-Maritimes. Des intempéries phénoménales ont donné lieu à des inondations et des coulées de laves torrentielles dans les vallées de la Vésubie et de la Roya. Dans le cadre du programme Mondes nouveaux du Ministère de la Culture, la romancière Colombe Boncenne en association avec l’artiste/designer David Enon, et cinq autres artistes-auteurs, le sculpteur Julien Berthier, la chorégraphe Julie Desprairies, le musicien Charles Dubois, l’architecte Laure Dezeuze et la sociologue Livia Velpry, ont été invités à venir poser et croiser leurs regards sur cet événement et ses stigmates. Après deux temps de résidence à Saint-Martin Vésubie, ils y ont créé et produit ensemble un événement de trois jours en s’inspirant du conte populaire traditionnel « La soupe aux cailloux » qui a servi de terreau à une fiction écrite collectivement.