$70.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is not a proper catalogue raisonné, but rather an invitation to browse the library of an amateur. It allows us to consider an important aspect of Richard Prince’s work, addressing books as well as the notion of a collection and its incompleteness, revealed here by the ''ghosts'' of missing books. It encompasses his library and his production of artists’ books(...)
mars 2022
Bibliothèque d’un Amateur. Richard Prince’s Publications 1980–2020
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$70.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is not a proper catalogue raisonné, but rather an invitation to browse the library of an amateur. It allows us to consider an important aspect of Richard Prince’s work, addressing books as well as the notion of a collection and its incompleteness, revealed here by the ''ghosts'' of missing books. It encompasses his library and his production of artists’ books over the past four decades, the direct result of an avid book designer and collector who is also widely recognised for his painterly and photographic practice. His zeal for bound works is expressed in many instances where he photographs tomes from his own collection, transforming the publication into an infinite library.
Royden Rabinowitch
$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le MAMCO, qui a montré Royden Rabinowitch dès son ouverture publique en 1994, possède un ensemble d'une trentaine de ses œuvres, composé essentiellement de sculptures en acier, mais aussi de dessins et de toiles, constituant l'un des plus importants ensembles appartenant à un seul et même artiste détenu par l'institution. Il est le moyen de connaître ce travail dans toute(...)
février 2022
Royden Rabinowitch
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$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le MAMCO, qui a montré Royden Rabinowitch dès son ouverture publique en 1994, possède un ensemble d'une trentaine de ses œuvres, composé essentiellement de sculptures en acier, mais aussi de dessins et de toiles, constituant l'un des plus importants ensembles appartenant à un seul et même artiste détenu par l'institution. Il est le moyen de connaître ce travail dans toute son ampleur et sa radicalité, celle d'un art post-minimaliste nourri par de multiples lectures et références, surtout liées aux mathématiques et à la géométrie. Cet ensemble est amplement étudié pour la première fois dans cet ouvrage à travers un essai d'Alessandro Gallicchio et des notices détaillées de Sophie Costes, fournissant des outils de compréhension d'une vision de la sculpture qui offre une approche renouvelée de l'histoire de cette dernière à travers des constructions complexes et légères et à la fois.
Couper à travers les ronces
$12.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Quand on manque d’œuvres à voir, il est possible qu’on ressente le besoin de les raconter, et pourquoi pas de les conter. Camille Paulhan propose 28 histoires courtes d’œuvres rencontrées ces dernières années, des œuvres rêvées, dévorées ou convalescentes, qui ne se donnent pas à voir si facilement parce qu’il faut grimper à l’échelle, attendre ses petites culottes à la(...)
Couper à travers les ronces
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$12.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Quand on manque d’œuvres à voir, il est possible qu’on ressente le besoin de les raconter, et pourquoi pas de les conter. Camille Paulhan propose 28 histoires courtes d’œuvres rencontrées ces dernières années, des œuvres rêvées, dévorées ou convalescentes, qui ne se donnent pas à voir si facilement parce qu’il faut grimper à l’échelle, attendre ses petites culottes à la douane ou couper à travers les ronces. Il était donc une fois un œil repeint sur le front de la Vierge, une Merda d’artista reniflée, des haricots dorés de Salvador Dalí lancés sur la foule, un igloo chaud et mou dans lequel se vautrer, un sein en caoutchouc aux allures de bouton de varicelle, une chasse aux œufs à la documenta de Kassel, les ongles de Gilles Deleuze, et bien d’autres.
$91.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette première monographie rassemble les œuvres majeures d’Eva Jospin. Du dessin à la broderie, de la sculpture à d’immenses installations en carton et architectures immersives, l’ouvrage témoigne de la variété des formats et des supports qui composent la richesse et la singularité d’un univers organique célébrant une nature souveraine. L’imaginaire de la forêt, les(...)
Eva Jospin : de Rome à Giverny
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$91.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette première monographie rassemble les œuvres majeures d’Eva Jospin. Du dessin à la broderie, de la sculpture à d’immenses installations en carton et architectures immersives, l’ouvrage témoigne de la variété des formats et des supports qui composent la richesse et la singularité d’un univers organique célébrant une nature souveraine. L’imaginaire de la forêt, les mystères du monde végétal, le monde obscur et secret des grottes imprègnent tout son travail s'inspirant de la mythologie antique.
$56.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In this publication, an unpublished manuscript by Tadini, consisting of forty-three pages of hole-punched graph paper—on which the artist wrote notes relating to the execution of his paintings, ideas for future works and titles for new series—, acts as a starting point for a larger study of his position in the early post-war cultural debate, through an essay by Francesco(...)
Emilio Tadini: the reality of the image
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$56.00
(disponible sur commande)
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In this publication, an unpublished manuscript by Tadini, consisting of forty-three pages of hole-punched graph paper—on which the artist wrote notes relating to the execution of his paintings, ideas for future works and titles for new series—, acts as a starting point for a larger study of his position in the early post-war cultural debate, through an essay by Francesco Guzzetti (editor of the publication), and a large documentation of paintings, photographic studies, drawing and collages.
$134.95
(disponible en magasin)
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Entre 1978 et 1981, Sophie Calle explore clandestinement l'hôtel du Palais d'Orsay, alors désaffecté. Elle choisit la chambre 501 comme point d'ancrage et, sans méthode préétablie, photographie les lieux abandonnés depuis cinq ans. Au fil de ses incursions, elle collecte des objets trouvés : numéros de chambres, fiches des clients, messages adressés à un certain « Oddo(...)
Sophie Calle : L'Ascenseur occupe la 501
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$134.95
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Entre 1978 et 1981, Sophie Calle explore clandestinement l'hôtel du Palais d'Orsay, alors désaffecté. Elle choisit la chambre 501 comme point d'ancrage et, sans méthode préétablie, photographie les lieux abandonnés depuis cinq ans. Au fil de ses incursions, elle collecte des objets trouvés : numéros de chambres, fiches des clients, messages adressés à un certain « Oddo »... Qu'est-il arrivé à la chambre 501 ? Plus de 40 ans plus tard, elle a disparu et un ascenseur a pris sa place. Sur l'invitation de Donatien Grau, conservateur au Musée d'Orsay, Sophie Calle retourne, munie d'une lampe torche, explorer les lieux pendant le temps suspendu du confinement. Elle traque ici les fantômes du Palais d'Orsay, alors rejoints au présent par ceux des visiteurs qui ont déserté le musée.
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The book explores how Ruscha mobilized commercial design techniques of scale, paste-up layout, and perspective as he developed his singular artistic style. Beginning with his formative design education and focusing on the first decade of his career, Quick analyzes previously unseen works from the Ruscha archives alongside his celebrated paintings, prints, and books,(...)
Back to the drawing board: Ed Ruscha, art, and design in the 1960s
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$69.95
(disponible sur commande)
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The book explores how Ruscha mobilized commercial design techniques of scale, paste-up layout, and perspective as he developed his singular artistic style. Beginning with his formative design education and focusing on the first decade of his career, Quick analyzes previously unseen works from the Ruscha archives alongside his celebrated paintings, prints, and books, demonstrating how Ruscha’s engagement with commercial art has been foundational to his practice. Through this insightful lens, Quick affirms Ruscha as a powerful and witty observer of the vast network of imagery that permeates visual culture and offers new perspectives on Pop and conceptual art.
$44.95
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Dans cet ouvrage, les idées, les anecdotes, les passions et l’humour de Hockney présentent son point de vue sur les problématiques et les paradoxes de la représentation d’un monde en trois dimensions sur une surface plane. Nos deux interlocuteurs ponctuent leur conversation d’observations éclairantes sur nombre d’autres artistes comme Van Gogh ou Vermeer, Monet ou(...)
Conversations avec David Hockney
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$44.95
(disponible en magasin)
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Dans cet ouvrage, les idées, les anecdotes, les passions et l’humour de Hockney présentent son point de vue sur les problématiques et les paradoxes de la représentation d’un monde en trois dimensions sur une surface plane. Nos deux interlocuteurs ponctuent leur conversation d’observations éclairantes sur nombre d’autres artistes comme Van Gogh ou Vermeer, Monet ou Picasso, et formulent des remarques lumineuses sur le contraste frappant entre les paysages de la Californie, où Hockney a passé tant d’années, et du Yorkshire, la région de son enfance où il vit à nouveau aujourd'hui. Quelques-uns des artistes qu’il a rencontrés en chemin – notamment Henri Cartier-Bresson et Billy Wilder – font des apparitions intéressantes au détour du dialogue.
$69.00
(disponible sur commande)
Résumé:
From 1932 to 1938, before emigrating to Venezuela, the artist Gego studied architecture and engineering at the Technische Hochschule Stuttgart. In 1955 — at the time, that is, when she began to become active as an artist — she wrote to her former professor Paul Bonatz, ”Even if I have strayed from architecture and found myself unable to master life through it, it has(...)
octobre 2022
Gego: The architecture of an artist
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$69.00
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From 1932 to 1938, before emigrating to Venezuela, the artist Gego studied architecture and engineering at the Technische Hochschule Stuttgart. In 1955 — at the time, that is, when she began to become active as an artist — she wrote to her former professor Paul Bonatz, ”Even if I have strayed from architecture and found myself unable to master life through it, it has none- theless shaped me, to some degree at least. Even unhappy loves are of great value and have their effect.“ A few years later, MoMA in New York bought one of the artist’s first works. Today, Gego ranks as one of the best-known artists in Latin America. Conceptual approaches and practical ideas about architecture and processes of space creation have remained a constant theme in her art and have been the perennial subject of creative debate. This book is published in conjunction with the eponymous exhibition at the Kunstmuseum Stuttgart.
$64.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Gordon Matta-Clark has never been an easy artist to categorize or to explain. Although trained as an architect, he has been described as a sculptor, a photographer, an organizer of performances, and a writer of manifestos, but he is best known for "un-building" abandoned structures. In the brief span of his career, from 1968 to his early death in 1978, he created an(...)
octobre 2022
Gordon Matta-Clark: An archival sourcebook
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$64.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Gordon Matta-Clark has never been an easy artist to categorize or to explain. Although trained as an architect, he has been described as a sculptor, a photographer, an organizer of performances, and a writer of manifestos, but he is best known for "un-building" abandoned structures. In the brief span of his career, from 1968 to his early death in 1978, he created an oeuvre that has made him an enduring cult figure. In 2002, when Matta-Clark’s widow, Jane Crawford, put his archive on deposit at the Canadian Centre for Architecture in Montreal, it revealed a new voice in the ongoing discussion of artist/architect Matta-Clark’s work: his own. Gwendolyn Owens and Philip Ursprung’s careful selection and ordering of letters, interviews, statements, and the now-famous art cards from the CCA as well as other sources deepens our understanding of one of the most original thinkers of his generation. This publication creates a multidimensional portrait that provides an opportunity for readers to explore and enjoy the complexity and contradiction that was Gordon Matta-Clark.