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333 birds
333 birds
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$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
From time immemorial, people have been fascinated by birds and have created images of their winged companions. The artist Peter Vos (1935–2010) was one of them. He kept bird diaries in which he noted down the birds he came across and captured them in pen and ink and watercolor. Vos set himself a task: fill an empty book with 333 birds drawn as beautifully as possible. He(...)
$75.00
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Résumé:
From time immemorial, people have been fascinated by birds and have created images of their winged companions. The artist Peter Vos (1935–2010) was one of them. He kept bird diaries in which he noted down the birds he came across and captured them in pen and ink and watercolor. Vos set himself a task: fill an empty book with 333 birds drawn as beautifully as possible. He(...)
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333 birds
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Résumé:
From time immemorial, people have been fascinated by birds and have created images of their winged companions. The artist Peter Vos (1935–2010) was one of them. He kept bird diaries in which he noted down the birds he came across and captured them in pen and ink and watercolor. Vos set himself a task: fill an empty book with 333 birds drawn as beautifully as possible. He completed it over eighteen months, from June 1980 to December 1981. He began by going to zoos to sketch the birds. Days later he worked out the sketches in his book, resulting in remarkable drawings that serve as records of his encounters with individual birds. We should view the project as an expression of curiosity for his companions. He loved the winged friends he presents to us in all their glory and individualities—true to nature and with an understanding of their characters, honestly, as befits friends.
333 birds
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From time immemorial, people have been fascinated by birds and have created images of their winged companions. The artist Peter Vos (1935–2010) was one of them. He kept bird diaries in which he noted down the birds he came across and captured them in pen and ink and watercolor. Vos set himself a task: fill an empty book with 333 birds drawn as beautifully as possible. He completed it over eighteen months, from June 1980 to December 1981. He began by going to zoos to sketch the birds. Days later he worked out the sketches in his book, resulting in remarkable drawings that serve as records of his encounters with individual birds. We should view the project as an expression of curiosity for his companions. He loved the winged friends he presents to us in all their glory and individualities—true to nature and with an understanding of their characters, honestly, as befits friends.
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Publication:
mai 2022
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$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1958, Meret Oppenheim put together an album that she titled "Von der Kindheit bis 1943 (From Childhood to 1943)". It has a dual identity of a diary and a work of art. It assembles photos, objects, notes, and brief texts, as well as ideas and concepts for artworks, and offers very personal insights into Oppenheim’s private life and thought. This book features the entire(...)
$75.00
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Résumé:
In 1958, Meret Oppenheim put together an album that she titled "Von der Kindheit bis 1943 (From Childhood to 1943)". It has a dual identity of a diary and a work of art. It assembles photos, objects, notes, and brief texts, as well as ideas and concepts for artworks, and offers very personal insights into Oppenheim’s private life and thought. This book features the entire(...)
Publication:
novembre 2022
novembre 2022
Titre:
Meret Oppenheim: My album. From childhood till 1943
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$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1958, Meret Oppenheim put together an album that she titled "Von der Kindheit bis 1943 (From Childhood to 1943)". It has a dual identity of a diary and a work of art. It assembles photos, objects, notes, and brief texts, as well as ideas and concepts for artworks, and offers very personal insights into Oppenheim’s private life and thought. This book features the entire album in true-size color reproductions and, for the first time ever, translates the full text into English. The album is supplemented with a previously unpublished autobiographical text by Oppenheim, which she compiled in 1970–71. Rounded out with an introduction by coeditors Lisa Wenger and Martina Corgnati, this beautiful book offers entirely new perspectives on one of the most distinguished woman artists.
Meret Oppenheim: My album. From childhood till 1943
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In 1958, Meret Oppenheim put together an album that she titled "Von der Kindheit bis 1943 (From Childhood to 1943)". It has a dual identity of a diary and a work of art. It assembles photos, objects, notes, and brief texts, as well as ideas and concepts for artworks, and offers very personal insights into Oppenheim’s private life and thought. This book features the entire album in true-size color reproductions and, for the first time ever, translates the full text into English. The album is supplemented with a previously unpublished autobiographical text by Oppenheim, which she compiled in 1970–71. Rounded out with an introduction by coeditors Lisa Wenger and Martina Corgnati, this beautiful book offers entirely new perspectives on one of the most distinguished woman artists.
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Publication:
novembre 2022
novembre 2022
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une publication co-réalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) et le Musée d’art contemporain des Laurentides (MAC LAU) dans le cadre de la quatrième édition du Prix en art actuel du MNBAQ. Stanley Février explore, à travers ses installations et ses sculptures, la souffrance physique et psychologique causée par les violences du monde moderne. Si(...)
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une publication co-réalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) et le Musée d’art contemporain des Laurentides (MAC LAU) dans le cadre de la quatrième édition du Prix en art actuel du MNBAQ. Stanley Février explore, à travers ses installations et ses sculptures, la souffrance physique et psychologique causée par les violences du monde moderne. Si(...)
Titre:
Stanley Février : Menm vye tintin
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Résumé:
Une publication co-réalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) et le Musée d’art contemporain des Laurentides (MAC LAU) dans le cadre de la quatrième édition du Prix en art actuel du MNBAQ. Stanley Février explore, à travers ses installations et ses sculptures, la souffrance physique et psychologique causée par les violences du monde moderne. Si ses œuvres, politiques et engagées, s’inspirent des enjeux de pouvoir à l’ère de la globalisation, elles abordent aussi des questions plus intimes, comme celles du rapport à soi et du rapport à l’autre, devenues difficiles dans un monde où l’écoute perd de sa valeur. Lauréat de la quatrième édition du Prix en art actuel du MNBAQ, l’artiste s’engage à faire œuvre utile afin de mobiliser, face à l’injustice, le citoyen ains que les acteurs civiques et institutionnels en les poussant à l’action.
Stanley Février : Menm vye tintin
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Une publication co-réalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) et le Musée d’art contemporain des Laurentides (MAC LAU) dans le cadre de la quatrième édition du Prix en art actuel du MNBAQ. Stanley Février explore, à travers ses installations et ses sculptures, la souffrance physique et psychologique causée par les violences du monde moderne. Si ses œuvres, politiques et engagées, s’inspirent des enjeux de pouvoir à l’ère de la globalisation, elles abordent aussi des questions plus intimes, comme celles du rapport à soi et du rapport à l’autre, devenues difficiles dans un monde où l’écoute perd de sa valeur. Lauréat de la quatrième édition du Prix en art actuel du MNBAQ, l’artiste s’engage à faire œuvre utile afin de mobiliser, face à l’injustice, le citoyen ains que les acteurs civiques et institutionnels en les poussant à l’action.
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Publication:
août 2022
août 2022
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livres
livres
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Prix:
$115.00
(disponible sur commande)
Résumé:
DRIFT was established in Amsterdam in 2007 by Lonneke Gordijn and Ralph Nauta. In their installations and interactive sculptures, environmental issues, human nature, and technology intersect in an intriguing way. Over the course of more than a decade, their immersive, encompassing, and often site-specific projects have been exhibited all over the world, offering a(...)
$115.00
(disponible sur commande)
Résumé:
DRIFT was established in Amsterdam in 2007 by Lonneke Gordijn and Ralph Nauta. In their installations and interactive sculptures, environmental issues, human nature, and technology intersect in an intriguing way. Over the course of more than a decade, their immersive, encompassing, and often site-specific projects have been exhibited all over the world, offering a(...)
Publication:
novembre 2022
novembre 2022
Titre:
Drift: Choreographing the future
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$115.00
(disponible sur commande)
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DRIFT was established in Amsterdam in 2007 by Lonneke Gordijn and Ralph Nauta. In their installations and interactive sculptures, environmental issues, human nature, and technology intersect in an intriguing way. Over the course of more than a decade, their immersive, encompassing, and often site-specific projects have been exhibited all over the world, offering a meditative and poetic experience and addressing themes such as the relationship between the individual and the collective and the impact of technology in our society. This is the first book to explore their extraordinary world in depth.
Drift: Choreographing the future
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$115.00
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DRIFT was established in Amsterdam in 2007 by Lonneke Gordijn and Ralph Nauta. In their installations and interactive sculptures, environmental issues, human nature, and technology intersect in an intriguing way. Over the course of more than a decade, their immersive, encompassing, and often site-specific projects have been exhibited all over the world, offering a meditative and poetic experience and addressing themes such as the relationship between the individual and the collective and the impact of technology in our society. This is the first book to explore their extraordinary world in depth.
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novembre 2022
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Titre:
Jan Wade: Soul Power
Jan Wade: Soul Power
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$35.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication accompanies the artist’s solo exhibition at the Vancouver Art Gallery, which surveys her rich body of work from the 1990s to the present. It marks the first solo exhibition by a Black female artist in the 90-year history of the Gallery. The book honours and documents her compelling but underrecognized practice, which draws upon her lived experience as an(...)
$35.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication accompanies the artist’s solo exhibition at the Vancouver Art Gallery, which surveys her rich body of work from the 1990s to the present. It marks the first solo exhibition by a Black female artist in the 90-year history of the Gallery. The book honours and documents her compelling but underrecognized practice, which draws upon her lived experience as an(...)
Publication:
août 2022
août 2022
Titre:
Jan Wade: Soul Power
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$35.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication accompanies the artist’s solo exhibition at the Vancouver Art Gallery, which surveys her rich body of work from the 1990s to the present. It marks the first solo exhibition by a Black female artist in the 90-year history of the Gallery. The book honours and documents her compelling but underrecognized practice, which draws upon her lived experience as an African Canadian person and her mixed cultural heritage. Comprising mixed-media assemblages, paintings, sculptural objects and textiles made from found and recycled materials, her art explores the places and practices of her ancestors alongside contemporary political concerns and social movements such as Black Lives Matter.
Jan Wade: Soul Power
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$35.00
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This publication accompanies the artist’s solo exhibition at the Vancouver Art Gallery, which surveys her rich body of work from the 1990s to the present. It marks the first solo exhibition by a Black female artist in the 90-year history of the Gallery. The book honours and documents her compelling but underrecognized practice, which draws upon her lived experience as an African Canadian person and her mixed cultural heritage. Comprising mixed-media assemblages, paintings, sculptural objects and textiles made from found and recycled materials, her art explores the places and practices of her ancestors alongside contemporary political concerns and social movements such as Black Lives Matter.
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août 2022
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Titre:
Keith Haring, Muna Tseng and Tseng Kwong Chi: Boundless minds & moving bodies in 80s New York
Keith Haring, Muna Tseng and Tseng Kwong Chi: Boundless minds & moving bodies in 80s New York
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Prix:
$68.95
(disponible sur commande)
Résumé:
An ode to three friends and their jubilant fusion of drawing, dance and photography In the days of downtown New York in the ’70s and ’80s, three boundary-pushing artists flourished: Keith Haring (1958–90), Muna Tseng (born 1953) and Tseng Kwong Chi (1950–90). ''Boundless minds & moving bodies'' presents an intimate visual journey through the early collaborations between(...)
$68.95
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Résumé:
An ode to three friends and their jubilant fusion of drawing, dance and photography In the days of downtown New York in the ’70s and ’80s, three boundary-pushing artists flourished: Keith Haring (1958–90), Muna Tseng (born 1953) and Tseng Kwong Chi (1950–90). ''Boundless minds & moving bodies'' presents an intimate visual journey through the early collaborations between(...)
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Keith Haring, Muna Tseng and Tseng Kwong Chi: Boundless minds & moving bodies in 80s New York
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$68.95
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An ode to three friends and their jubilant fusion of drawing, dance and photography In the days of downtown New York in the ’70s and ’80s, three boundary-pushing artists flourished: Keith Haring (1958–90), Muna Tseng (born 1953) and Tseng Kwong Chi (1950–90). ''Boundless minds & moving bodies'' presents an intimate visual journey through the early collaborations between these artists and friends, offering a unique and colorful prism of their expression through their respective disciplines: drawing, dance and photography, respectively. Their work and interactions reveal a shared performative energy—the joy of experimenting, openness, exchange and social engagement. Together and independently, they were immersed in and contributors to the bustling and vibrant cultural downtown scene.
Keith Haring, Muna Tseng and Tseng Kwong Chi: Boundless minds & moving bodies in 80s New York
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$68.95
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An ode to three friends and their jubilant fusion of drawing, dance and photography In the days of downtown New York in the ’70s and ’80s, three boundary-pushing artists flourished: Keith Haring (1958–90), Muna Tseng (born 1953) and Tseng Kwong Chi (1950–90). ''Boundless minds & moving bodies'' presents an intimate visual journey through the early collaborations between these artists and friends, offering a unique and colorful prism of their expression through their respective disciplines: drawing, dance and photography, respectively. Their work and interactions reveal a shared performative energy—the joy of experimenting, openness, exchange and social engagement. Together and independently, they were immersed in and contributors to the bustling and vibrant cultural downtown scene.
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Publication:
juin 2022
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Titre:
Bettina
Bettina
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Prix:
$85.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. (...)
$85.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. (...)
Publication:
septembre 2022
septembre 2022
Titre:
Bettina
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Prix:
$85.95
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Résumé:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.
Bettina
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$85.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.
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livres
livres
Publication:
septembre 2022
septembre 2022
Classification:
livres
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Prix:
$82.95
(disponible en magasin)
Résumé:
New York-based collective Anonymous Club, founded by fashion designer Shayne Oliver, engages with fine art, installation, performance, music, fashion and more. This publication surveys the collective's work since its inception, with a collection of related artifacts and ephemera.
$82.95
(disponible en magasin)
Résumé:
New York-based collective Anonymous Club, founded by fashion designer Shayne Oliver, engages with fine art, installation, performance, music, fashion and more. This publication surveys the collective's work since its inception, with a collection of related artifacts and ephemera.
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septembre 2022
septembre 2022
Titre:
Screensavers: Anonymous Club archive 2017-2021
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$82.95
(disponible en magasin)
Résumé:
New York-based collective Anonymous Club, founded by fashion designer Shayne Oliver, engages with fine art, installation, performance, music, fashion and more. This publication surveys the collective's work since its inception, with a collection of related artifacts and ephemera.
Screensavers: Anonymous Club archive 2017-2021
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$82.95
(disponible en magasin)
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New York-based collective Anonymous Club, founded by fashion designer Shayne Oliver, engages with fine art, installation, performance, music, fashion and more. This publication surveys the collective's work since its inception, with a collection of related artifacts and ephemera.
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septembre 2022
septembre 2022
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livres
livres
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Prix:
$56.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ces images représentent d'une certaine manière des démarcations dans le paysage urbain qui fonctionnent telles des sculptures minimalistes générées par des actions humaines. Michel Mazzoni les considère comme des traces de rêves éveillés, des catalyseurs de résistance poétique, petites capsules temporelles qui illuminent le monde. Comme la pensée philosophique de Vilém(...)
$56.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ces images représentent d'une certaine manière des démarcations dans le paysage urbain qui fonctionnent telles des sculptures minimalistes générées par des actions humaines. Michel Mazzoni les considère comme des traces de rêves éveillés, des catalyseurs de résistance poétique, petites capsules temporelles qui illuminent le monde. Comme la pensée philosophique de Vilém(...)
Titre:
Michel Mazzoni : Rien, presque
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$56.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ces images représentent d'une certaine manière des démarcations dans le paysage urbain qui fonctionnent telles des sculptures minimalistes générées par des actions humaines. Michel Mazzoni les considère comme des traces de rêves éveillés, des catalyseurs de résistance poétique, petites capsules temporelles qui illuminent le monde. Comme la pensée philosophique de Vilém Flusser, ce livre concerne « l'état des choses », la relation qui existe entre les choses étant encore plus significative que les choses elles-mêmes. Dans ces images, nous découvrons l'esthétisme inhérent à ce qui se trouve dans notre proximité, à la banalité et au quotidien. En feuilletant le livre, les relations entre ces images qui semblaient disparates de prime abord deviennent visibles. Les formes récurrentes sont des lignes de connexion invisibles qui se concentrent en une histoire abstraite.
Michel Mazzoni : Rien, presque
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$56.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Ces images représentent d'une certaine manière des démarcations dans le paysage urbain qui fonctionnent telles des sculptures minimalistes générées par des actions humaines. Michel Mazzoni les considère comme des traces de rêves éveillés, des catalyseurs de résistance poétique, petites capsules temporelles qui illuminent le monde. Comme la pensée philosophique de Vilém Flusser, ce livre concerne « l'état des choses », la relation qui existe entre les choses étant encore plus significative que les choses elles-mêmes. Dans ces images, nous découvrons l'esthétisme inhérent à ce qui se trouve dans notre proximité, à la banalité et au quotidien. En feuilletant le livre, les relations entre ces images qui semblaient disparates de prime abord deviennent visibles. Les formes récurrentes sont des lignes de connexion invisibles qui se concentrent en une histoire abstraite.
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septembre 2022
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Prix:
$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This volume documents two projects by Ghanaian artist Ibrahim Mahama (born 1987): ''Vanishing points,'' for which the artist filled a gallery with the wheelbarrows of Ghananian workers; and ''Parliament of ghosts,'' a 'parliament chamber' built with seats from Ghana’s defunct train line.
$88.00
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Résumé:
This volume documents two projects by Ghanaian artist Ibrahim Mahama (born 1987): ''Vanishing points,'' for which the artist filled a gallery with the wheelbarrows of Ghananian workers; and ''Parliament of ghosts,'' a 'parliament chamber' built with seats from Ghana’s defunct train line.
Publication:
mars 2022
mars 2022
Titre:
Ibrahim Mahama: Vanishing points 2014-2020
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Prix:
$88.00
(disponible sur commande)
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This volume documents two projects by Ghanaian artist Ibrahim Mahama (born 1987): ''Vanishing points,'' for which the artist filled a gallery with the wheelbarrows of Ghananian workers; and ''Parliament of ghosts,'' a 'parliament chamber' built with seats from Ghana’s defunct train line.
Ibrahim Mahama: Vanishing points 2014-2020
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Prix:
$88.00
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Résumé:
This volume documents two projects by Ghanaian artist Ibrahim Mahama (born 1987): ''Vanishing points,'' for which the artist filled a gallery with the wheelbarrows of Ghananian workers; and ''Parliament of ghosts,'' a 'parliament chamber' built with seats from Ghana’s defunct train line.
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Publication:
mars 2022
mars 2022
