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$62.00
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Résumé:
Kara Walker is among the most complex and prolific American artists of her generation. Over the past decade, she has gained international recognition for her room-sized tableaux, which depict historical narratives haunted by sexuality, violence and subjugation and are made using the paradoxically genteel eighteenth-century art of cut-paper silhouettes. Set in the(...)
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Résumé:
Kara Walker is among the most complex and prolific American artists of her generation. Over the past decade, she has gained international recognition for her room-sized tableaux, which depict historical narratives haunted by sexuality, violence and subjugation and are made using the paradoxically genteel eighteenth-century art of cut-paper silhouettes. Set in the(...)
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Kara Walker : my complement, my enevy, my oppressor, my love
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$62.00
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Résumé:
Kara Walker is among the most complex and prolific American artists of her generation. Over the past decade, she has gained international recognition for her room-sized tableaux, which depict historical narratives haunted by sexuality, violence and subjugation and are made using the paradoxically genteel eighteenth-century art of cut-paper silhouettes. Set in the antebellum American South, Walker's compositions play off of stereotypes to portray, often grotesquely, life on the plantation, where masters, mistresses and slave men, women and children enact a subverted version of the past in an attempt to reconfigure their status and representation. Over the years, the artist has used drawing, painting, colored-light projections, writing, shadow puppetry, and, most recently, film animation to narrate her tales of romance, sadism, oppression and liberation. Her scenarios thwart conventional readings of a cohesive national history and expose the collective, and ongoing, psychological injury caused by the tragic legacy of slavery. Deploying an acidic sense of humor, Walker examines the dialectics of pleasure and danger, guilt and fulfillment, desire and fear, race and class. This landmark publication, which is sure to win international design awards, accompanies Walker's first major American museum survey. It features critical essays by Philippe Vergne, Sander L. Gilman, Thomas McEvilley, Robert Storr and Kevin Young, as well as an illustrated lexicon of recurring themes and motifs in the artist's most influential installations by Yasmil Raymond, more than 200 full-color images, an extensive exhibition history and bibliography, and a 36-page insert by the artist.
Kara Walker : my complement, my enevy, my oppressor, my love
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Kara Walker is among the most complex and prolific American artists of her generation. Over the past decade, she has gained international recognition for her room-sized tableaux, which depict historical narratives haunted by sexuality, violence and subjugation and are made using the paradoxically genteel eighteenth-century art of cut-paper silhouettes. Set in the antebellum American South, Walker's compositions play off of stereotypes to portray, often grotesquely, life on the plantation, where masters, mistresses and slave men, women and children enact a subverted version of the past in an attempt to reconfigure their status and representation. Over the years, the artist has used drawing, painting, colored-light projections, writing, shadow puppetry, and, most recently, film animation to narrate her tales of romance, sadism, oppression and liberation. Her scenarios thwart conventional readings of a cohesive national history and expose the collective, and ongoing, psychological injury caused by the tragic legacy of slavery. Deploying an acidic sense of humor, Walker examines the dialectics of pleasure and danger, guilt and fulfillment, desire and fear, race and class. This landmark publication, which is sure to win international design awards, accompanies Walker's first major American museum survey. It features critical essays by Philippe Vergne, Sander L. Gilman, Thomas McEvilley, Robert Storr and Kevin Young, as well as an illustrated lexicon of recurring themes and motifs in the artist's most influential installations by Yasmil Raymond, more than 200 full-color images, an extensive exhibition history and bibliography, and a 36-page insert by the artist.
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Publication:
mars 2007, Minneapolis
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Classification:
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Prix:
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In this traditional paperback, critic and curator Hans Ulrich Obrist teams up with Dutch avant-garde architect and paradigm-shifting intellectual, Rem Koolhaas, for a discussion of Koolhaas's work in China, his designs for Prada, architecture as metaphor, and the development of urbanism in the slipstream of globalization.
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In this traditional paperback, critic and curator Hans Ulrich Obrist teams up with Dutch avant-garde architect and paradigm-shifting intellectual, Rem Koolhaas, for a discussion of Koolhaas's work in China, his designs for Prada, architecture as metaphor, and the development of urbanism in the slipstream of globalization.
Publication:
avril 2007, Köln
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Titre:
Rem Koolhaas / Hans Ulrich Obrist : the conversation series 4
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$22.00
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In this traditional paperback, critic and curator Hans Ulrich Obrist teams up with Dutch avant-garde architect and paradigm-shifting intellectual, Rem Koolhaas, for a discussion of Koolhaas's work in China, his designs for Prada, architecture as metaphor, and the development of urbanism in the slipstream of globalization.
Rem Koolhaas / Hans Ulrich Obrist : the conversation series 4
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$22.00
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In this traditional paperback, critic and curator Hans Ulrich Obrist teams up with Dutch avant-garde architect and paradigm-shifting intellectual, Rem Koolhaas, for a discussion of Koolhaas's work in China, his designs for Prada, architecture as metaphor, and the development of urbanism in the slipstream of globalization.
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avril 2007, Köln
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Titre:
Video : un art contemporain
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$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. À partir d'un choix significatif d'œuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Les filiations établies entre les productions actuelles dans lesquelles le(...)
$41.95
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Résumé:
Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. À partir d'un choix significatif d'œuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Les filiations établies entre les productions actuelles dans lesquelles le(...)
Titre:
Video : un art contemporain
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$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. À partir d'un choix significatif d'œuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Les filiations établies entre les productions actuelles dans lesquelles le médium est désormais banalisé, et les recherches plus anciennes, permettent de comprendre comment cette technologie hybride, entre art et communication, entre cinéma et télévision, photographie et sculpture, a pu s'accommoder de son impureté naturelle, et en faire une véritable force pour ouvrir le champ de l'art. En dépassant la question moderniste de la spécificité des supports, en empruntant au cinéma, à la télévision, à la musique, aux arts du geste et à la culture populaire, la vidéo s'est révélée être une figure incontournable de l'art vivant de la seconde moitié du XXe siècle, à l'image de la diversité de ses modes de conception et d'apparition. L'ouvrage, divisé en huit chapitres comme autant de bornes d'un parcours pensé comme un récit, est largement illustré, ce qui permet d'accompagner visuellement le cheminement de l'écriture.
Video : un art contemporain
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$41.95
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Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. À partir d'un choix significatif d'œuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Les filiations établies entre les productions actuelles dans lesquelles le médium est désormais banalisé, et les recherches plus anciennes, permettent de comprendre comment cette technologie hybride, entre art et communication, entre cinéma et télévision, photographie et sculpture, a pu s'accommoder de son impureté naturelle, et en faire une véritable force pour ouvrir le champ de l'art. En dépassant la question moderniste de la spécificité des supports, en empruntant au cinéma, à la télévision, à la musique, aux arts du geste et à la culture populaire, la vidéo s'est révélée être une figure incontournable de l'art vivant de la seconde moitié du XXe siècle, à l'image de la diversité de ses modes de conception et d'apparition. L'ouvrage, divisé en huit chapitres comme autant de bornes d'un parcours pensé comme un récit, est largement illustré, ce qui permet d'accompagner visuellement le cheminement de l'écriture.
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Publication:
mai 2007, Paris
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$54.95
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Résumé:
Robert Rauschenberg (b. 1925) began to investigate the boundaries between painting and sculpture in the 1950s, working with a variety of found objects in his Combine paintings and freestanding Combines. Later, in his "Cardboard" series (1971-72), he confined himself to the use of cardboard boxes, eliminating virtually all imagery, reducing the palette to a near(...)
$54.95
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Résumé:
Robert Rauschenberg (b. 1925) began to investigate the boundaries between painting and sculpture in the 1950s, working with a variety of found objects in his Combine paintings and freestanding Combines. Later, in his "Cardboard" series (1971-72), he confined himself to the use of cardboard boxes, eliminating virtually all imagery, reducing the palette to a near(...)
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avril 2007, New Haven / London
avril 2007, New Haven / London
Titre:
Robert Rauschenberg : cardboards and related peices
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$54.95
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Résumé:
Robert Rauschenberg (b. 1925) began to investigate the boundaries between painting and sculpture in the 1950s, working with a variety of found objects in his Combine paintings and freestanding Combines. Later, in his "Cardboard" series (1971-72), he confined himself to the use of cardboard boxes, eliminating virtually all imagery, reducing the palette to a near monochrome, and commenting in subtle ways on the materialism and disposability of modern life. This book is the first to focus exclusively on Rauschenberg's rarely seen Cardboards, along with related works from his "Made in Tampa Clay", "Cardbirds", "Egyptian", and "Venetian" series. Approximately eighty-eight Cardboards and related sculptural pieces, many from the artist's personal collection, are reproduced in the book. Full provenance and exhibition history is provided for each work, along with a complete bibliography. In addition, distinguished scholars Yve-Alain Bois and Josef Helfenstein offer insightful essays in which they discuss the Cardboards and situate these lesser-known but critical pieces within the context of Rauschenberg's long and creative career.
Robert Rauschenberg : cardboards and related peices
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$54.95
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Robert Rauschenberg (b. 1925) began to investigate the boundaries between painting and sculpture in the 1950s, working with a variety of found objects in his Combine paintings and freestanding Combines. Later, in his "Cardboard" series (1971-72), he confined himself to the use of cardboard boxes, eliminating virtually all imagery, reducing the palette to a near monochrome, and commenting in subtle ways on the materialism and disposability of modern life. This book is the first to focus exclusively on Rauschenberg's rarely seen Cardboards, along with related works from his "Made in Tampa Clay", "Cardbirds", "Egyptian", and "Venetian" series. Approximately eighty-eight Cardboards and related sculptural pieces, many from the artist's personal collection, are reproduced in the book. Full provenance and exhibition history is provided for each work, along with a complete bibliography. In addition, distinguished scholars Yve-Alain Bois and Josef Helfenstein offer insightful essays in which they discuss the Cardboards and situate these lesser-known but critical pieces within the context of Rauschenberg's long and creative career.
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avril 2007, New Haven / London
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Prix:
$34.95
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Résumé:
Over time and across cultures extraordinary manipulations of the body have occurred. This volume features photographs, paintings, prints and drawings showing how fashion has constricted, padded, truncated and extended the body.
$34.95
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Over time and across cultures extraordinary manipulations of the body have occurred. This volume features photographs, paintings, prints and drawings showing how fashion has constricted, padded, truncated and extended the body.
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Extreme beauty : the body transformed
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$34.95
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Over time and across cultures extraordinary manipulations of the body have occurred. This volume features photographs, paintings, prints and drawings showing how fashion has constricted, padded, truncated and extended the body.
Extreme beauty : the body transformed
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$34.95
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Over time and across cultures extraordinary manipulations of the body have occurred. This volume features photographs, paintings, prints and drawings showing how fashion has constricted, padded, truncated and extended the body.
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Publication:
février 2004, New York
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Titre:
David Altmejd: the index
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$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Catalogue d'une exposition organisée par la Galerie de l'UQAM et présentée au Pavillon du Canada dans le cadre de la 52e Biennale de Venise, Italie, du 10 juin au 21 novembre 2007.
$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Catalogue d'une exposition organisée par la Galerie de l'UQAM et présentée au Pavillon du Canada dans le cadre de la 52e Biennale de Venise, Italie, du 10 juin au 21 novembre 2007.
Publication:
juin 2007, Montréal
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David Altmejd: the index
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$35.00
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Résumé:
Catalogue d'une exposition organisée par la Galerie de l'UQAM et présentée au Pavillon du Canada dans le cadre de la 52e Biennale de Venise, Italie, du 10 juin au 21 novembre 2007.
David Altmejd: the index
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$35.00
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Catalogue d'une exposition organisée par la Galerie de l'UQAM et présentée au Pavillon du Canada dans le cadre de la 52e Biennale de Venise, Italie, du 10 juin au 21 novembre 2007.
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juin 2007, Montréal
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Titre:
Dan Flavin : new light
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$31.50
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In making light his primary medium, Dan Flavin (1933–1996) established himself as one of the most innovative and significant artists of the minimalist movement. A new generation encountered Flavin’s work through the critically acclaimed exhibition "Dan Flavin : a retrospective", which opened in October 2004 at the National Gallery of Art, Washington. "Dan Flavin : new(...)
$31.50
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Résumé:
In making light his primary medium, Dan Flavin (1933–1996) established himself as one of the most innovative and significant artists of the minimalist movement. A new generation encountered Flavin’s work through the critically acclaimed exhibition "Dan Flavin : a retrospective", which opened in October 2004 at the National Gallery of Art, Washington. "Dan Flavin : new(...)
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octobre 2006, New Haven, London
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Dan Flavin : new light
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$31.50
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In making light his primary medium, Dan Flavin (1933–1996) established himself as one of the most innovative and significant artists of the minimalist movement. A new generation encountered Flavin’s work through the critically acclaimed exhibition "Dan Flavin : a retrospective", which opened in October 2004 at the National Gallery of Art, Washington. "Dan Flavin : new light" includes essays that respond to this exhibition and to the renewed interest in Flavin’s work and its place in 20th-century art. In this volume, six leading scholars of contemporary art consider the ambiguities and multiple resonances of Flavin’s light works. Each addresses the ontological complexity of the work –object-based, yet "situational", and painterly in its deployment of colored light – within the insistently sculptural world of minimalism. The book’s contributors interpret this tension by exploring Flavin’s early assemblages, the relationship of drawing to his installation practice, the specificity of his materials and their operation in actual space, and the openly ambivalent place of Flavin’s work within the history of late modernism.
Dan Flavin : new light
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$31.50
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In making light his primary medium, Dan Flavin (1933–1996) established himself as one of the most innovative and significant artists of the minimalist movement. A new generation encountered Flavin’s work through the critically acclaimed exhibition "Dan Flavin : a retrospective", which opened in October 2004 at the National Gallery of Art, Washington. "Dan Flavin : new light" includes essays that respond to this exhibition and to the renewed interest in Flavin’s work and its place in 20th-century art. In this volume, six leading scholars of contemporary art consider the ambiguities and multiple resonances of Flavin’s light works. Each addresses the ontological complexity of the work –object-based, yet "situational", and painterly in its deployment of colored light – within the insistently sculptural world of minimalism. The book’s contributors interpret this tension by exploring Flavin’s early assemblages, the relationship of drawing to his installation practice, the specificity of his materials and their operation in actual space, and the openly ambivalent place of Flavin’s work within the history of late modernism.
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octobre 2006, New Haven, London
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Prix:
$57.95
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Résumé:
Né en 1964, Ernesto Neto vit à Rio de Janeiro, où il a étudié à la Escola de Artes Visais Pargua Lage. Figure majeure de la création brésilienne actuelle, Ernesto Neto se démarque par la singularité avec laquelle il traite les notions de corps et d'espace.
$57.95
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Résumé:
Né en 1964, Ernesto Neto vit à Rio de Janeiro, où il a étudié à la Escola de Artes Visais Pargua Lage. Figure majeure de la création brésilienne actuelle, Ernesto Neto se démarque par la singularité avec laquelle il traite les notions de corps et d'espace.
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Ernesto Leto : Leviathan Toth
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$57.95
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Né en 1964, Ernesto Neto vit à Rio de Janeiro, où il a étudié à la Escola de Artes Visais Pargua Lage. Figure majeure de la création brésilienne actuelle, Ernesto Neto se démarque par la singularité avec laquelle il traite les notions de corps et d'espace.
Ernesto Leto : Leviathan Toth
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$57.95
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Né en 1964, Ernesto Neto vit à Rio de Janeiro, où il a étudié à la Escola de Artes Visais Pargua Lage. Figure majeure de la création brésilienne actuelle, Ernesto Neto se démarque par la singularité avec laquelle il traite les notions de corps et d'espace.
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Publication:
novembre 2006, Paris
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livres
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Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book accompanies a large installation work, which was made in collaboration with the architect Josef Hoffman for the Austrian pavilion of the Venice Biennial. Resembling a mountain from the outside, Schabus' interior incorporates tunnels, shafts, holes and corridors. The building has to be explored from the inside, as the visitor gradually perceives a sense of space,(...)
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book accompanies a large installation work, which was made in collaboration with the architect Josef Hoffman for the Austrian pavilion of the Venice Biennial. Resembling a mountain from the outside, Schabus' interior incorporates tunnels, shafts, holes and corridors. The building has to be explored from the inside, as the visitor gradually perceives a sense of space,(...)
Publication:
janvier 1900, Manchester
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Hans Schabus : Das letzte land / the last land
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$30.00
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Résumé:
This book accompanies a large installation work, which was made in collaboration with the architect Josef Hoffman for the Austrian pavilion of the Venice Biennial. Resembling a mountain from the outside, Schabus' interior incorporates tunnels, shafts, holes and corridors. The building has to be explored from the inside, as the visitor gradually perceives a sense of space, and experiences the work in time, through active participation with the environment.
Hans Schabus : Das letzte land / the last land
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$30.00
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This book accompanies a large installation work, which was made in collaboration with the architect Josef Hoffman for the Austrian pavilion of the Venice Biennial. Resembling a mountain from the outside, Schabus' interior incorporates tunnels, shafts, holes and corridors. The building has to be explored from the inside, as the visitor gradually perceives a sense of space, and experiences the work in time, through active participation with the environment.
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Publication:
janvier 1900, Manchester
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livres
livres
Prix:
$69.95
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Résumé:
Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste "Architecture de verre" en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes(...)
$69.95
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Résumé:
Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste "Architecture de verre" en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes(...)
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novembre 2006, Nice
novembre 2006, Nice
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Intouchable : l'idéal transparence, l'architecture de verre
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Prix:
$69.95
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Résumé:
Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste "Architecture de verre" en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques et politiques. Ce livre, outre une nouvelle traduction française du texte visionnaire de Paul Scheerbart, offre une série d'entrées parallèles dans cette notion de transparence et documente intégralement l'exposition réalisée par Guillaume Désanges et François Piron à laVilla Arson, Nice : "Intouchable (L'Idéal Transparence". Une exposition qui, à travers une sélection d'œuvres majeures issues de l'art contemporain des quarante dernières années, propose une immersion dans la transparence, et construit un parcours idéal et sensuel sur les rapports entre transparence, réflexion et opacité, dans un mouvement qui mène de l'idéal à ses dévoiements.
Intouchable : l'idéal transparence, l'architecture de verre
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$69.95
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Résumé:
Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste "Architecture de verre" en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques et politiques. Ce livre, outre une nouvelle traduction française du texte visionnaire de Paul Scheerbart, offre une série d'entrées parallèles dans cette notion de transparence et documente intégralement l'exposition réalisée par Guillaume Désanges et François Piron à laVilla Arson, Nice : "Intouchable (L'Idéal Transparence". Une exposition qui, à travers une sélection d'œuvres majeures issues de l'art contemporain des quarante dernières années, propose une immersion dans la transparence, et construit un parcours idéal et sensuel sur les rapports entre transparence, réflexion et opacité, dans un mouvement qui mène de l'idéal à ses dévoiements.
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Publication:
novembre 2006, Nice
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