1885 Résultats
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In Nachbau, the Turner Prize-winning artist Simon Starling delves into the presentation of art in shifting historical and architectural contexts. His starting point is the Museum Folkwang in Essen, Germany, one of the first to specialize in Modern art, founded at the beginning of the last century. In 1937, some 1,400 works from its collection--including pieces by artists(...)
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In Nachbau, the Turner Prize-winning artist Simon Starling delves into the presentation of art in shifting historical and architectural contexts. His starting point is the Museum Folkwang in Essen, Germany, one of the first to specialize in Modern art, founded at the beginning of the last century. In 1937, some 1,400 works from its collection--including pieces by artists(...)
Titre:
Simon Starling : Nachbau / Reconstruction
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In Nachbau, the Turner Prize-winning artist Simon Starling delves into the presentation of art in shifting historical and architectural contexts. His starting point is the Museum Folkwang in Essen, Germany, one of the first to specialize in Modern art, founded at the beginning of the last century. In 1937, some 1,400 works from its collection--including pieces by artists such as Matisse and CEzanne--were declared ""degenerate"" and locked away by the Nazi government. The museum itself was destroyed in 1944 and 1945, rebuilt after the war, and is now about to be partially demolished once again in the course of renovations. Working in the museum's confines, using four photographs of its galleries taken between 1929 and 1944 by Albert Renger-Patzsch, (a key photographer in the ""Neue Sachlichkeit,"" or ""New Objectivity""), Starling reconstructs that era's art placement and surroundings in a detailed, film set-like installation, bringing this charged historical background forward into the present. This two-volume artist's book on the project documents and elaborates on the installation and ideas it explores: the continuities, transformations and alterations that the artist shows shaping art and history. Simon Starling, born in Surrey in 1967, lives and works in Glasgow.
Simon Starling : Nachbau / Reconstruction
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In Nachbau, the Turner Prize-winning artist Simon Starling delves into the presentation of art in shifting historical and architectural contexts. His starting point is the Museum Folkwang in Essen, Germany, one of the first to specialize in Modern art, founded at the beginning of the last century. In 1937, some 1,400 works from its collection--including pieces by artists such as Matisse and CEzanne--were declared ""degenerate"" and locked away by the Nazi government. The museum itself was destroyed in 1944 and 1945, rebuilt after the war, and is now about to be partially demolished once again in the course of renovations. Working in the museum's confines, using four photographs of its galleries taken between 1929 and 1944 by Albert Renger-Patzsch, (a key photographer in the ""Neue Sachlichkeit,"" or ""New Objectivity""), Starling reconstructs that era's art placement and surroundings in a detailed, film set-like installation, bringing this charged historical background forward into the present. This two-volume artist's book on the project documents and elaborates on the installation and ideas it explores: the continuities, transformations and alterations that the artist shows shaping art and history. Simon Starling, born in Surrey in 1967, lives and works in Glasgow.
Classification:
livres
livres
Publication:
juillet 2007, Essen
juillet 2007, Essen
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage devenu " culte ", Warhol concocte un pot-pourri irrévérencieux et drôle de ses points de vue sur l'art et la société. Avec un mélange de sérieux et de dérision, il procède à la remise en question des valeurs sacrées de la civilisation américaine et développe des théories originales sur des sujets que l'on n'avait pas l'habitude d'explorer au moment où est(...)
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage devenu " culte ", Warhol concocte un pot-pourri irrévérencieux et drôle de ses points de vue sur l'art et la société. Avec un mélange de sérieux et de dérision, il procède à la remise en question des valeurs sacrées de la civilisation américaine et développe des théories originales sur des sujets que l'on n'avait pas l'habitude d'explorer au moment où est(...)
Titre:
Andy Warhol : Ma philosophie de A a B et vice versa
Actions:
Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage devenu " culte ", Warhol concocte un pot-pourri irrévérencieux et drôle de ses points de vue sur l'art et la société. Avec un mélange de sérieux et de dérision, il procède à la remise en question des valeurs sacrées de la civilisation américaine et développe des théories originales sur des sujets que l'on n'avait pas l'habitude d'explorer au moment où est paru le livre. Sous une apparente frivolité, il dévoile les idées fondatrices de sa pratique artistique, par exemple sa conception toute personnelle de la beauté. L'ouvrage se construit sous forme de dialogues imaginaires entre A et B, abordant à bâtons rompus, et sur un mode provocateur, les thèmes en apparence les plus disparates.
Andy Warhol : Ma philosophie de A a B et vice versa
Actions:
Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage devenu " culte ", Warhol concocte un pot-pourri irrévérencieux et drôle de ses points de vue sur l'art et la société. Avec un mélange de sérieux et de dérision, il procède à la remise en question des valeurs sacrées de la civilisation américaine et développe des théories originales sur des sujets que l'on n'avait pas l'habitude d'explorer au moment où est paru le livre. Sous une apparente frivolité, il dévoile les idées fondatrices de sa pratique artistique, par exemple sa conception toute personnelle de la beauté. L'ouvrage se construit sous forme de dialogues imaginaires entre A et B, abordant à bâtons rompus, et sur un mode provocateur, les thèmes en apparence les plus disparates.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2007, New York
mai 2007, New York
Classification:
livres
livres
Titre:
Antony Gormley Blind light
Antony Gormley Blind light
Actions:
Prix:
$80.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 25 years, Antony Gormley, perhaps Britain's best-known living sculptor, has revitalized the human image in sculpture. He won the 1994 Turner Prize and has had solo exhibitions at the Whitechapel, Tate, and Hayward galleries, White Cube and The British Museum, and internationally at the Corcoran Gallery, Documenta and the Venice Biennale. His radical(...)
$80.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 25 years, Antony Gormley, perhaps Britain's best-known living sculptor, has revitalized the human image in sculpture. He won the 1994 Turner Prize and has had solo exhibitions at the Whitechapel, Tate, and Hayward galleries, White Cube and The British Museum, and internationally at the Corcoran Gallery, Documenta and the Venice Biennale. His radical(...)
Publication:
juin 2007, London
juin 2007, London
Titre:
Antony Gormley Blind light
Actions:
Prix:
$80.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 25 years, Antony Gormley, perhaps Britain's best-known living sculptor, has revitalized the human image in sculpture. He won the 1994 Turner Prize and has had solo exhibitions at the Whitechapel, Tate, and Hayward galleries, White Cube and The British Museum, and internationally at the Corcoran Gallery, Documenta and the Venice Biennale. His radical investigations of the body as a place of memory and transformation use his own corpus as subject, tool and material. Conflating figure and ground, inside and outside, the physical and the psychological, Gormley explores complex relationships between the city, its architecture and its people. This richly illustrated catalogue is filled with new, never-before-seen sculptural works--a series of figures in light-infused webs of steel, and the monumental steel-block "Space Station," 20 feet high. Photographer Gautier Deblonde also chronicles a major new public project, "Event Horizon," which sites some 30 sculptures on buildings across central London, dramatically altering the city skyline. An in-depth interview with Gormley explores the development of his new work, as well as his relationship to the artists who have inspired him and to his contemporaries in the field of figurative sculpture.
Antony Gormley Blind light
Actions:
Prix:
$80.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past 25 years, Antony Gormley, perhaps Britain's best-known living sculptor, has revitalized the human image in sculpture. He won the 1994 Turner Prize and has had solo exhibitions at the Whitechapel, Tate, and Hayward galleries, White Cube and The British Museum, and internationally at the Corcoran Gallery, Documenta and the Venice Biennale. His radical investigations of the body as a place of memory and transformation use his own corpus as subject, tool and material. Conflating figure and ground, inside and outside, the physical and the psychological, Gormley explores complex relationships between the city, its architecture and its people. This richly illustrated catalogue is filled with new, never-before-seen sculptural works--a series of figures in light-infused webs of steel, and the monumental steel-block "Space Station," 20 feet high. Photographer Gautier Deblonde also chronicles a major new public project, "Event Horizon," which sites some 30 sculptures on buildings across central London, dramatically altering the city skyline. An in-depth interview with Gormley explores the development of his new work, as well as his relationship to the artists who have inspired him and to his contemporaries in the field of figurative sculpture.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2007, London
juin 2007, London
Classification:
livres
livres
Titre:
Doubles-jeux
Doubles-jeux
Actions:
Prix:
$77.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sophie Calle est une artiste française, installée à New-York et dont le travail inclassable se situe aux limites de la photographie, de l’art conceptuel et de l’expérimentation. Elle doit une partie de son succès au livre de Paul Auster, Léviathan, dans lequel Maria, un personnage de fiction, emprunte beaucoup à la vie de Sophie Calle. Ce dédoublement l’a amenée avec la(...)
$77.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sophie Calle est une artiste française, installée à New-York et dont le travail inclassable se situe aux limites de la photographie, de l’art conceptuel et de l’expérimentation. Elle doit une partie de son succès au livre de Paul Auster, Léviathan, dans lequel Maria, un personnage de fiction, emprunte beaucoup à la vie de Sophie Calle. Ce dédoublement l’a amenée avec la(...)
Titre:
Doubles-jeux
Actions:
Prix:
$77.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sophie Calle est une artiste française, installée à New-York et dont le travail inclassable se situe aux limites de la photographie, de l’art conceptuel et de l’expérimentation. Elle doit une partie de son succès au livre de Paul Auster, Léviathan, dans lequel Maria, un personnage de fiction, emprunte beaucoup à la vie de Sophie Calle. Ce dédoublement l’a amenée avec la complicité du romancier à inventer une façon de vivre qui mêle fiction et réalité. Ce coffret de 7 livres tient lieu de catalogue à l’exposition tenue à l’automne 1998 au Centre national de la photographie à Paris.
Doubles-jeux
Actions:
Prix:
$77.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sophie Calle est une artiste française, installée à New-York et dont le travail inclassable se situe aux limites de la photographie, de l’art conceptuel et de l’expérimentation. Elle doit une partie de son succès au livre de Paul Auster, Léviathan, dans lequel Maria, un personnage de fiction, emprunte beaucoup à la vie de Sophie Calle. Ce dédoublement l’a amenée avec la complicité du romancier à inventer une façon de vivre qui mêle fiction et réalité. Ce coffret de 7 livres tient lieu de catalogue à l’exposition tenue à l’automne 1998 au Centre national de la photographie à Paris.
Classification:
livres
livres
Publication:
décembre 2002, Paris
décembre 2002, Paris
Classification:
livres
livres
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cette installation de Yinka Shonibare, le visiteur est invité à pénétrer dans un labyrinthe qui évoque les parcours galants des jardins à la française rococo. Il surprendra trois groupes d'amants où l'on reconnaît des tableaux peints pour la marquise du Barry par Jean Honoré Fragonard moins de vingt ans avant la Révolution française : «La Lettre d'Amour», «L'Amant(...)
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cette installation de Yinka Shonibare, le visiteur est invité à pénétrer dans un labyrinthe qui évoque les parcours galants des jardins à la française rococo. Il surprendra trois groupes d'amants où l'on reconnaît des tableaux peints pour la marquise du Barry par Jean Honoré Fragonard moins de vingt ans avant la Révolution française : «La Lettre d'Amour», «L'Amant(...)
Publication:
mai 2007, Paris
mai 2007, Paris
Titre:
Yinka Shonibare, MBA : jardin d'amour / garden of love
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cette installation de Yinka Shonibare, le visiteur est invité à pénétrer dans un labyrinthe qui évoque les parcours galants des jardins à la française rococo. Il surprendra trois groupes d'amants où l'on reconnaît des tableaux peints pour la marquise du Barry par Jean Honoré Fragonard moins de vingt ans avant la Révolution française : «La Lettre d'Amour», «L'Amant couronné», «La Poursuite» (1771-1773). Leurs vêtements aristocratiques ont été réalisés avec ces cotonnades «wax» que l'industrie textile européenne destinait à l'Indonésie et qui ont été largement adoptés en Afrique de l'Ouest. Aujourd'hui elles symbolisent, par leur fantaisie exubérante, le continent africain. L'artiste souligne avec humour et acuité la frivolité insouciante d'une société qui avait bâti sa prospérité sur l'exploitation coloniale et l'esclavage et qui se trouvera bientôt condamnée à la décapitation.
Yinka Shonibare, MBA : jardin d'amour / garden of love
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cette installation de Yinka Shonibare, le visiteur est invité à pénétrer dans un labyrinthe qui évoque les parcours galants des jardins à la française rococo. Il surprendra trois groupes d'amants où l'on reconnaît des tableaux peints pour la marquise du Barry par Jean Honoré Fragonard moins de vingt ans avant la Révolution française : «La Lettre d'Amour», «L'Amant couronné», «La Poursuite» (1771-1773). Leurs vêtements aristocratiques ont été réalisés avec ces cotonnades «wax» que l'industrie textile européenne destinait à l'Indonésie et qui ont été largement adoptés en Afrique de l'Ouest. Aujourd'hui elles symbolisent, par leur fantaisie exubérante, le continent africain. L'artiste souligne avec humour et acuité la frivolité insouciante d'une société qui avait bâti sa prospérité sur l'exploitation coloniale et l'esclavage et qui se trouvera bientôt condamnée à la décapitation.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2007, Paris
mai 2007, Paris
Classification:
livres
livres
Titre:
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson
Actions:
Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Né au Danemark, Eliasson travaille aujourd hui à Berlin. Il reconstitue dans l'espace de la galerie les fragments d'une contrée lointaine et transforme en sculptures des sensations immatérielles ou des phénomènes invisibles. Une simple ouverture circulaire au plafond d'une galerie de Los Angeles, par exemple, suffit à donner l'illusion d'un pâle soleil scandinave et à(...)
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Né au Danemark, Eliasson travaille aujourd hui à Berlin. Il reconstitue dans l'espace de la galerie les fragments d'une contrée lointaine et transforme en sculptures des sensations immatérielles ou des phénomènes invisibles. Une simple ouverture circulaire au plafond d'une galerie de Los Angeles, par exemple, suffit à donner l'illusion d'un pâle soleil scandinave et à(...)
Publication:
juin 2007, Paris
juin 2007, Paris
Titre:
Olafur Eliasson
Actions:
Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Né au Danemark, Eliasson travaille aujourd hui à Berlin. Il reconstitue dans l'espace de la galerie les fragments d'une contrée lointaine et transforme en sculptures des sensations immatérielles ou des phénomènes invisibles. Une simple ouverture circulaire au plafond d'une galerie de Los Angeles, par exemple, suffit à donner l'illusion d'un pâle soleil scandinave et à fabriquer un cadran solaire géant, évoquant à la fois les découpes architecturales de Gordon Matta-Clark et l'oculus du Panthéon de Rome. Les ouvres sereines et magnifiques d'Eliasson, inspirées par les thèmes de la nature, de la solitude et de l'introspection, ont été présentées dans les grandes manifestations internationales d'art contemporain, dont la Biennale de Venise en 1999. Dans son essai, la conservatrice Madeleine Grynsztejn étudie la démarche singulière d un artiste qui mêle l'innovation technologique à son art. Le critique et conservateur Daniel Birnbaum s'entretient avec l'artiste de l'implantation des ouvres et de leur environnement immédiat, dans et à l'extérieur du musée. Dans «Focus», le théoricien de l'architecture Michael Speaks se penche sur l'intervention d'Eliasson «Green river» (1998), qu'il compare au film tourné par Antonioni en 1964, «Le Désert rouge». L'artiste a choisi un extrait de L'Évolution créatrice d'Henri Bergson (1907) qui traite de notre rapport subjectif et visuel à la nature, thème également central de son art. Les écrits d'Olafur Eliasson rassemblent un essai sur le plus banal des sujets, le temps qu il fait, et une lettre ouverte intitulée «Chers tous», adressée à tous les spectateurs de ses ouvres sensuelles et sophistiquées.
Olafur Eliasson
Actions:
Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Né au Danemark, Eliasson travaille aujourd hui à Berlin. Il reconstitue dans l'espace de la galerie les fragments d'une contrée lointaine et transforme en sculptures des sensations immatérielles ou des phénomènes invisibles. Une simple ouverture circulaire au plafond d'une galerie de Los Angeles, par exemple, suffit à donner l'illusion d'un pâle soleil scandinave et à fabriquer un cadran solaire géant, évoquant à la fois les découpes architecturales de Gordon Matta-Clark et l'oculus du Panthéon de Rome. Les ouvres sereines et magnifiques d'Eliasson, inspirées par les thèmes de la nature, de la solitude et de l'introspection, ont été présentées dans les grandes manifestations internationales d'art contemporain, dont la Biennale de Venise en 1999. Dans son essai, la conservatrice Madeleine Grynsztejn étudie la démarche singulière d un artiste qui mêle l'innovation technologique à son art. Le critique et conservateur Daniel Birnbaum s'entretient avec l'artiste de l'implantation des ouvres et de leur environnement immédiat, dans et à l'extérieur du musée. Dans «Focus», le théoricien de l'architecture Michael Speaks se penche sur l'intervention d'Eliasson «Green river» (1998), qu'il compare au film tourné par Antonioni en 1964, «Le Désert rouge». L'artiste a choisi un extrait de L'Évolution créatrice d'Henri Bergson (1907) qui traite de notre rapport subjectif et visuel à la nature, thème également central de son art. Les écrits d'Olafur Eliasson rassemblent un essai sur le plus banal des sujets, le temps qu il fait, et une lettre ouverte intitulée «Chers tous», adressée à tous les spectateurs de ses ouvres sensuelles et sophistiquées.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2007, Paris
juin 2007, Paris
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Claus Bury began his career as a jeweler, and the architectural sculpture he's been making since 1979 retains the rounded shapes, balance and smooth finish of his first trade. High Tide, Low Tide tracks Bury's most recent accomplishments, and, for the first time, includes excerpts from his sketchbooks and journals. Pages detailing his recent travels in Yucatan, Mexico(...)
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Claus Bury began his career as a jeweler, and the architectural sculpture he's been making since 1979 retains the rounded shapes, balance and smooth finish of his first trade. High Tide, Low Tide tracks Bury's most recent accomplishments, and, for the first time, includes excerpts from his sketchbooks and journals. Pages detailing his recent travels in Yucatan, Mexico(...)
Publication:
mai 2007, Ostfildern
mai 2007, Ostfildern
Titre:
Claus Bury : High tide - low tide
Actions:
Prix:
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Claus Bury began his career as a jeweler, and the architectural sculpture he's been making since 1979 retains the rounded shapes, balance and smooth finish of his first trade. High Tide, Low Tide tracks Bury's most recent accomplishments, and, for the first time, includes excerpts from his sketchbooks and journals. Pages detailing his recent travels in Yucatan, Mexico appear alongside black-and-white photographs of Mayan temples. Photographs of Bury's farm works, made of bales of hay, show the influence of the Mayans' iconic geometric purity. Other materials illuminate the artist's latest curved and boned structures, many wooden, by comparing them to ships. And the production of his largest work to date, the 2006 "Bitterfeld Arch," a multi-story steel bridge to nowhere, is documented from the ground up--eight months from start to ribbon-cutting--and contrasted with the "Greenhouse for Thoughts," a 2005 wooden installation shaped like a house frame, with a forest of studs where the walls would be. Though Bury was trained in Germany and is based there, he has taught at RISD, won an NEA grant, and seen his work shown at The Metropolitan Museum of Art, New York.
Claus Bury : High tide - low tide
Actions:
Prix:
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Claus Bury began his career as a jeweler, and the architectural sculpture he's been making since 1979 retains the rounded shapes, balance and smooth finish of his first trade. High Tide, Low Tide tracks Bury's most recent accomplishments, and, for the first time, includes excerpts from his sketchbooks and journals. Pages detailing his recent travels in Yucatan, Mexico appear alongside black-and-white photographs of Mayan temples. Photographs of Bury's farm works, made of bales of hay, show the influence of the Mayans' iconic geometric purity. Other materials illuminate the artist's latest curved and boned structures, many wooden, by comparing them to ships. And the production of his largest work to date, the 2006 "Bitterfeld Arch," a multi-story steel bridge to nowhere, is documented from the ground up--eight months from start to ribbon-cutting--and contrasted with the "Greenhouse for Thoughts," a 2005 wooden installation shaped like a house frame, with a forest of studs where the walls would be. Though Bury was trained in Germany and is based there, he has taught at RISD, won an NEA grant, and seen his work shown at The Metropolitan Museum of Art, New York.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2007, Ostfildern
mai 2007, Ostfildern
Classification:
livres
livres
Titre:
Jeff Wall
Jeff Wall
Actions:
Prix:
$62.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past three decades, Vancouver artist Jeff Wall's large color transparencies have won international acclaim. Wall has created a unique, seductive and complex pictorial universe by drawing upon philosophy, literature, nineteenth-century painting, Neo-Realist cinema and the traditions of both Conceptual art and documentary photography. Organized by The Museum of(...)
$62.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past three decades, Vancouver artist Jeff Wall's large color transparencies have won international acclaim. Wall has created a unique, seductive and complex pictorial universe by drawing upon philosophy, literature, nineteenth-century painting, Neo-Realist cinema and the traditions of both Conceptual art and documentary photography. Organized by The Museum of(...)
Publication:
février 2007, New York
février 2007, New York
Titre:
Jeff Wall
Actions:
Prix:
$62.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past three decades, Vancouver artist Jeff Wall's large color transparencies have won international acclaim. Wall has created a unique, seductive and complex pictorial universe by drawing upon philosophy, literature, nineteenth-century painting, Neo-Realist cinema and the traditions of both Conceptual art and documentary photography. Organized by The Museum of Modern Art, New York, and the San Francisco Museum of Modern Art, Wall's 2007 American traveling retrospective will include all of the artist's major works to date. In addition to color plates and illuminating details, the exhibition catalogue includes an essay by Peter Galassi that explores the full range of Wall's artistic and intellectual interests and offers fresh perspectives on one of the most adventurous creative achievements of our time. The essay is followed by an interview with the artist by James Rondeau, Curator of Modern and Contemporary Art at the Art Institute of Chicago, where the exhibition will be on view during the Summer of 2007.
Jeff Wall
Actions:
Prix:
$62.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over the past three decades, Vancouver artist Jeff Wall's large color transparencies have won international acclaim. Wall has created a unique, seductive and complex pictorial universe by drawing upon philosophy, literature, nineteenth-century painting, Neo-Realist cinema and the traditions of both Conceptual art and documentary photography. Organized by The Museum of Modern Art, New York, and the San Francisco Museum of Modern Art, Wall's 2007 American traveling retrospective will include all of the artist's major works to date. In addition to color plates and illuminating details, the exhibition catalogue includes an essay by Peter Galassi that explores the full range of Wall's artistic and intellectual interests and offers fresh perspectives on one of the most adventurous creative achievements of our time. The essay is followed by an interview with the artist by James Rondeau, Curator of Modern and Contemporary Art at the Art Institute of Chicago, where the exhibition will be on view during the Summer of 2007.
Classification:
livres
livres
Publication:
février 2007, New York
février 2007, New York
Classification:
livres
livres
Titre:
Kehraus
Kehraus
Actions:
Prix:
$39.99
(disponible sur commande)
Résumé:
"Buildings that have the purpose of supporting claims to power must never be feminine, cute or sweet; instead they should intimidate." Sculptor Annette Streyl intertwines Deutsche Bank and McDonald's or Ikea and the Palace of the Republic in Berlin, weaving power, material and market together in her 1:100 scale, felted objects.
$39.99
(disponible sur commande)
Résumé:
"Buildings that have the purpose of supporting claims to power must never be feminine, cute or sweet; instead they should intimidate." Sculptor Annette Streyl intertwines Deutsche Bank and McDonald's or Ikea and the Palace of the Republic in Berlin, weaving power, material and market together in her 1:100 scale, felted objects.
Titre:
Kehraus
Actions:
Prix:
$39.99
(disponible sur commande)
Résumé:
"Buildings that have the purpose of supporting claims to power must never be feminine, cute or sweet; instead they should intimidate." Sculptor Annette Streyl intertwines Deutsche Bank and McDonald's or Ikea and the Palace of the Republic in Berlin, weaving power, material and market together in her 1:100 scale, felted objects.
Kehraus
Actions:
Prix:
$39.99
(disponible sur commande)
Résumé:
"Buildings that have the purpose of supporting claims to power must never be feminine, cute or sweet; instead they should intimidate." Sculptor Annette Streyl intertwines Deutsche Bank and McDonald's or Ikea and the Palace of the Republic in Berlin, weaving power, material and market together in her 1:100 scale, felted objects.
Classification:
livres
livres
Publication:
juillet 2007, Bielefeld
juillet 2007, Bielefeld
Classification:
livres
livres
Prix:
$30.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Volume number 10 in the Conversation Series with the influential museum director, curator, writer and conversationalist Hans Ulrich Obrist, is given over to an intensive talk with the important German conceptual artist, Thomas Demand, who constructs precise environments out of paper maquettes, which are then photographed to haunting effect. Topics include concepts and(...)
$30.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Volume number 10 in the Conversation Series with the influential museum director, curator, writer and conversationalist Hans Ulrich Obrist, is given over to an intensive talk with the important German conceptual artist, Thomas Demand, who constructs precise environments out of paper maquettes, which are then photographed to haunting effect. Topics include concepts and(...)
Titre:
Thomas Demand / Hans Ulrich Obrist : the conversation series 10
Actions:
Prix:
$30.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Volume number 10 in the Conversation Series with the influential museum director, curator, writer and conversationalist Hans Ulrich Obrist, is given over to an intensive talk with the important German conceptual artist, Thomas Demand, who constructs precise environments out of paper maquettes, which are then photographed to haunting effect. Topics include concepts and rules of operation, the reconstruction and reverberation of history, work processes, studio realities and significant exhibitions of recent years. This wide-ranging conversation, modestly illustrated with black-and-white images, is as intelligent as it is revealing, giving the reader an unprecedented glimpse into the minds of two of the most brilliant players on the international art scene. Demand lives between Berlin and New York, where a retrospective of his work was shown at The Museum of Modern Art in 2005. Hans Ulrich Obrist is the Co-Director of the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, as well as the Serpentine Gallery, London, where he lives and works.
Thomas Demand / Hans Ulrich Obrist : the conversation series 10
Actions:
Prix:
$30.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Volume number 10 in the Conversation Series with the influential museum director, curator, writer and conversationalist Hans Ulrich Obrist, is given over to an intensive talk with the important German conceptual artist, Thomas Demand, who constructs precise environments out of paper maquettes, which are then photographed to haunting effect. Topics include concepts and rules of operation, the reconstruction and reverberation of history, work processes, studio realities and significant exhibitions of recent years. This wide-ranging conversation, modestly illustrated with black-and-white images, is as intelligent as it is revealing, giving the reader an unprecedented glimpse into the minds of two of the most brilliant players on the international art scene. Demand lives between Berlin and New York, where a retrospective of his work was shown at The Museum of Modern Art in 2005. Hans Ulrich Obrist is the Co-Director of the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, as well as the Serpentine Gallery, London, where he lives and works.
Classification:
livres
livres
Publication:
juillet 2007, Köln
juillet 2007, Köln
