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$55.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The work of Didier Faustino focuses on the relationship between body and space. Since 1995, he has operated at the boundary between art and architecture, creating large installations and projects that incorporate the subversion of spaces and the exacerbation of our senses. These are often characterised by their fictional dimension, critical stance, and ability to offer(...)
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Résumé:
The work of Didier Faustino focuses on the relationship between body and space. Since 1995, he has operated at the boundary between art and architecture, creating large installations and projects that incorporate the subversion of spaces and the exacerbation of our senses. These are often characterised by their fictional dimension, critical stance, and ability to offer(...)
Titre:
Didier Fiuza faustino: Vortex populi
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$55.95
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Résumé:
The work of Didier Faustino focuses on the relationship between body and space. Since 1995, he has operated at the boundary between art and architecture, creating large installations and projects that incorporate the subversion of spaces and the exacerbation of our senses. These are often characterised by their fictional dimension, critical stance, and ability to offer new experiences to the individual and collective body. In ‘Vortex Populi’ he explores how the architectural form can exist within transversality. The project’s central theme is the violent clashes between protestors and authoritarian forces, and the structures and spatial oppositions that emerge.
Didier Fiuza faustino: Vortex populi
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$55.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The work of Didier Faustino focuses on the relationship between body and space. Since 1995, he has operated at the boundary between art and architecture, creating large installations and projects that incorporate the subversion of spaces and the exacerbation of our senses. These are often characterised by their fictional dimension, critical stance, and ability to offer new experiences to the individual and collective body. In ‘Vortex Populi’ he explores how the architectural form can exist within transversality. The project’s central theme is the violent clashes between protestors and authoritarian forces, and the structures and spatial oppositions that emerge.
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livres
Publication:
août 2016
août 2016
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Titre:
Recueil, no. 1
Recueil, no. 1
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Prix:
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre en grand format est un recueil des plus beaux collages et des plus belles peintures de Jérémie Fischer qui révèle toute la profondeur du talent de ce jeune artiste. Cet ouvrage présente une sélection de ses expérimentations graphiques les plus radicales.
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre en grand format est un recueil des plus beaux collages et des plus belles peintures de Jérémie Fischer qui révèle toute la profondeur du talent de ce jeune artiste. Cet ouvrage présente une sélection de ses expérimentations graphiques les plus radicales.
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Recueil, no. 1
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$45.95
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Ce livre en grand format est un recueil des plus beaux collages et des plus belles peintures de Jérémie Fischer qui révèle toute la profondeur du talent de ce jeune artiste. Cet ouvrage présente une sélection de ses expérimentations graphiques les plus radicales.
Recueil, no. 1
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$45.95
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Ce livre en grand format est un recueil des plus beaux collages et des plus belles peintures de Jérémie Fischer qui révèle toute la profondeur du talent de ce jeune artiste. Cet ouvrage présente une sélection de ses expérimentations graphiques les plus radicales.
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Publication:
août 2016
août 2016
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livres
Prix:
$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.
$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.
Titre:
Nathalie du Pasquier : big objects not always silent (2 vol.)
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$52.00
(disponible sur commande)
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Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.
Nathalie du Pasquier : big objects not always silent (2 vol.)
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Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.
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Publication:
novembre 2016
novembre 2016
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$104.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Batia Suter's work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter's practice are the "iconification" and "immunogenicity" of old images, and the circumstances by which they become charged with new(...)
$104.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Batia Suter's work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter's practice are the "iconification" and "immunogenicity" of old images, and the circumstances by which they become charged with new(...)
Titre:
Batia Suter: Parallel encyclopedia #2
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$104.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Batia Suter's work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter's practice are the "iconification" and "immunogenicity" of old images, and the circumstances by which they become charged with new associative values. "In my work, I collect groups of images based on various themes and characteristics, and I investigate how they can manipulate each other, depending on where and how they are placed. In the process of making this book, narrative lines unfolded before my eyes as I shifted images around."
Batia Suter: Parallel encyclopedia #2
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$104.95
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Batia Suter's work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter's practice are the "iconification" and "immunogenicity" of old images, and the circumstances by which they become charged with new associative values. "In my work, I collect groups of images based on various themes and characteristics, and I investigate how they can manipulate each other, depending on where and how they are placed. In the process of making this book, narrative lines unfolded before my eyes as I shifted images around."
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Publication:
septembre 2016
septembre 2016
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livres
livres
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Prix:
$39.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In words and images, Lodewijks documented a long term project in two neighbourhoods of Genk, Belgium, during the spring and summer of 2014. He describes the process of making chalk drawings in the public space and the encounters with the inhabitants of the neigbourhoods and the housing company that owns the housing projects. Text in Dutch and English. Design: Roger Willems.
$39.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In words and images, Lodewijks documented a long term project in two neighbourhoods of Genk, Belgium, during the spring and summer of 2014. He describes the process of making chalk drawings in the public space and the encounters with the inhabitants of the neigbourhoods and the housing company that owns the housing projects. Text in Dutch and English. Design: Roger Willems.
Titre:
Bart Lodewijks: Nieuw Texas / Klein Chicago
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$39.00
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Résumé:
In words and images, Lodewijks documented a long term project in two neighbourhoods of Genk, Belgium, during the spring and summer of 2014. He describes the process of making chalk drawings in the public space and the encounters with the inhabitants of the neigbourhoods and the housing company that owns the housing projects. Text in Dutch and English. Design: Roger Willems.
Bart Lodewijks: Nieuw Texas / Klein Chicago
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$39.00
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Résumé:
In words and images, Lodewijks documented a long term project in two neighbourhoods of Genk, Belgium, during the spring and summer of 2014. He describes the process of making chalk drawings in the public space and the encounters with the inhabitants of the neigbourhoods and the housing company that owns the housing projects. Text in Dutch and English. Design: Roger Willems.
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livres
livres
Publication:
juin 2016
juin 2016
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livres
livres
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
Titre:
Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
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Publication:
octobre 2013
octobre 2013
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livres
livres
Titre:
Achrome: Piero Manzoni
Achrome: Piero Manzoni
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$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure artistique majeure des année 1950-1960, Piero Manzoni, génie italien mort à l'âge de vingt-neuf ans, dépasse la monochromie et met en oeuvre l'absence même de couleur. Cet ouvrage est le premier consacré aux Achromes, oeuvres faites de toile plissée, de coton hydrophile, de fourrure synthétique, de petits pains ou encore de billes de polystyrène, autant de matière(...)
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure artistique majeure des année 1950-1960, Piero Manzoni, génie italien mort à l'âge de vingt-neuf ans, dépasse la monochromie et met en oeuvre l'absence même de couleur. Cet ouvrage est le premier consacré aux Achromes, oeuvres faites de toile plissée, de coton hydrophile, de fourrure synthétique, de petits pains ou encore de billes de polystyrène, autant de matière(...)
Publication:
juin 2016
juin 2016
Titre:
Achrome: Piero Manzoni
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Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure artistique majeure des année 1950-1960, Piero Manzoni, génie italien mort à l'âge de vingt-neuf ans, dépasse la monochromie et met en oeuvre l'absence même de couleur. Cet ouvrage est le premier consacré aux Achromes, oeuvres faites de toile plissée, de coton hydrophile, de fourrure synthétique, de petits pains ou encore de billes de polystyrène, autant de matière du quotidien dont l'artiste révèle le flux intérieur.
Achrome: Piero Manzoni
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$59.95
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Résumé:
Figure artistique majeure des année 1950-1960, Piero Manzoni, génie italien mort à l'âge de vingt-neuf ans, dépasse la monochromie et met en oeuvre l'absence même de couleur. Cet ouvrage est le premier consacré aux Achromes, oeuvres faites de toile plissée, de coton hydrophile, de fourrure synthétique, de petits pains ou encore de billes de polystyrène, autant de matière du quotidien dont l'artiste révèle le flux intérieur.
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livres
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Publication:
juin 2016
juin 2016
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livres
livres
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Prix:
$46.95
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Résumé:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé(...)
$46.95
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Résumé:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé(...)
Titre:
El Lissitzky : l'expérience de la totalité
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$46.95
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Résumé:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à l’art propagandiste stalinien des années 1930. L’une des spécificités majeures de son œuvre comme de sa vie est le « franchissement des limites » : il a rapproché les pays et les cultures, l’art et le design, l’Est et l’Ouest. Après 1917, pendant la période du communisme de guerre, il vit à l'étranger où il fait office d'ambassadeur culturel, promouvant l'art russe et les idées soviétiques à l'Ouest tout en s'informant sur la culture occidentale. Pour lui, l’art ne doit pas être considéré comme le fruit d’une expression personnelle ou comme une production d’objets, mais comme une activité sociale et collective. Avec Kazimir Malevitch, il développe un nouveau langage visuel – le suprématisme révolutionnaire – employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l’éducation et dans les écrits révolutionnaires.
El Lissitzky : l'expérience de la totalité
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$46.95
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Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à l’art propagandiste stalinien des années 1930. L’une des spécificités majeures de son œuvre comme de sa vie est le « franchissement des limites » : il a rapproché les pays et les cultures, l’art et le design, l’Est et l’Ouest. Après 1917, pendant la période du communisme de guerre, il vit à l'étranger où il fait office d'ambassadeur culturel, promouvant l'art russe et les idées soviétiques à l'Ouest tout en s'informant sur la culture occidentale. Pour lui, l’art ne doit pas être considéré comme le fruit d’une expression personnelle ou comme une production d’objets, mais comme une activité sociale et collective. Avec Kazimir Malevitch, il développe un nouveau langage visuel – le suprématisme révolutionnaire – employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l’éducation et dans les écrits révolutionnaires.
Classification:
livres
livres
Publication:
février 2014
février 2014
Classification:
livres
livres
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Prix:
$74.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans(...)
$74.95
(disponible sur commande)
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Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans(...)
Titre:
Le Douanier Rousseau: l'iinnocence archaïque
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$74.95
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Résumé:
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".
Le Douanier Rousseau: l'iinnocence archaïque
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Prix:
$74.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".
Classification:
livres
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Publication:
mars 2016
mars 2016
Classification:
livres
livres
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Prix:
$69.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us,(...)
$69.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us,(...)
Publication:
octobre 2016
octobre 2016
Titre:
Gabriel Orozco: fleurs fantômes
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Prix:
$69.00
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Résumé:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us, immediately captured the imagination of this exceptional artist, who had been invited to “take over the château” as part of a special commission for the Centre-Loire Valley region. In his fascination with the remnants of the old tapestries that once graced the walls of these rooms—closed off and forgotten about since 1938—Orozco devoted hours to studying the palimpsest of the floral tapestries, still hanging on these old walls: photographing them over a considerable amount of time whilst listening to the echoes of ages past. For in these very rooms, now consigned to history, kings and queens from all over Europe once spent time and slept—sometimes for just a few hours—at the turn of last century, invited as guests to sumptuous parties and celebrated hunts. The artist, whose work is inspired by the quest for traces, remnants, marks left by men, has chosen an approach that looks back at the history and memory of the château at Chaumont-sur-Loire. In these fragments of old, timeworn, threadbare tapestries, Gabriel Orozco detected traces of these lives now long gone by: a matrix of a subtle meditation on space and time. The works on display in the “guest bedrooms” of the château evoke the details and the damage of the ancient wallpaper, whose elegant floral motifs have been recreated using a unique, time-consuming process of spraying oil onto canvas. The faltering impression mirrors the feeling of unease that grips visitors as they encounter these works and these blemished walls that are now in plain sight. In this way Orozco reveals not just the designs and colors that had until now faded into the background, but also the emotion suspended in the rooms. Through this poetic promenade, along the walls and complex walkways of the west and south wings of two floors of the château, Orozco invites us to partake in a dialogue with the mystery and the memory of a unique environment that is rendered omnipresent.
Gabriel Orozco: fleurs fantômes
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Prix:
$69.00
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Résumé:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us, immediately captured the imagination of this exceptional artist, who had been invited to “take over the château” as part of a special commission for the Centre-Loire Valley region. In his fascination with the remnants of the old tapestries that once graced the walls of these rooms—closed off and forgotten about since 1938—Orozco devoted hours to studying the palimpsest of the floral tapestries, still hanging on these old walls: photographing them over a considerable amount of time whilst listening to the echoes of ages past. For in these very rooms, now consigned to history, kings and queens from all over Europe once spent time and slept—sometimes for just a few hours—at the turn of last century, invited as guests to sumptuous parties and celebrated hunts. The artist, whose work is inspired by the quest for traces, remnants, marks left by men, has chosen an approach that looks back at the history and memory of the château at Chaumont-sur-Loire. In these fragments of old, timeworn, threadbare tapestries, Gabriel Orozco detected traces of these lives now long gone by: a matrix of a subtle meditation on space and time. The works on display in the “guest bedrooms” of the château evoke the details and the damage of the ancient wallpaper, whose elegant floral motifs have been recreated using a unique, time-consuming process of spraying oil onto canvas. The faltering impression mirrors the feeling of unease that grips visitors as they encounter these works and these blemished walls that are now in plain sight. In this way Orozco reveals not just the designs and colors that had until now faded into the background, but also the emotion suspended in the rooms. Through this poetic promenade, along the walls and complex walkways of the west and south wings of two floors of the château, Orozco invites us to partake in a dialogue with the mystery and the memory of a unique environment that is rendered omnipresent.
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octobre 2016
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