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Prix:
$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'évènement de type triennal en est à sa deuxième édition, succédant à celle qui s'est tenue en 2001 sur le canal de Lachine. «Artefact 2004 : sculptures urbaines» regroupe treize artistes (incluant Raymond Gervais, Michel Goulet, Daniel Olson et Alan Storey) dont les œuvres sont installées aux abords du chemin Olmsted, entre le Centre de la montagne près du symposium de(...)
$20.00
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Résumé:
L'évènement de type triennal en est à sa deuxième édition, succédant à celle qui s'est tenue en 2001 sur le canal de Lachine. «Artefact 2004 : sculptures urbaines» regroupe treize artistes (incluant Raymond Gervais, Michel Goulet, Daniel Olson et Alan Storey) dont les œuvres sont installées aux abords du chemin Olmsted, entre le Centre de la montagne près du symposium de(...)
Publication:
septembre 2004, Montreal
septembre 2004, Montreal
Titre:
Artefact 2004 : sculptures urbaines / urban sculptures
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Prix:
$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'évènement de type triennal en est à sa deuxième édition, succédant à celle qui s'est tenue en 2001 sur le canal de Lachine. «Artefact 2004 : sculptures urbaines» regroupe treize artistes (incluant Raymond Gervais, Michel Goulet, Daniel Olson et Alan Storey) dont les œuvres sont installées aux abords du chemin Olmsted, entre le Centre de la montagne près du symposium de 1964 et le grand chalet du belvédère. / Publication of a triennial exhibition devoted to ephemeral public art. In this second edition the objective was to select an area of the city of Montreal and invite artists to use it as a space for research and creation for the entire summer of 2004. Thus Montreal's Mont Royal park, and specifically the Olmsted Path which crosses it, were chosen for their significant features, rich histories and public affection. Participating artists include Raymond Gervais, Michel Goulet, Daniel Olson and Alan Storey. An essay is accompanied by texts on each individual work as well as an introduction to the event.
Artefact 2004 : sculptures urbaines / urban sculptures
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$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'évènement de type triennal en est à sa deuxième édition, succédant à celle qui s'est tenue en 2001 sur le canal de Lachine. «Artefact 2004 : sculptures urbaines» regroupe treize artistes (incluant Raymond Gervais, Michel Goulet, Daniel Olson et Alan Storey) dont les œuvres sont installées aux abords du chemin Olmsted, entre le Centre de la montagne près du symposium de 1964 et le grand chalet du belvédère. / Publication of a triennial exhibition devoted to ephemeral public art. In this second edition the objective was to select an area of the city of Montreal and invite artists to use it as a space for research and creation for the entire summer of 2004. Thus Montreal's Mont Royal park, and specifically the Olmsted Path which crosses it, were chosen for their significant features, rich histories and public affection. Participating artists include Raymond Gervais, Michel Goulet, Daniel Olson and Alan Storey. An essay is accompanied by texts on each individual work as well as an introduction to the event.
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Publication:
septembre 2004, Montreal
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Classification:
livres
livres
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Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of(...)
$79.95
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Résumé:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of(...)
Publication:
mai 2004, Brussels
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Titre:
Michael Snow : Biographie of the walking woman / de la femme qui marche 1961 - 1967 (2004)
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$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of the original cut-out as both tool and subject. "Biographie" is a 2004 The Walking Woman work which consists of the juxtaposition and the many-sided sequential ordering of a selection from these deliberate, inadvertent, and by-chance photographic documents. It is a Finnegan’s Wake, non-chronological biography. / À la fin des années 1960, Michael Snow réalisa plusieurs découpages naturalistes de figurines en carton en utilisant le mur comme arrière plan. Au début de 1961, il dessina, puis découpa la silhouette de profil d’une femme marchant, haute de 152 cm, dans un morceau de carton.Tout son travail, entre 1961 et 1967, utilise le profil ou la silhouette de la découpe originale aussi bien comme outil que comme sujet. Le livre "Biographie" est un livre d’artiste qui consiste en la juxtaposition et l’ordonnancement séquentiel de documents photographiques délibérés, inopinés ou aléatoires, conjuguant les apparitions ordinaires et sublimes de La femme qui marche. C’est une biographie non chronologique à la Finnegan’s Wake.
Michael Snow : Biographie of the walking woman / de la femme qui marche 1961 - 1967 (2004)
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$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of the original cut-out as both tool and subject. "Biographie" is a 2004 The Walking Woman work which consists of the juxtaposition and the many-sided sequential ordering of a selection from these deliberate, inadvertent, and by-chance photographic documents. It is a Finnegan’s Wake, non-chronological biography. / À la fin des années 1960, Michael Snow réalisa plusieurs découpages naturalistes de figurines en carton en utilisant le mur comme arrière plan. Au début de 1961, il dessina, puis découpa la silhouette de profil d’une femme marchant, haute de 152 cm, dans un morceau de carton.Tout son travail, entre 1961 et 1967, utilise le profil ou la silhouette de la découpe originale aussi bien comme outil que comme sujet. Le livre "Biographie" est un livre d’artiste qui consiste en la juxtaposition et l’ordonnancement séquentiel de documents photographiques délibérés, inopinés ou aléatoires, conjuguant les apparitions ordinaires et sublimes de La femme qui marche. C’est une biographie non chronologique à la Finnegan’s Wake.
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mai 2004, Brussels
mai 2004, Brussels
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Prix:
$31.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In "The World as I Found It" Alain Paiement revisits his photographic mapping of the building at 5012 Boulevard Saint-Laurent in Montréal, the building where he has lived and worked for over ten years. Entitled "Parages(Vicinity) 2002", this work was originally presented as an installation of multiple suspended banners, first at Galerie de l'UQAM in Montréal, and later at(...)
$31.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In "The World as I Found It" Alain Paiement revisits his photographic mapping of the building at 5012 Boulevard Saint-Laurent in Montréal, the building where he has lived and worked for over ten years. Entitled "Parages(Vicinity) 2002", this work was originally presented as an installation of multiple suspended banners, first at Galerie de l'UQAM in Montréal, and later at(...)
Publication:
janvier 2003, New York
janvier 2003, New York
Titre:
Alain Paiement : the world as I found it
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Prix:
$31.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In "The World as I Found It" Alain Paiement revisits his photographic mapping of the building at 5012 Boulevard Saint-Laurent in Montréal, the building where he has lived and worked for over ten years. Entitled "Parages(Vicinity) 2002", this work was originally presented as an installation of multiple suspended banners, first at Galerie de l'UQAM in Montréal, and later at the Pratt Manhattan Gallery in New York. The book is formatted like a travel guide. The images presented are signposts to "Parages", marking a number of points of interest. Included with the book is a map that presents "Parages" in its entirety.
Alain Paiement : the world as I found it
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$31.95
(disponible en magasin)
Résumé:
In "The World as I Found It" Alain Paiement revisits his photographic mapping of the building at 5012 Boulevard Saint-Laurent in Montréal, the building where he has lived and worked for over ten years. Entitled "Parages(Vicinity) 2002", this work was originally presented as an installation of multiple suspended banners, first at Galerie de l'UQAM in Montréal, and later at the Pratt Manhattan Gallery in New York. The book is formatted like a travel guide. The images presented are signposts to "Parages", marking a number of points of interest. Included with the book is a map that presents "Parages" in its entirety.
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Publication:
janvier 2003, New York
janvier 2003, New York
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Titre:
Circumventions
Circumventions
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Prix:
$25.50
(disponible sur commande)
Résumé:
This book as been published on the occasion of the Dena Foundation Art Award 2003.
$25.50
(disponible sur commande)
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This book as been published on the occasion of the Dena Foundation Art Award 2003.
Publication:
janvier 1900, Paris
janvier 1900, Paris
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Circumventions
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$25.50
(disponible sur commande)
Résumé:
This book as been published on the occasion of the Dena Foundation Art Award 2003.
Circumventions
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$25.50
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This book as been published on the occasion of the Dena Foundation Art Award 2003.
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livres
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Publication:
janvier 1900, Paris
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livres
livres
Prix:
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
C’est à un chantier de recherche et de création en constante évolution que nous invite Ælab, le duo formé par les artistes Gisèle Trudel et Stéphane Claude. La publication révèle les prémisses de Devenir-hêtre en insistant sur les fondements de la démarche interdisciplinaire d’Ælab. Dans le premier texte, Monique Régimbald-Zeiber et Denise Pérusse abordent l’histoire(...)
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
C’est à un chantier de recherche et de création en constante évolution que nous invite Ælab, le duo formé par les artistes Gisèle Trudel et Stéphane Claude. La publication révèle les prémisses de Devenir-hêtre en insistant sur les fondements de la démarche interdisciplinaire d’Ælab. Dans le premier texte, Monique Régimbald-Zeiber et Denise Pérusse abordent l’histoire(...)
Titre:
Les Cahiers de la Fondation, no. 06 : Devenir-Hêtre, Ælab
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Prix:
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
C’est à un chantier de recherche et de création en constante évolution que nous invite Ælab, le duo formé par les artistes Gisèle Trudel et Stéphane Claude. La publication révèle les prémisses de Devenir-hêtre en insistant sur les fondements de la démarche interdisciplinaire d’Ælab. Dans le premier texte, Monique Régimbald-Zeiber et Denise Pérusse abordent l’histoire récente de la recherche-création au Québec. Elles défendent l’importance de la rencontre entre les arts et les sciences pour créer de nouveaux rapports au monde en transformation qu’est le nôtre. Le potentiel du rapprochement qu’elles prônent se trouve illustré de manière concrète dans le texte de l’ingénieur forestier Christoforos Pappas. Il y relate les défis, mais également la richesse de sa collaboration avec MÉDIANE entre 2020 et 2022, notamment en regard de la conscientisation du public aux enjeux climatiques actuels. Enfin, le texte de l’architecte Juliette Pernin se penche sur le support matériel qui permet de présenter les résultats de ces enquêtes informées de savoirs multiples, la structure d’échafaudages. Elle souligne comment cette « limite épaisse » temporaire, qui évoque le monde de la construction et du théâtre, accentue la perception de l’environnement.
Les Cahiers de la Fondation, no. 06 : Devenir-Hêtre, Ælab
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Prix:
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
C’est à un chantier de recherche et de création en constante évolution que nous invite Ælab, le duo formé par les artistes Gisèle Trudel et Stéphane Claude. La publication révèle les prémisses de Devenir-hêtre en insistant sur les fondements de la démarche interdisciplinaire d’Ælab. Dans le premier texte, Monique Régimbald-Zeiber et Denise Pérusse abordent l’histoire récente de la recherche-création au Québec. Elles défendent l’importance de la rencontre entre les arts et les sciences pour créer de nouveaux rapports au monde en transformation qu’est le nôtre. Le potentiel du rapprochement qu’elles prônent se trouve illustré de manière concrète dans le texte de l’ingénieur forestier Christoforos Pappas. Il y relate les défis, mais également la richesse de sa collaboration avec MÉDIANE entre 2020 et 2022, notamment en regard de la conscientisation du public aux enjeux climatiques actuels. Enfin, le texte de l’architecte Juliette Pernin se penche sur le support matériel qui permet de présenter les résultats de ces enquêtes informées de savoirs multiples, la structure d’échafaudages. Elle souligne comment cette « limite épaisse » temporaire, qui évoque le monde de la construction et du théâtre, accentue la perception de l’environnement.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2023
octobre 2023
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$81.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Lotus Laurie Kang’s ''In Cascades'' is created to accompany her exhibition at Chisenhale Gallery, London, bringing together two never-before-seen photographic series; concrete poetry by the award-winning CAConrad; an insightful interview with Kang conducted by CAConrad; and an essay by writer Estelle Hoy.
$81.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Lotus Laurie Kang’s ''In Cascades'' is created to accompany her exhibition at Chisenhale Gallery, London, bringing together two never-before-seen photographic series; concrete poetry by the award-winning CAConrad; an insightful interview with Kang conducted by CAConrad; and an essay by writer Estelle Hoy.
Titre:
Lotus Laurie Kang: In Cascades
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$81.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Lotus Laurie Kang’s ''In Cascades'' is created to accompany her exhibition at Chisenhale Gallery, London, bringing together two never-before-seen photographic series; concrete poetry by the award-winning CAConrad; an insightful interview with Kang conducted by CAConrad; and an essay by writer Estelle Hoy.
Lotus Laurie Kang: In Cascades
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$81.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Lotus Laurie Kang’s ''In Cascades'' is created to accompany her exhibition at Chisenhale Gallery, London, bringing together two never-before-seen photographic series; concrete poetry by the award-winning CAConrad; an insightful interview with Kang conducted by CAConrad; and an essay by writer Estelle Hoy.
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livres
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Publication:
octobre 2023
octobre 2023
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
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Prix:
$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction de Sarah Milroy, conservatrice en chef de la Collection McMichael d’art canadien, ce livre complète admirablement l’exposition Générations. La famille Sobey et l’art canadien, qui débutera le 16 février 2024 au Musée national des beaux-arts du Québec et qui a été inaugurée à la Collection McMichael d’art canadien au mois de février 2022. Pendant plus(...)
$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction de Sarah Milroy, conservatrice en chef de la Collection McMichael d’art canadien, ce livre complète admirablement l’exposition Générations. La famille Sobey et l’art canadien, qui débutera le 16 février 2024 au Musée national des beaux-arts du Québec et qui a été inaugurée à la Collection McMichael d’art canadien au mois de février 2022. Pendant plus(...)
Titre:
Générations : La famille Sobey et l'art Canadien
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$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction de Sarah Milroy, conservatrice en chef de la Collection McMichael d’art canadien, ce livre complète admirablement l’exposition Générations. La famille Sobey et l’art canadien, qui débutera le 16 février 2024 au Musée national des beaux-arts du Québec et qui a été inaugurée à la Collection McMichael d’art canadien au mois de février 2022. Pendant plus de trois générations, la famille Sobey a préservé et promu l’héritage des artistes canadiens d’hier et d’aujourd’hui au sein de ses riches collections, et a démontré l’étendue et la profondeur de son engagement envers l’art canadien et son leadership visionnaire dans le secteur culturel. Présentant plus de 170 œuvres des collections Sobey, ce catalogue donne à voir certains travaux majeurs des premiers arrivants Européens, du Groupe des Sept et de leurs contemporains, des peintres impressionnistes et automatistes québécois ainsi que des artistes autochtones d’aujourd’hui. Qu’il s’agisse d’une collection de tableaux rares de Jean Paul Lemieux, des œuvres exceptionnelles de Kent Monkman, en passant par les vives scènes d’hiver de Cornelius Krieghoff, Générations traverse l’histoire de l’art au Canada pour en éclairer plusieurs pans fondamentaux.
Générations : La famille Sobey et l'art Canadien
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$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction de Sarah Milroy, conservatrice en chef de la Collection McMichael d’art canadien, ce livre complète admirablement l’exposition Générations. La famille Sobey et l’art canadien, qui débutera le 16 février 2024 au Musée national des beaux-arts du Québec et qui a été inaugurée à la Collection McMichael d’art canadien au mois de février 2022. Pendant plus de trois générations, la famille Sobey a préservé et promu l’héritage des artistes canadiens d’hier et d’aujourd’hui au sein de ses riches collections, et a démontré l’étendue et la profondeur de son engagement envers l’art canadien et son leadership visionnaire dans le secteur culturel. Présentant plus de 170 œuvres des collections Sobey, ce catalogue donne à voir certains travaux majeurs des premiers arrivants Européens, du Groupe des Sept et de leurs contemporains, des peintres impressionnistes et automatistes québécois ainsi que des artistes autochtones d’aujourd’hui. Qu’il s’agisse d’une collection de tableaux rares de Jean Paul Lemieux, des œuvres exceptionnelles de Kent Monkman, en passant par les vives scènes d’hiver de Cornelius Krieghoff, Générations traverse l’histoire de l’art au Canada pour en éclairer plusieurs pans fondamentaux.
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livres
livres
Publication:
mars 2024
mars 2024
Sujet:
Art canadien
Art canadien
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livres
livres
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Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bertram Brooker (1888–1955), an associate of the Group of Seven, was a multi-disciplinary artist who was deeply engaged with the visual, literary and performing arts in Canada during the dynamic inter-war period. Brooker combined elements of abstraction and figuration as a painter, illustrator and graphic designer – the focus of this publication – and reflected myriad(...)
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bertram Brooker (1888–1955), an associate of the Group of Seven, was a multi-disciplinary artist who was deeply engaged with the visual, literary and performing arts in Canada during the dynamic inter-war period. Brooker combined elements of abstraction and figuration as a painter, illustrator and graphic designer – the focus of this publication – and reflected myriad(...)
Titre:
Bertram Brooker: When we awake!
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$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bertram Brooker (1888–1955), an associate of the Group of Seven, was a multi-disciplinary artist who was deeply engaged with the visual, literary and performing arts in Canada during the dynamic inter-war period. Brooker combined elements of abstraction and figuration as a painter, illustrator and graphic designer – the focus of this publication – and reflected myriad strains of contemporary thought in his efforts as a novelist, poet, short-story and essay writer, screenwriter, playwright, actor, musician, and as one of the most influential art critics of his day.
Bertram Brooker: When we awake!
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$60.00
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Bertram Brooker (1888–1955), an associate of the Group of Seven, was a multi-disciplinary artist who was deeply engaged with the visual, literary and performing arts in Canada during the dynamic inter-war period. Brooker combined elements of abstraction and figuration as a painter, illustrator and graphic designer – the focus of this publication – and reflected myriad strains of contemporary thought in his efforts as a novelist, poet, short-story and essay writer, screenwriter, playwright, actor, musician, and as one of the most influential art critics of his day.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2024
avril 2024
Sujet:
Art canadien
Art canadien
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livres
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Titre:
inemuri, dormir présent.e
inemuri, dormir présent.e
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Prix:
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le livre « inemuri, dormir présent.e » résulte d’une recherche menée dans le cadre d’une résidence du CALQ au Tokyo Arts and Space (TOKAS) à l’été 2023 à Tokyo, Japon. Le projet explore les dimensions éthiques, sociologiques et économiques de l’inemuri, pratique japonaise qui consiste à dormir dans les lieux publics en réponse à un surmenage généralisé. À la fois(...)
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le livre « inemuri, dormir présent.e » résulte d’une recherche menée dans le cadre d’une résidence du CALQ au Tokyo Arts and Space (TOKAS) à l’été 2023 à Tokyo, Japon. Le projet explore les dimensions éthiques, sociologiques et économiques de l’inemuri, pratique japonaise qui consiste à dormir dans les lieux publics en réponse à un surmenage généralisé. À la fois(...)
Titre:
inemuri, dormir présent.e
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Prix:
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le livre « inemuri, dormir présent.e » résulte d’une recherche menée dans le cadre d’une résidence du CALQ au Tokyo Arts and Space (TOKAS) à l’été 2023 à Tokyo, Japon. Le projet explore les dimensions éthiques, sociologiques et économiques de l’inemuri, pratique japonaise qui consiste à dormir dans les lieux publics en réponse à un surmenage généralisé. À la fois fonctionnelle et fictionnelle, une cellule de repos portative est imaginée afin de délimiter un espace personnel aux dormeur·euse·s, à même les lieux publics. Des photographies réalisées en collaboration avec des participant·e·s japonais·e·s relatent les diverses activations en contexte spécifique.
inemuri, dormir présent.e
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Prix:
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le livre « inemuri, dormir présent.e » résulte d’une recherche menée dans le cadre d’une résidence du CALQ au Tokyo Arts and Space (TOKAS) à l’été 2023 à Tokyo, Japon. Le projet explore les dimensions éthiques, sociologiques et économiques de l’inemuri, pratique japonaise qui consiste à dormir dans les lieux publics en réponse à un surmenage généralisé. À la fois fonctionnelle et fictionnelle, une cellule de repos portative est imaginée afin de délimiter un espace personnel aux dormeur·euse·s, à même les lieux publics. Des photographies réalisées en collaboration avec des participant·e·s japonais·e·s relatent les diverses activations en contexte spécifique.
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livres
livres
Publication:
avril 2024
avril 2024
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$96.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Published on the occasion of his fifth solo exhibition at David Zwirner gallery in New York, Even the Ghost of the Past presents new work by the influential young Canadian artist Marcel Dzama--including a DVD of original short films. A favorite among the art, literary and indie music scenes, Dzama is best known for his figurative compositions of pen and watercolor on(...)
$96.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Published on the occasion of his fifth solo exhibition at David Zwirner gallery in New York, Even the Ghost of the Past presents new work by the influential young Canadian artist Marcel Dzama--including a DVD of original short films. A favorite among the art, literary and indie music scenes, Dzama is best known for his figurative compositions of pen and watercolor on(...)
Titre:
Marcel Dzama: even the ghost of the past
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Prix:
$96.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Published on the occasion of his fifth solo exhibition at David Zwirner gallery in New York, Even the Ghost of the Past presents new work by the influential young Canadian artist Marcel Dzama--including a DVD of original short films. A favorite among the art, literary and indie music scenes, Dzama is best known for his figurative compositions of pen and watercolor on manila-colored paper. Bearing a characteristic palette of muted browns, greys, greens and reds, Dzama's drawings are populated by an expansive cast of human, animal and hybrid characters. In recent years, Dzama has extended his practice to include work in multiple media. A recent exhibition, for example, transformed the gallery into an odeum of imagination, replete with drawings, sculptures, dioramas and films. Featuring an interview with the artist by filmmaker Spike Jonze and designed in collaboration with the artist as two hardback books twin-bound into one with a custom drawing on the cover, Even the Ghost of the Past is destined to become an instant collector's item.
Marcel Dzama: even the ghost of the past
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$96.00
(disponible sur commande)
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Published on the occasion of his fifth solo exhibition at David Zwirner gallery in New York, Even the Ghost of the Past presents new work by the influential young Canadian artist Marcel Dzama--including a DVD of original short films. A favorite among the art, literary and indie music scenes, Dzama is best known for his figurative compositions of pen and watercolor on manila-colored paper. Bearing a characteristic palette of muted browns, greys, greens and reds, Dzama's drawings are populated by an expansive cast of human, animal and hybrid characters. In recent years, Dzama has extended his practice to include work in multiple media. A recent exhibition, for example, transformed the gallery into an odeum of imagination, replete with drawings, sculptures, dioramas and films. Featuring an interview with the artist by filmmaker Spike Jonze and designed in collaboration with the artist as two hardback books twin-bound into one with a custom drawing on the cover, Even the Ghost of the Past is destined to become an instant collector's item.
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livres
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Publication:
décembre 2008
décembre 2008
