$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Sous le titre « Mascarades : L’attrait de la métamorphose », la 18e édition de MOMENTA Biennale de l’image présente 23 artistes dont les projets activent des processus de transformation, de mimétisme et de mutation. Son ambition : exposer les dynamiques de visibilité et d’invisibilité façonnant les relations entre soi et l’autre, entre l’humain et son environnement, que(...)
septembre 2023
L'atttrait de la métamorphose. Momenta Biennale 2023
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$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Sous le titre « Mascarades : L’attrait de la métamorphose », la 18e édition de MOMENTA Biennale de l’image présente 23 artistes dont les projets activent des processus de transformation, de mimétisme et de mutation. Son ambition : exposer les dynamiques de visibilité et d’invisibilité façonnant les relations entre soi et l’autre, entre l’humain et son environnement, que celui-ci soit végétal, animal ou technologique. Cette publication réunit les présentations de chacune des expositions, un essai sur le potentiel métamorphique de la « conscience-peau » par Anne Anlin Cheng, une suite photographique inédite de Chris Curreri ainsi qu’un texte de la commissaire Ji-Yoon Han qui propose une réflexion sur la notion d’image à travers le prisme de la thématique.
$23.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette édition spéciale de Muséologies réunit des contributions issues de quatre continents faisant état de postures théoriques et de pratiques novatrices, s’inscrivant dans l’actualisation et l’élargissement de cet axe de recherche à l’intersection de deux concepts centraux, devenus aussi des valeurs phares de la muséologie : la participation et l’inclusion des publics.(...)
Muséologies vol. 10, no. 2, 2023
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$23.00
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Résumé:
Cette édition spéciale de Muséologies réunit des contributions issues de quatre continents faisant état de postures théoriques et de pratiques novatrices, s’inscrivant dans l’actualisation et l’élargissement de cet axe de recherche à l’intersection de deux concepts centraux, devenus aussi des valeurs phares de la muséologie : la participation et l’inclusion des publics. // This special edition of Museologies brings together contributions from four continents. It presents innovative theoretical approaches and practices that update and broaden an area of research at the intersection of two concepts that have become central to museology: audience participation and inclusion.
Sotirios Kotoulas: In air
$20.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Across a vast span of human history, in our expanding and evolving capacities for both construction and reverence, there has been an interplay between biomorphic and geometric form related to situating ourselves on a cosmic spectrum. Sotirios Kotoulas is an architect immersed in the possibility of these forms, and the materials that render them. In his practice, symbolic(...)
Sotirios Kotoulas: In air
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$20.00
(disponible en magasin)
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Across a vast span of human history, in our expanding and evolving capacities for both construction and reverence, there has been an interplay between biomorphic and geometric form related to situating ourselves on a cosmic spectrum. Sotirios Kotoulas is an architect immersed in the possibility of these forms, and the materials that render them. In his practice, symbolic shapes, materials, and colors can channel energy, and electromagnetic forces can be tuned and transmitted. In turn, these dynamisms can be mapped, be traced, and become form generators on their own. Sotirios approaches these concerns from multiple angles simultaneously, from conceptual exploration to the assembly of viable structures. As an Artist-in-residence at Dartmouth, he's delved deeper into two projects on this spectrum.
inemuri, dormir présent.e
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le livre « inemuri, dormir présent.e » résulte d’une recherche menée dans le cadre d’une résidence du CALQ au Tokyo Arts and Space (TOKAS) à l’été 2023 à Tokyo, Japon. Le projet explore les dimensions éthiques, sociologiques et économiques de l’inemuri, pratique japonaise qui consiste à dormir dans les lieux publics en réponse à un surmenage généralisé. À la fois(...)
inemuri, dormir présent.e
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$60.00
(disponible en magasin)
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Le livre « inemuri, dormir présent.e » résulte d’une recherche menée dans le cadre d’une résidence du CALQ au Tokyo Arts and Space (TOKAS) à l’été 2023 à Tokyo, Japon. Le projet explore les dimensions éthiques, sociologiques et économiques de l’inemuri, pratique japonaise qui consiste à dormir dans les lieux publics en réponse à un surmenage généralisé. À la fois fonctionnelle et fictionnelle, une cellule de repos portative est imaginée afin de délimiter un espace personnel aux dormeur·euse·s, à même les lieux publics. Des photographies réalisées en collaboration avec des participant·e·s japonais·e·s relatent les diverses activations en contexte spécifique.
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication a été conçue en parallèle à l'exposition Marie-Alice Dumont en conversation avec Raymonde April. L'historien Olivier Guimond, qui a effectué près de 5 ans de recherches sur Marie-Alice Dumont, y présente, entre autres, une biographie exhaustive sur la photographe. Deux historiennes de l'art, Madeleine Marcil et Lucie Bureau, signent aussi des textes qui(...)
avril 2026
Marie-Alice Dumont en conversation avec Raymonde April
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$45.00
(disponible en magasin)
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Cette publication a été conçue en parallèle à l'exposition Marie-Alice Dumont en conversation avec Raymonde April. L'historien Olivier Guimond, qui a effectué près de 5 ans de recherches sur Marie-Alice Dumont, y présente, entre autres, une biographie exhaustive sur la photographe. Deux historiennes de l'art, Madeleine Marcil et Lucie Bureau, signent aussi des textes qui mettent en perspective la pratique de Marie-Alice à l'époque où peu de femmes étaient photographes professionnelles de carrière.
$40.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Livre d’artiste alliant la littérature au design graphique, « Deux cent soixante-quatorze personnages » est une collection de quidams. D’une poésie minimale — la rencontre d’un prénom et d’un nom — cet inventaire chaotique rassemble des figures improbables, inventées ou réelles, croisées par l’auteur ou empruntées à la culture populaire. Chaque page déploie une amorce et(...)
avril 2026
Deux cent soixante-quatorze personnages
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$40.00
(disponible en magasin)
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Livre d’artiste alliant la littérature au design graphique, « Deux cent soixante-quatorze personnages » est une collection de quidams. D’une poésie minimale — la rencontre d’un prénom et d’un nom — cet inventaire chaotique rassemble des figures improbables, inventées ou réelles, croisées par l’auteur ou empruntées à la culture populaire. Chaque page déploie une amorce et une chute, faisant naître un jeu de mots ou de sonorités, une rencontre vive entre des éléments culturels hétérogènes. D’une taille modeste pourtant imposante, « Deux cent soixante-quatorze personnages » est un objet singulier, un livre à la facture rare, entièrement doré — pages, tranches, couverture, dos. Par sa matérialité assumée, l’objet donne envie d’être tenu en main, feuilleté et conservé, comme le plus solennel des bréviaires. La mise en forme et la conception graphique ont été assurées par Criterium, studio de design graphique établi à Québec et dirigé par Maxime Rheault.
Duologies
$45.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette monographie explore les plus récentes créations photographiques et installatives de l’artiste Lucie Rocher. Elle présente deux corpus conçus pour se répondre en des lieux distincts : De part et d’autre (Centre CLARK, Montréal, 2024) et En places et lieux (DRAC Art actuel, Drummondville, 2024) sont deux expositions qui ont été réchéchies comme le miroir l’une de(...)
Duologies
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$45.00
(disponible en magasin)
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Cette monographie explore les plus récentes créations photographiques et installatives de l’artiste Lucie Rocher. Elle présente deux corpus conçus pour se répondre en des lieux distincts : De part et d’autre (Centre CLARK, Montréal, 2024) et En places et lieux (DRAC Art actuel, Drummondville, 2024) sont deux expositions qui ont été réchéchies comme le miroir l’une de l’autre. La documentation photographique ainsi que les textes des trois auteur·e·s invité·e·s révèlent les échos imaginés entre ces deux espaces et temps de la création. Le titre de la monographie, fait appel à cette idée d’un ensemble constitué de deux éléments, en l’occurrence deux expositions inséparables et complémentaires pour être lues, vues et interprétées l’une au regard de l’autre.
Bobbilibris Vol. 1
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
To launch the first book of Bobbilibris Press, the publishing house chose to begin with a journey into the world of ex libris. This project pays tribute to the rich heritage of bookplates, celebrating their artistry while embracing experimentation Intricately designed bookplates, also known as ex-libris (“from the books of” in Latin), capture the essence of personal(...)
Bobbilibris Vol. 1
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$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
To launch the first book of Bobbilibris Press, the publishing house chose to begin with a journey into the world of ex libris. This project pays tribute to the rich heritage of bookplates, celebrating their artistry while embracing experimentation Intricately designed bookplates, also known as ex-libris (“from the books of” in Latin), capture the essence of personal libraries. Each one reflects the unique tastes of its owner, a small portrait of identity within the larger culture of books. This book catalogs an archive of ex-libris discovered and collected over time, later altered and reimagined through experimentation, transforming historical artifacts into contemporary expressions of bookplate art.
Peaux arctiques / Artic Skins : Les origines des panneaux composites de Guy Gérin-Lajoie (1968-1974)
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
L'ouvrage « Peaux arctiques » souligne l’apport à la recherche d’une architecture préfabriquée adaptée au climat arctique de l’architecte Guy Gérin-Lajoie (1928-2015) de 1968 à 1974. Par l’entremise d’un retour sur les archives de l’architecte, le recueil présenté, chapeauté par Carlo Carbone et produit avec l’aide de Provencher_Roy, documente cinq édifices significatifs.(...)
avril 2026
Peaux arctiques / Artic Skins : Les origines des panneaux composites de Guy Gérin-Lajoie (1968-1974)
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$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
L'ouvrage « Peaux arctiques » souligne l’apport à la recherche d’une architecture préfabriquée adaptée au climat arctique de l’architecte Guy Gérin-Lajoie (1928-2015) de 1968 à 1974. Par l’entremise d’un retour sur les archives de l’architecte, le recueil présenté, chapeauté par Carlo Carbone et produit avec l’aide de Provencher_Roy, documente cinq édifices significatifs. // The book "Arctic Skins" highlights architect Guy Gérin-Lajoie’s (1928–2015) contributions to research on prefabricated architecture adapted to the Arctic climate from 1968 to 1974. Drawing on the architect’s archives, this collection—edited by Carlo Carbone and produced with the assistance of Provencher_Roy—documents five significant buildings.
Touching Grass
$50.00
(disponible en magasin)
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Inspired by the idea of Shinrin-yoku, or "forest bathing," Neil Kehler’s photographs explore the darker and more entangled realities of the forest. Set in Mi’kma’ki (Nova Scotia), the work challenges romantic visions of landscape by focusing on rot, density, shadow, and the slow processes of transformation that shape the natural world. Branches, fungal growth, and dense(...)
Touching Grass
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$50.00
(disponible en magasin)
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Inspired by the idea of Shinrin-yoku, or "forest bathing," Neil Kehler’s photographs explore the darker and more entangled realities of the forest. Set in Mi’kma’ki (Nova Scotia), the work challenges romantic visions of landscape by focusing on rot, density, shadow, and the slow processes of transformation that shape the natural world. Branches, fungal growth, and dense undergrowth gather into spaces that resist easy clarity or distance. The viewer is drawn into a landscape that feels physical, immersive, and at times uneasy. Rather than presenting nature as calm spectacle or escape from contemporary life, Kehler’s photographs ask us to slow down, look closely, and reconsider our place within an environment that exists on its own terms.