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$9.95
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À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000(...)
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À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000(...)
Titre:
Christo and Jeanne-Claude : L'Arc de triomphe empaqueté
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À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000 mètres de corde rouge. L'Arc de triomphe empaqueté sera visible du 18 septembre au 3 octobre, après une installation de deux mois. Prévu en septembre 2020, annulé pour raison sanitaire, ce projet voit le jour en 2021, malgré la disparition de Christo, qui avait laissé toutes les consignes nécessaires.
Christo and Jeanne-Claude : L'Arc de triomphe empaqueté
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À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000 mètres de corde rouge. L'Arc de triomphe empaqueté sera visible du 18 septembre au 3 octobre, après une installation de deux mois. Prévu en septembre 2020, annulé pour raison sanitaire, ce projet voit le jour en 2021, malgré la disparition de Christo, qui avait laissé toutes les consignes nécessaires.
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Publication:
juin 2022
juin 2022
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livres
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Prix:
$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’s works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental to her(...)
$52.00
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Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’s works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental to her(...)
Titre:
Nathalie Du Pasquier: Ro-Sé, a book as a bridge
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Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’s works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental to her practice. These come together to create an extension of the exhibition itself, in a form that channels the spirit of the show: the pages become exhibition spaces embracing associations and combinations allowing for a deeper understanding and exploration of Du Pasquier’s work, and her imagination at large. It is a glimpse into the possibilities offered by her oeuvre, which can be approached, interpreted, and experienced from countless perspectives.
Nathalie Du Pasquier: Ro-Sé, a book as a bridge
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Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’s works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental to her practice. These come together to create an extension of the exhibition itself, in a form that channels the spirit of the show: the pages become exhibition spaces embracing associations and combinations allowing for a deeper understanding and exploration of Du Pasquier’s work, and her imagination at large. It is a glimpse into the possibilities offered by her oeuvre, which can be approached, interpreted, and experienced from countless perspectives.
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août 2022
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Titre:
Ian Strange: Disturbed home
Ian Strange: Disturbed home
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$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This is the first comprehensive survey of Ian Strange’s (born 1982) architectural interventions, including photographic and filmic interpretations of those works. Highlighting projects from the past 12 years and spanning geographies from Strange’s native Australia to New Zealand, Japan, Poland and the US, Strange’s provocative transformations of damaged or abandoned homes(...)
$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This is the first comprehensive survey of Ian Strange’s (born 1982) architectural interventions, including photographic and filmic interpretations of those works. Highlighting projects from the past 12 years and spanning geographies from Strange’s native Australia to New Zealand, Japan, Poland and the US, Strange’s provocative transformations of damaged or abandoned homes(...)
Titre:
Ian Strange: Disturbed home
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$88.00
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Résumé:
This is the first comprehensive survey of Ian Strange’s (born 1982) architectural interventions, including photographic and filmic interpretations of those works. Highlighting projects from the past 12 years and spanning geographies from Strange’s native Australia to New Zealand, Japan, Poland and the US, Strange’s provocative transformations of damaged or abandoned homes unlock themes of social upheaval and geographic displacement caused by economic blight, environmental disaster and migration. Published on the occasion of exhibitions at the 2020 Perth Festival and the 2022 FotoFocus Biennial, ''Disturbed home'' features lucid commentary and original documentation of numerous distinct projects. Also included are scholarly essays by FotoFocus artistic director and curator Kevin Moore and Britt Salvesen, curator and head of the Wallis Annenberg Photography Department and the Prints and Drawings Department at the Los Angeles County Museum of Art. Essays address Strange’s practice within traditions of street art, photography, film, public sculpture and dance.
Ian Strange: Disturbed home
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$88.00
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This is the first comprehensive survey of Ian Strange’s (born 1982) architectural interventions, including photographic and filmic interpretations of those works. Highlighting projects from the past 12 years and spanning geographies from Strange’s native Australia to New Zealand, Japan, Poland and the US, Strange’s provocative transformations of damaged or abandoned homes unlock themes of social upheaval and geographic displacement caused by economic blight, environmental disaster and migration. Published on the occasion of exhibitions at the 2020 Perth Festival and the 2022 FotoFocus Biennial, ''Disturbed home'' features lucid commentary and original documentation of numerous distinct projects. Also included are scholarly essays by FotoFocus artistic director and curator Kevin Moore and Britt Salvesen, curator and head of the Wallis Annenberg Photography Department and the Prints and Drawings Department at the Los Angeles County Museum of Art. Essays address Strange’s practice within traditions of street art, photography, film, public sculpture and dance.
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Publication:
juin 2022
juin 2022
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$170.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For Richard Tuttle, the object, as well as the work, is intended for communication. Where others find in history answers to the questions objects pose, Tuttle instead finds the questions that drive his art—asking us to think about what objects mean, and how. This is the first publication to explore the influential American artist’s object collection and the cards on which(...)
$170.00
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Résumé:
For Richard Tuttle, the object, as well as the work, is intended for communication. Where others find in history answers to the questions objects pose, Tuttle instead finds the questions that drive his art—asking us to think about what objects mean, and how. This is the first publication to explore the influential American artist’s object collection and the cards on which(...)
Titre:
Richard Tuttle: What is the object
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$170.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For Richard Tuttle, the object, as well as the work, is intended for communication. Where others find in history answers to the questions objects pose, Tuttle instead finds the questions that drive his art—asking us to think about what objects mean, and how. This is the first publication to explore the influential American artist’s object collection and the cards on which he has recorded his thoughts about these items over the past five decades. Designed by the Belgian book artist Luc Derycke as a ''book as object,'' the volume carries forth the challenging question of the meaning of objects. It includes an interview with Tuttle, an analysis of objects in poetic nonfiction by Renee Gladman, and an essay about Tuttle’s art as the pursuit of a kind of philosophical exploration by Peter N. Miller, as well as poems by Tuttle and a short, surrealist tale about the artist’s objects. Tuttle’s objects and index cards are beautifully photographed throughout by Bruce M. White in this lavishly illustrated volume.
Richard Tuttle: What is the object
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$170.00
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For Richard Tuttle, the object, as well as the work, is intended for communication. Where others find in history answers to the questions objects pose, Tuttle instead finds the questions that drive his art—asking us to think about what objects mean, and how. This is the first publication to explore the influential American artist’s object collection and the cards on which he has recorded his thoughts about these items over the past five decades. Designed by the Belgian book artist Luc Derycke as a ''book as object,'' the volume carries forth the challenging question of the meaning of objects. It includes an interview with Tuttle, an analysis of objects in poetic nonfiction by Renee Gladman, and an essay about Tuttle’s art as the pursuit of a kind of philosophical exploration by Peter N. Miller, as well as poems by Tuttle and a short, surrealist tale about the artist’s objects. Tuttle’s objects and index cards are beautifully photographed throughout by Bruce M. White in this lavishly illustrated volume.
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Publication:
avril 2022
avril 2022
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Prix:
$54.95
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Résumé:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le(...)
$54.95
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Résumé:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le(...)
Titre:
Henry Moore, Reclining Figure: Arch Leg 1969-70
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$54.95
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Résumé:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ...car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver « l'instant décisif » si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite « Straight Photography », celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits.
Henry Moore, Reclining Figure: Arch Leg 1969-70
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$54.95
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Résumé:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ...car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver « l'instant décisif » si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite « Straight Photography », celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits.
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Publication:
juillet 2022
juillet 2022
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livres
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Titre:
Les êtres lieux
Les êtres lieux
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Prix:
$21.00
(disponible sur commande)
Résumé:
De générations et de géographies différentes, Amie Barouh, Yukihisa Isobe, Tazuko Masuyama et Sara Ouhaddou ont en commun d'animer et de raviver nos manières d'être aux lieux et les liens qui nous y attachent, qu'ils soient ancestraux, familiaux, vivants, affectifs ou écologiques. Les lieux qu'ils travaillent et qui les travaillent, sont à entendre dans leur épaisseur(...)
$21.00
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Résumé:
De générations et de géographies différentes, Amie Barouh, Yukihisa Isobe, Tazuko Masuyama et Sara Ouhaddou ont en commun d'animer et de raviver nos manières d'être aux lieux et les liens qui nous y attachent, qu'ils soient ancestraux, familiaux, vivants, affectifs ou écologiques. Les lieux qu'ils travaillent et qui les travaillent, sont à entendre dans leur épaisseur(...)
Publication:
juillet 2022
juillet 2022
Titre:
Les êtres lieux
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$21.00
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Résumé:
De générations et de géographies différentes, Amie Barouh, Yukihisa Isobe, Tazuko Masuyama et Sara Ouhaddou ont en commun d'animer et de raviver nos manières d'être aux lieux et les liens qui nous y attachent, qu'ils soient ancestraux, familiaux, vivants, affectifs ou écologiques. Les lieux qu'ils travaillent et qui les travaillent, sont à entendre dans leur épaisseur spatiale et temporelle, dans leur plasticité, comme des milieux au sens géographique du terme, soit l'ensemble des conditions naturelles et sociales, visibles et invisibles qui influencent nos vies, en tant qu'individu ou communauté. Tour à tour territoires d'habitation ou matrices existentielles, leurs « Êtres Lieux » mobilisent des manières de vivre et de faire, où s'improvisent des moyens de résistance, où se construisent des modes de création, où s'inventent d'autres formes d'ancrage et de coexistence. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison de la culture du Japon à Paris en 2022.
Les êtres lieux
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De générations et de géographies différentes, Amie Barouh, Yukihisa Isobe, Tazuko Masuyama et Sara Ouhaddou ont en commun d'animer et de raviver nos manières d'être aux lieux et les liens qui nous y attachent, qu'ils soient ancestraux, familiaux, vivants, affectifs ou écologiques. Les lieux qu'ils travaillent et qui les travaillent, sont à entendre dans leur épaisseur spatiale et temporelle, dans leur plasticité, comme des milieux au sens géographique du terme, soit l'ensemble des conditions naturelles et sociales, visibles et invisibles qui influencent nos vies, en tant qu'individu ou communauté. Tour à tour territoires d'habitation ou matrices existentielles, leurs « Êtres Lieux » mobilisent des manières de vivre et de faire, où s'improvisent des moyens de résistance, où se construisent des modes de création, où s'inventent d'autres formes d'ancrage et de coexistence. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison de la culture du Japon à Paris en 2022.
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Publication:
juillet 2022
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Prix:
$68.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue « Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle » est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle. Il s'agit d'une nouvelle édition du catalogue initialement publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie(...)
$68.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue « Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle » est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle. Il s'agit d'une nouvelle édition du catalogue initialement publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie(...)
Publication:
mai 2022
mai 2022
Titre:
Belles ! Belles ! Belles ! : Les femmes de Niki de Saint Phalle
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Prix:
$68.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue « Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle » est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle. Il s'agit d'une nouvelle édition du catalogue initialement publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois en 2017.
Belles ! Belles ! Belles ! : Les femmes de Niki de Saint Phalle
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$68.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue « Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle » est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle. Il s'agit d'une nouvelle édition du catalogue initialement publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois en 2017.
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livres
Publication:
mai 2022
mai 2022
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livres
livres
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Prix:
$89.95
(disponible en magasin)
Résumé:
As the preeminent American artist of the 20th century, Andy Warhol challenged the world to see art differently. This pop up book changes how we look at Warhol’s iconic work from the 1960’s through 3-D pop up sculptures of Brillo Boxes, Flowers, Campbell’s Soup Cans, Marilyn & more. This standard edition book includes the following pop ups: Campbell’s Soup Cans, Banana,(...)
$89.95
(disponible en magasin)
Résumé:
As the preeminent American artist of the 20th century, Andy Warhol challenged the world to see art differently. This pop up book changes how we look at Warhol’s iconic work from the 1960’s through 3-D pop up sculptures of Brillo Boxes, Flowers, Campbell’s Soup Cans, Marilyn & more. This standard edition book includes the following pop ups: Campbell’s Soup Cans, Banana,(...)
Titre:
Andy Warhol Pop Art Pop up: Silver Factory book
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$89.95
(disponible en magasin)
Résumé:
As the preeminent American artist of the 20th century, Andy Warhol challenged the world to see art differently. This pop up book changes how we look at Warhol’s iconic work from the 1960’s through 3-D pop up sculptures of Brillo Boxes, Flowers, Campbell’s Soup Cans, Marilyn & more. This standard edition book includes the following pop ups: Campbell’s Soup Cans, Banana, Andy’s Photo Booth, Marilyn Monroe, Flowers, Brillo Box Sculptures and Self-Portrait. It includes interactive elements, optical illusions and special easter eggs for true Warhol fans, making it an immersive and engaging experience.
Andy Warhol Pop Art Pop up: Silver Factory book
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$89.95
(disponible en magasin)
Résumé:
As the preeminent American artist of the 20th century, Andy Warhol challenged the world to see art differently. This pop up book changes how we look at Warhol’s iconic work from the 1960’s through 3-D pop up sculptures of Brillo Boxes, Flowers, Campbell’s Soup Cans, Marilyn & more. This standard edition book includes the following pop ups: Campbell’s Soup Cans, Banana, Andy’s Photo Booth, Marilyn Monroe, Flowers, Brillo Box Sculptures and Self-Portrait. It includes interactive elements, optical illusions and special easter eggs for true Warhol fans, making it an immersive and engaging experience.
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Publication:
septembre 2022
septembre 2022
Classification:
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits(...)
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Résumé:
Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits(...)
Publication:
juillet 2022
juillet 2022
Titre:
Amy Sillman : Faux pas, Écrits et dessins
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$39.95
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Résumé:
Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions " pratiques " qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.
Amy Sillman : Faux pas, Écrits et dessins
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$39.95
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Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions " pratiques " qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.
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Publication:
juillet 2022
juillet 2022
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Prix:
$50.75
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Résumé:
Devoted exclusively to the artist’s works on paper, ''Bridget Riley drawings: From the artist’s studio'' explores the importance of these works not only as a means of visual experimentation but as works of art in their own right. Throughout her working life, Riley has preserved works of particular significance, creating an archive that records her constant artistic(...)
$50.75
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Résumé:
Devoted exclusively to the artist’s works on paper, ''Bridget Riley drawings: From the artist’s studio'' explores the importance of these works not only as a means of visual experimentation but as works of art in their own right. Throughout her working life, Riley has preserved works of particular significance, creating an archive that records her constant artistic(...)
Publication:
octobre 2022
octobre 2022
Titre:
Bridget Riley drawings: From the artist's studio
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$50.75
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Résumé:
Devoted exclusively to the artist’s works on paper, ''Bridget Riley drawings: From the artist’s studio'' explores the importance of these works not only as a means of visual experimentation but as works of art in their own right. Throughout her working life, Riley has preserved works of particular significance, creating an archive that records her constant artistic inquiry and development. The studies presented in the book are drawn entirely from this personal collection, with Riley’s own input. They demonstrate the artist’s progression from early figurative works, through the monochrome geometry of the 1960s, to the examination of color that has characterized the second half of her long career. The choice of work explores the themes that have absorbed Riley in different periods and highlights key influences: the importance of life drawing to her and the significance of artists such as Seurat and Mondrian. The book illustrates—literally and figuratively—the story of a productive and constantly experimental career, underpinned by drawing.
Bridget Riley drawings: From the artist's studio
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$50.75
(disponible sur commande)
Résumé:
Devoted exclusively to the artist’s works on paper, ''Bridget Riley drawings: From the artist’s studio'' explores the importance of these works not only as a means of visual experimentation but as works of art in their own right. Throughout her working life, Riley has preserved works of particular significance, creating an archive that records her constant artistic inquiry and development. The studies presented in the book are drawn entirely from this personal collection, with Riley’s own input. They demonstrate the artist’s progression from early figurative works, through the monochrome geometry of the 1960s, to the examination of color that has characterized the second half of her long career. The choice of work explores the themes that have absorbed Riley in different periods and highlights key influences: the importance of life drawing to her and the significance of artists such as Seurat and Mondrian. The book illustrates—literally and figuratively—the story of a productive and constantly experimental career, underpinned by drawing.
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Publication:
octobre 2022
octobre 2022
