$89.95
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German designer Konstantin Grcic, winner of the Compasso d`Oro (Milan, 2001) among other awards, is a figure in the international scene. He has received numerous commissions from such prestigious names in the design industry as Authentics, Flos, iittala, Krups, Magis and Muji. From his initial training as a cabinet-maker, Grcic retains the hands-on approach and(...)
KGID : Konstantin Grcic industrial design
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$89.95
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German designer Konstantin Grcic, winner of the Compasso d`Oro (Milan, 2001) among other awards, is a figure in the international scene. He has received numerous commissions from such prestigious names in the design industry as Authentics, Flos, iittala, Krups, Magis and Muji. From his initial training as a cabinet-maker, Grcic retains the hands-on approach and sensitivity to materials of a craftsman. His foray into contemporary design at the Royal College of Art in London, added a new dimension to his fascination with making things. As a result, every one of his products is informed by his research into the history of design and architecture, and a passion for technology. The book presents the work of KGID, show-casing a remarkable portfolio and offering an insight into the design process through the various stages of a product's development. Conceived by Florian Böhm and Konstantin Grcic, and illustrated with sketches, computer renderings and photographs.
Design, monographies
$45.95
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This book, devoted to the contributions of the Austro-American artist and architect Friedrich Kiesler to the field of design, presents previously unpublished material relating to his innovative furniture designs and prototypes from the 1930s and 1940s. Letters, diary entries, and photographs document the New York cultural environment in which Friedrich Kiesler lived and(...)
Design, monographies
mai 2005, Ostfildern-Ruit
Friedrich Kiesler designer : seating furniture of the 30s and 40s
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This book, devoted to the contributions of the Austro-American artist and architect Friedrich Kiesler to the field of design, presents previously unpublished material relating to his innovative furniture designs and prototypes from the 1930s and 1940s. Letters, diary entries, and photographs document the New York cultural environment in which Friedrich Kiesler lived and worked and illuminate the role he played in the contemporary design scene. After emigrating to New York in 1925, Kiesler soon became an important mediator between European and American positions in the fields of design and architecture. In the ensuing years, he designed furniture and exhibitions and articulated the fundamental principles of a critical theory of functional architecture and design. Such concepts as flexibility, dynamism, and multifunctionality were crucial elements of his theoretical constructs. With an introduction by Monika Pessler, texts by Tulga Beyerle, Harald Krejci, and a preface by Dieter Bogner and Heinz F. Hofer-Wittmann.
Design, monographies
Janette Laverrière
$99.95
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Janette Laverrière. Née en 1909 en Suisse, Janette Laverrière suit des études à l'Allgemeine Gewerbeschule de Bâle et une formation dans le cabinet de son père, célèbre architecte. En 1931, elle intègre l'agence de Jacques-Émile Ruhlmann et épouse le décorateur Maurice Pré, avec qui elle travaille jusqu'en 1945. À l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937(...)
Janette Laverrière
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Janette Laverrière. Née en 1909 en Suisse, Janette Laverrière suit des études à l'Allgemeine Gewerbeschule de Bâle et une formation dans le cabinet de son père, célèbre architecte. En 1931, elle intègre l'agence de Jacques-Émile Ruhlmann et épouse le décorateur Maurice Pré, avec qui elle travaille jusqu'en 1945. À l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937 à Paris, ils réalisent Le Pied-à-terre d'un archéologue aux côtés de Maxime Old. Séparée de Maurice Pré, Janette Laverrière s'oriente vers un mobilier économique et novateur. Dès 1950, elle entre dans les collections du Mobilier national. Ses chantiers les plus importants sont l'aménagement du palais présidentiel de Niamey et l'Hôpital suisse de Paris. Dans son travail, couvrant une grande partie du XXe siècle, on retrouve une quête de simplicité et une poésie qui se révèlent particulièrement dans les miroirs qu'elle n'a cessé de créer de 1936 à aujourd'hui.
Design, monographies
Ronan Bouroullec : Fièvre
$28.00
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Depuis toujours Ronan Bouroullec dessine quotidiennement. Une pratique artistique pure qu'il juge autonome du métier pour lequel il est internationalement reconnu. Mais s'il existe une porosité entre ces deux faces de son activité qui se nourrissent l'une l'autre, Ronan Bouroullec considère le dessin comme indispensable à son équilibre. L'ouvrage « Fièvre » accompagne(...)
Ronan Bouroullec : Fièvre
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Depuis toujours Ronan Bouroullec dessine quotidiennement. Une pratique artistique pure qu'il juge autonome du métier pour lequel il est internationalement reconnu. Mais s'il existe une porosité entre ces deux faces de son activité qui se nourrissent l'une l'autre, Ronan Bouroullec considère le dessin comme indispensable à son équilibre. L'ouvrage « Fièvre » accompagne l'exposition « Dessins quotidiens », l'Hôtel des Arts TPM à Toulon. Avec près de 300 oeuvres (dessins, bas-reliefs et carnets) présentées, il révèle une petite part, encore peu connue, de son talent créatif. Une part infime au regard des milliers de dessins qu'il conserve tous, mais suffisamment riche pour éclairer cette facette très intime de la personnalité de l'un des designers français les plus talentueux de sa génération.
Design, monographies
$68.00
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Through essays, photo-essays, and a conversation between Black designer Stephen Burks (b. 1969) and the late cultural critic bell hooks, this book contextualizes Burks’s wide-ranging work while exploring design’s influence on politics, society, and culture. Burks’s work is underpinned by his belief in a pluralistic vision of design that is inclusive of all cultural(...)
Stephen Burks: Shelter in place
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$68.00
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Through essays, photo-essays, and a conversation between Black designer Stephen Burks (b. 1969) and the late cultural critic bell hooks, this book contextualizes Burks’s wide-ranging work while exploring design’s influence on politics, society, and culture. Burks’s work is underpinned by his belief in a pluralistic vision of design that is inclusive of all cultural perspectives; the award-winning designer has been commissioned by many of the world’s leading design-driven brands to develop collections that engage hand production as a strategy for innovation.
Design, monographies
$130.00
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Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes(...)
Pierre Chareau, vol. 1 : Biographie, exposition, mobilier
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$130.00
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Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes avec des mouvements artistiques, cubisme, arts premiers, comme avec des personnalités de premier plan, Nicolas de Staël, Jeanne Bucher, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Rose Adler, Max Jacob, Jean Lurçat, Rob Mallet-Stevens... qui lui sont restés fidèles tout le long de sa courte vie. Il retrace son parcours, de ses débuts de dessinateur chez Waring & Gillow à son envol en tant que créateur de modèles indépendant ; il détaille ses participations aux Salons d'automne, Salons des artistes décorateurs, au groupe des 5 comme à l'UAM qui dictent le « la » de cette modernité qui fait vibrer le reste du monde, ses collaborations aux décors de films de Marcel L'Herbier ainsi que son départ pour les Etats-Unis en 1940.
Design, monographies
$130.00
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« Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture », opère une synthèse de près de de 80 chantiers d'architecture d'intérieur (1908-1938), privés ou publics, comme de ses projets architecturaux (1925-1950). Il dévoile l'évolution de l'approche de Pierre Chareau en matière d'aménagement intérieur, de ses débuts de décorateur intégrant dans des espaces(...)
Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture
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« Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture », opère une synthèse de près de de 80 chantiers d'architecture d'intérieur (1908-1938), privés ou publics, comme de ses projets architecturaux (1925-1950). Il dévoile l'évolution de l'approche de Pierre Chareau en matière d'aménagement intérieur, de ses débuts de décorateur intégrant dans des espaces existants son mobilier, à l'avènement, au fil des projets, d'une approche résolument architecturale de l'espace, dans laquelle le meuble s'anime et devient architecture à part entière. Listant l'ensemble de ces chantiers, il livre une analyse détaillée et illustrée de vingt-cinq d'entre eux, en majorité commandités par trois familles, les Dalsace, les Bernheim et les Dreyfus. Ce second volume permet de découvrir l'engagement de longue haleine du créateur pour l'architecture.
Design, monographies
$20.00
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Le grand public a découvert au début des années 2020 des programmes de machine learning (apprentissage automatique) comme DALL·E, MidJourney ou Disco Diffusion capables de générer des images à partir de commandes textuelles. Ces images sans auteur·trice, d’une qualité impressionnante, suscitent l’émerveillement tout autant que des débats au sein de la communauté créative(...)
Manifestes 5 : Design sous artifice, la création au risque du « machine learning »
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$20.00
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Le grand public a découvert au début des années 2020 des programmes de machine learning (apprentissage automatique) comme DALL·E, MidJourney ou Disco Diffusion capables de générer des images à partir de commandes textuelles. Ces images sans auteur·trice, d’une qualité impressionnante, suscitent l’émerveillement tout autant que des débats au sein de la communauté créative internationale, qui s’effraie de la menace que ces processus font planner sur la survie des professions d’illustrateur·trice ou de photographe. Fin observateur de ces technologies depuis plusieurs années, Anthony Masure (professeur au sein de la HEAD, HES-SO) élargit cette question dans son nouvel essai «Design sous artifice : la création au risque du machine learning». Son texte vise à évaluer les implications pour le design de la démocratisation de ces programmes, tant positives que négatives. En nous permettant de mieux comprendre leur fonctionnement et en illustrant son propos de nombreux exemples de détournements d’usages, l’auteur cherche à favoriser leur appropriation critique.
Design, monographies
25 façons de planter un clou
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle. Tout geste de design est un projet qui contribue à redessiner le monde : telle était la vision de Mari, qui n'a en rien perdu de sa dérangeante actualité. «(...)
25 façons de planter un clou
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$36.95
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Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle. Tout geste de design est un projet qui contribue à redessiner le monde : telle était la vision de Mari, qui n'a en rien perdu de sa dérangeante actualité. « Dans la matérialité du faire, pour construitre une chaise, il est important d'avoir le bon clou et de savoir le planter. Je fais un choix. Pourquoi dis-je qu'il est toujours éthique ? Parce qu'en réalisant ma chaise, je communique quelque chose qui est aussi un ensemble de valeurs. Parce qu'en éliminant ce qui est banal, j'effectue une bonne action. » Enzo Mari
Design, monographies
Roger Capron : Céramiste
$104.95
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Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert(...)
Roger Capron : Céramiste
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Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l'atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail : branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d'appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu'il mettra en oeuvre dans d'autres productions telles que la piste de danse en grès de l'hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par des des focus thématiques et un entretien exclusif entre Jacotte Capron, veuve de l'artiste, et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, ainsi que par un répertoire de formes enrichi vient compléter la monographie.
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