$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée à l'un des studios indépendants de création graphique français les plus reconnus, cet ouvrage de référence propose une analyse originale et inédite de leur travail autour de mots clés : Composer, des cartouches, fluorescences, cadrer, imager, à la marge, éclairer... Il s'intéresse à leur créations culturelles et corporate mais aussi aux(...)
juin 2020
ABM Studio : une direction graphique
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$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée à l'un des studios indépendants de création graphique français les plus reconnus, cet ouvrage de référence propose une analyse originale et inédite de leur travail autour de mots clés : Composer, des cartouches, fluorescences, cadrer, imager, à la marge, éclairer... Il s'intéresse à leur créations culturelles et corporate mais aussi aux données statistiques de productions, à la fabrication des image et tente de définir ce qui, au-delà d'un style, est devenu avec le temps une marque de fabrique, une direction graphique.
Karel Martens: Tokyo papers
$38.95
(disponible sur commande)
Résumé:
'Tokyo Papers’ comprises a collection of 41 monoprints created by Dutch graphic designer and typographer Karel Martens between 2019 and 2020. In 2018, Martens received a package from artist-curator Pierre Leguillon that contained filled-in Japanese forms which he had found at a street market in Tokyo. Martens was intrigued by the collection of thin paper with a(...)
Karel Martens: Tokyo papers
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$38.95
(disponible sur commande)
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'Tokyo Papers’ comprises a collection of 41 monoprints created by Dutch graphic designer and typographer Karel Martens between 2019 and 2020. In 2018, Martens received a package from artist-curator Pierre Leguillon that contained filled-in Japanese forms which he had found at a street market in Tokyo. Martens was intrigued by the collection of thin paper with a rectangular black-blue layer of carbon on the back. In 2019 he started to print on these back sides, but because the overprinting on the carbon layer caused unwanted damage, he switched to printing them on the front sides as well. 'The closing image is related to Tokyo in a different way,' he explains.
$56.00
(disponible sur commande)
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Tokyo Papers’ comprises a collection of 41 monoprints created by Dutch graphic designer and typographer Karel Martens between 2019 and 2020. In 2018, Martens received a package from artist-curator Pierre Leguillon that contained filled-in Japanese forms which he had found at a street market in Tokyo. Martens was intrigued by the collection of thin paper with a rectangular(...)
Karel Martens: Seoul portraits + Tokyo papers, special edition
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$56.00
(disponible sur commande)
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Tokyo Papers’ comprises a collection of 41 monoprints created by Dutch graphic designer and typographer Karel Martens between 2019 and 2020. In 2018, Martens received a package from artist-curator Pierre Leguillon that contained filled-in Japanese forms which he had found at a street market in Tokyo. Martens was intrigued by the collection of thin paper with a rectangular black-blue layer of carbon on the back. In 2019 he started to print on these back sides, but because the overprinting on the carbon layer caused unwanted damage, he switched to printing them on the front sides as well. “The closing image is related to Tokyo in a different way,” he explains. + A selction of portraits from the digital guest book, collected during the exhibition 'Karel Martens : Still Moving', at Platform-L in Seoul.
Enzo Mari
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This volume, which accompanies the great retrospective exhibition devoted to Enzo Mari and curated by Hans Ulrich Obrist (Milan Triennial, 17 October 2020 – 18 April 2021), celebrates the work and thought of Enzo Mari, one of the leading masters and theorists of Italian design. These are chiefly reconstructed through the constant dialogue he engaged in, over the years,(...)
Enzo Mari
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$79.95
(disponible sur commande)
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This volume, which accompanies the great retrospective exhibition devoted to Enzo Mari and curated by Hans Ulrich Obrist (Milan Triennial, 17 October 2020 – 18 April 2021), celebrates the work and thought of Enzo Mari, one of the leading masters and theorists of Italian design. These are chiefly reconstructed through the constant dialogue he engaged in, over the years, with the curator Hans Ulrich Obrist. Plans, sketches, unpublished archive material, essays and interviews illustrate over 60 years of work, tracing for the first time a systematic and exhaustive itinerary – articulated into 19 ''research platforms'' – that conveys Mari’s sensitivity as a designer, artist, critic and theoretician, along with the striking relevance of his thought. According to Mari, design can only be regarded as such if it also transmits knowledge. His projects, which have withstood the test of time, have been conceived in such a way as to be sustainable – from a material as much as aesthetic perspective – and accessible to all. As Hans Ulrich Obrist recalls, ''For Enzo everything revolves around the object, and good design alone is destined to triumph''.
Jean Widmer : une traversée
$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une relecture de l'œuvre du grand graphiste franco-suisse, pionnier du minimalisme et précurseur en terme de typographie. Jean Widmer a transformé l'histoire du design graphique et de la communication visuelle. À l'occasion des 90 ans de ce créateur et à l'initiative de Laurent Ungerer, enseignant et graphiste, l'École des Arts Décoratifs lui a consacré en octobre 2019(...)
Jean Widmer : une traversée
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$50.00
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Une relecture de l'œuvre du grand graphiste franco-suisse, pionnier du minimalisme et précurseur en terme de typographie. Jean Widmer a transformé l'histoire du design graphique et de la communication visuelle. À l'occasion des 90 ans de ce créateur et à l'initiative de Laurent Ungerer, enseignant et graphiste, l'École des Arts Décoratifs lui a consacré en octobre 2019 une riche programmation (workshop, colloque, exposition). Cette publication revient sur ces trois temps forts tout en proposant une relecture originale de l'œuvre du maître. Pas moins de 200 images de créations en design visuel, mais aussi d'œuvres plastiques et de reportage photo accompagnent ainsi les témoignages et analyses d'artistes et de spécialistes du design graphique (Peter Knapp, Philippe Appeloig, Fanette Mellier, etc.).
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Bunpei Yorifuji, auteur et illustrateur japonais, propose dans 'Le dessin et les mots' une réflexion personnelle et éclairée sur son métier de designer graphique. En interrogeant sa pratique, il revient sur des thématiques propres à ce domaine comme le rapport texte-image, l’influence des technologies sur le travail du designer, l’équilibre fragile entre esthétique et(...)
août 2021
Le dessin et les mots : réflexions sur la pratique du design
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$36.95
(disponible sur commande)
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Bunpei Yorifuji, auteur et illustrateur japonais, propose dans 'Le dessin et les mots' une réflexion personnelle et éclairée sur son métier de designer graphique. En interrogeant sa pratique, il revient sur des thématiques propres à ce domaine comme le rapport texte-image, l’influence des technologies sur le travail du designer, l’équilibre fragile entre esthétique et lisibilité, ou encore le rôle social du designer. Ces réflexions exprimées sous forme d’un carnet de notes personnelles sont nourries d’anecdotes et d’exemples illustrés. Pour compléter ces thématiques générales, une partie de l’ouvrage se concentre plus précisément sur le design de livres et la conception de couvertures. L’auteur y décrit avec beaucoup de pédagogie et d’humour différentes manières d’aborder ce travail si particulier d’alliance des mots et du dessin. La question que pose Bunpei Yorifuji pourrait être : qu’est-ce que le design graphique, et comment exercer la profession de graphiste aujourd’hui? L’auteur propose d’y répondre comme à son habitude, en texte et en image, mêlant dessins pédagogiques et recherche approfondie.
Norm: Dimension of two
$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Norm was formed in 1999, and today involves the graphic designers Dimitri Bruni, Manuel Krebs, and Ludovic Varone. The Swiss studio’s precise solutions are characterised by reduction and strict rules like grids, proportions, and modularity, based on a rich structure of ideas. While producing innovative typefaces, books, posters, and corporate designs, the studio also(...)
septembre 2020
Norm: Dimension of two
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$88.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Norm was formed in 1999, and today involves the graphic designers Dimitri Bruni, Manuel Krebs, and Ludovic Varone. The Swiss studio’s precise solutions are characterised by reduction and strict rules like grids, proportions, and modularity, based on a rich structure of ideas. While producing innovative typefaces, books, posters, and corporate designs, the studio also pursues research projects that explore the limits of graphic design. ‘Dimension of two’ accompanies Norm’s first museum exhibition, ‘It’s not complicated’, at the Museum of Design Zurich. This book presents their vision of the most fundamental elements and laws of graphic art, both today and in the future.
Karel Martens: Patterns
$65.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This publication contains a collection of patterns designed by Dutch graphic designer Karel Martens. Although Martens is widely recognised for his specialisation in typography, the dozens of full-page patterns shown here are devoid of any text, allowing the sequence to become a mesmerising pattern in itself.
Karel Martens: Patterns
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$65.95
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This publication contains a collection of patterns designed by Dutch graphic designer Karel Martens. Although Martens is widely recognised for his specialisation in typography, the dozens of full-page patterns shown here are devoid of any text, allowing the sequence to become a mesmerising pattern in itself.
$62.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Considéré aujourd’hui comme l’un des plus célèbres graphistes américains, Paul Rand a marqué l’histoire du design graphique par sa production, notamment celle de logos pour de grandes entreprises telles que IBM, ABC ou UPS qui restent encore majoritairement inchangés aujourd’hui. Véritable artiste moderne, Paul Rand est parvenu à allier certaines influences(...)
novembre 2021
Paul Rand : L'art du designer
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$62.95
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Considéré aujourd’hui comme l’un des plus célèbres graphistes américains, Paul Rand a marqué l’histoire du design graphique par sa production, notamment celle de logos pour de grandes entreprises telles que IBM, ABC ou UPS qui restent encore majoritairement inchangés aujourd’hui. Véritable artiste moderne, Paul Rand est parvenu à allier certaines influences avant-gardistes européennes (notamment celles du Bauhaus, du mouvement De Stijl, ou du constructivisme russe) au fonctionnalisme américain, donnant ainsi naissance à une nouvelle conception du design. Son travail sur les identités visuelles a ainsi transformé en profondeur le champ de la publicité en faisant du design un outil commercial à part entière. Ce livre sera accompagné de près de 150 images en noir et blanc et 70 en couleur qui donnent à voir l’ensemble du travail de Paul Rand, et d’une postface de Steven Heller, journaliste et directeur artistique américain.
Irma Boom: Book manifest
$61.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Based on the in-depth research that world-renowned Dutch designer Irma Boom conducted into the development of the book in the library of the Vatican, it is at once a survey of the history of the book and a miniature Irma Boom retrospective, reproducing a selection of more than 350 books she has designed over the course of her eminent career. Alongside reproductions, Boom(...)
Irma Boom: Book manifest
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$61.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Based on the in-depth research that world-renowned Dutch designer Irma Boom conducted into the development of the book in the library of the Vatican, it is at once a survey of the history of the book and a miniature Irma Boom retrospective, reproducing a selection of more than 350 books she has designed over the course of her eminent career. Alongside reproductions, Boom extensively discusses the relationship between her work and older book forms. With this tiny (two and a half by three inches), slipcased, 1,000-page, richly illustrated volume, itself an exceptional feat of bookmaking, Boom aims to inspire and encourage a new generation of designers to experiment and develop new ways of conceiving this simplest and most enduringly effective of forms.