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livres
Prix:
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouvrage offre l’occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d’images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle?: les autochromes –?premier procédé de photographie en couleur?– et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940),(...)
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouvrage offre l’occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d’images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle?: les autochromes –?premier procédé de photographie en couleur?– et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940),(...)
Sujet:
Photographie- collections
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Publication:
septembre 2020
septembre 2020
Titre:
Paris 1910-1937 : promenades dans les collections Albert-Kahn
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$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouvrage offre l’occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d’images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle?: les autochromes –?premier procédé de photographie en couleur?– et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940), banquier, mécène utopiste et pacifiste, poursuivait l’ambition ?d’établir un dossier de l’humanité prise en pleine vie, à un moment charnière de son histoire, à ?l’heure critique? de changements aussi profonds qu’inéluctables.
Paris 1910-1937 : promenades dans les collections Albert-Kahn
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Prix:
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouvrage offre l’occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d’images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle?: les autochromes –?premier procédé de photographie en couleur?– et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940), banquier, mécène utopiste et pacifiste, poursuivait l’ambition ?d’établir un dossier de l’humanité prise en pleine vie, à un moment charnière de son histoire, à ?l’heure critique? de changements aussi profonds qu’inéluctables.
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septembre 2020
septembre 2020
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
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livres
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Prix:
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un ouvrage qui clôt dix ans d'atelier photographique documentaire autour du site Artem mené à l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy. Réalisés par plusieurs promotions d'étudiants, les clichés illustrent l'évolution des lieux depuis la destruction des anciennes casernes de Molitor jusqu'à la fin du programme de construction et d'aménagement.
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un ouvrage qui clôt dix ans d'atelier photographique documentaire autour du site Artem mené à l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy. Réalisés par plusieurs promotions d'étudiants, les clichés illustrent l'évolution des lieux depuis la destruction des anciennes casernes de Molitor jusqu'à la fin du programme de construction et d'aménagement.
Titre:
En construction : de Molitor à Artem
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$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un ouvrage qui clôt dix ans d'atelier photographique documentaire autour du site Artem mené à l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy. Réalisés par plusieurs promotions d'étudiants, les clichés illustrent l'évolution des lieux depuis la destruction des anciennes casernes de Molitor jusqu'à la fin du programme de construction et d'aménagement.
En construction : de Molitor à Artem
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$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un ouvrage qui clôt dix ans d'atelier photographique documentaire autour du site Artem mené à l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy. Réalisés par plusieurs promotions d'étudiants, les clichés illustrent l'évolution des lieux depuis la destruction des anciennes casernes de Molitor jusqu'à la fin du programme de construction et d'aménagement.
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octobre 2020
octobre 2020
Sujet:
Photographie- collections
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$84.90
(disponible sur commande)
Résumé:
Photographers Edward Weston, Tina Modotti, Paul Strand, and Helen Levitt were among the U.S. artists who traveled to Mexico during the interwar period seeking a community more receptive to the radical premises of modern art. Looking closely at the work produced by these four artists in Mexico, this book examines the vital role of exchanges between the expatriates and(...)
$84.90
(disponible sur commande)
Résumé:
Photographers Edward Weston, Tina Modotti, Paul Strand, and Helen Levitt were among the U.S. artists who traveled to Mexico during the interwar period seeking a community more receptive to the radical premises of modern art. Looking closely at the work produced by these four artists in Mexico, this book examines the vital role of exchanges between the expatriates and(...)
Titre:
Greater American camera: Making Modernism in Mexico
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$84.90
(disponible sur commande)
Résumé:
Photographers Edward Weston, Tina Modotti, Paul Strand, and Helen Levitt were among the U.S. artists who traveled to Mexico during the interwar period seeking a community more receptive to the radical premises of modern art. Looking closely at the work produced by these four artists in Mexico, this book examines the vital role of exchanges between the expatriates and their Mexican contemporaries in forging a new photographic style. Monica Bravo offers fresh insights concerning Weston’s friendship with Diego Rivera; Modotti’s images of labor, which she published alongside the writings of the Stridentists; Strand’s engagement with folk themes and the work of composer Carlos Chávez; and the influence of Manuel Álvarez Bravo on Levitt’s contributions to a New World surrealism. Exploring how these dialogues resulted in a distinct kind of modernism characterized by inter-American interests, the book reveals the ways in which cross-border collaboration shaped a new "greater American" aesthetic.
Greater American camera: Making Modernism in Mexico
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$84.90
(disponible sur commande)
Résumé:
Photographers Edward Weston, Tina Modotti, Paul Strand, and Helen Levitt were among the U.S. artists who traveled to Mexico during the interwar period seeking a community more receptive to the radical premises of modern art. Looking closely at the work produced by these four artists in Mexico, this book examines the vital role of exchanges between the expatriates and their Mexican contemporaries in forging a new photographic style. Monica Bravo offers fresh insights concerning Weston’s friendship with Diego Rivera; Modotti’s images of labor, which she published alongside the writings of the Stridentists; Strand’s engagement with folk themes and the work of composer Carlos Chávez; and the influence of Manuel Álvarez Bravo on Levitt’s contributions to a New World surrealism. Exploring how these dialogues resulted in a distinct kind of modernism characterized by inter-American interests, the book reveals the ways in which cross-border collaboration shaped a new "greater American" aesthetic.
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Publication:
juin 2021
juin 2021
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Photographie- collections
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Titre:
But still, it turns
But still, it turns
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$80.00
(disponible sur commande)
Résumé:
With 'But Still, It Turns', Paul Graham curates a subtle thesis and revitalising manifesto for photography. The dynamic and diverse work gathered here advocates an unashamed, but not uncomplicated, dedication to the brilliant tangle of reality. Without being tempted by the artifice of the studio or the restrictive demands of conventional documentary, these artists tell(...)
$80.00
(disponible sur commande)
Résumé:
With 'But Still, It Turns', Paul Graham curates a subtle thesis and revitalising manifesto for photography. The dynamic and diverse work gathered here advocates an unashamed, but not uncomplicated, dedication to the brilliant tangle of reality. Without being tempted by the artifice of the studio or the restrictive demands of conventional documentary, these artists tell(...)
Titre:
But still, it turns
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$80.00
(disponible sur commande)
Résumé:
With 'But Still, It Turns', Paul Graham curates a subtle thesis and revitalising manifesto for photography. The dynamic and diverse work gathered here advocates an unashamed, but not uncomplicated, dedication to the brilliant tangle of reality. Without being tempted by the artifice of the studio or the restrictive demands of conventional documentary, these artists tell open-ended stories that shift, warp, and branch, attuned unfailingly to life-as-it-is.
But still, it turns
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$80.00
(disponible sur commande)
Résumé:
With 'But Still, It Turns', Paul Graham curates a subtle thesis and revitalising manifesto for photography. The dynamic and diverse work gathered here advocates an unashamed, but not uncomplicated, dedication to the brilliant tangle of reality. Without being tempted by the artifice of the studio or the restrictive demands of conventional documentary, these artists tell open-ended stories that shift, warp, and branch, attuned unfailingly to life-as-it-is.
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livres
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Publication:
février 2021
février 2021
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Photographie- collections
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livres
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Titre:
Jeux de mains
Jeux de mains
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Prix:
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Most artists have, at some point, represented the universal symbol of creation which is the hand. Many of them have also chosen the hand as a recurring pattern in their work. This observation inspired Cécile Poimboeuf-Koizumi — editor and founder of Chose Commune — to gather the works that caught her attention in a book, following no thematic or chronological order. The(...)
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Most artists have, at some point, represented the universal symbol of creation which is the hand. Many of them have also chosen the hand as a recurring pattern in their work. This observation inspired Cécile Poimboeuf-Koizumi — editor and founder of Chose Commune — to gather the works that caught her attention in a book, following no thematic or chronological order. The(...)
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
Publication:
mars 2021
mars 2021
Titre:
Jeux de mains
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Prix:
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Most artists have, at some point, represented the universal symbol of creation which is the hand. Many of them have also chosen the hand as a recurring pattern in their work. This observation inspired Cécile Poimboeuf-Koizumi — editor and founder of Chose Commune — to gather the works that caught her attention in a book, following no thematic or chronological order. The selection was made in collaboration with Stephen Ellcock. From Pablo Picasso to Helena Almeida, from Louise Bourgeois to Alberto Giacometti, from John Baldessari to Francesca Woodman, and comprising a multitude of treasures from the ancient ages to documents from popular imagery, 'Jeux de mains' confronts and mixes famous, emerging and anonymous artists from a wide-range of practices. The result is a collection of more than a hundred images compiled intuitively in this book.
Jeux de mains
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$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Most artists have, at some point, represented the universal symbol of creation which is the hand. Many of them have also chosen the hand as a recurring pattern in their work. This observation inspired Cécile Poimboeuf-Koizumi — editor and founder of Chose Commune — to gather the works that caught her attention in a book, following no thematic or chronological order. The selection was made in collaboration with Stephen Ellcock. From Pablo Picasso to Helena Almeida, from Louise Bourgeois to Alberto Giacometti, from John Baldessari to Francesca Woodman, and comprising a multitude of treasures from the ancient ages to documents from popular imagery, 'Jeux de mains' confronts and mixes famous, emerging and anonymous artists from a wide-range of practices. The result is a collection of more than a hundred images compiled intuitively in this book.
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Publication:
mars 2021
mars 2021
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Photographie- collections
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livres
livres
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Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le festival Circulation(s), initié par l’association Fetart en 2011, propose chaque année de découvrir la jeune photographie européenne. Il a pour vocation de faire émerger les talents et de créer un réseau de structures européennes. À Paris et dans différents lieux en France et à l’international, il révèle chaque année la vitalité de la jeune création et défend la(...)
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le festival Circulation(s), initié par l’association Fetart en 2011, propose chaque année de découvrir la jeune photographie européenne. Il a pour vocation de faire émerger les talents et de créer un réseau de structures européennes. À Paris et dans différents lieux en France et à l’international, il révèle chaque année la vitalité de la jeune création et défend la(...)
Titre:
Circulation(s), 2021 : Festival de la jeune photographie européenne
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$42.95
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Résumé:
Le festival Circulation(s), initié par l’association Fetart en 2011, propose chaque année de découvrir la jeune photographie européenne. Il a pour vocation de faire émerger les talents et de créer un réseau de structures européennes. À Paris et dans différents lieux en France et à l’international, il révèle chaque année la vitalité de la jeune création et défend la diversité des écritures photographiques au travers d’expositions et d’événements singuliers. Cet ouvrage constitue le catalogue de l’édition 2021.
Circulation(s), 2021 : Festival de la jeune photographie européenne
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$42.95
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Le festival Circulation(s), initié par l’association Fetart en 2011, propose chaque année de découvrir la jeune photographie européenne. Il a pour vocation de faire émerger les talents et de créer un réseau de structures européennes. À Paris et dans différents lieux en France et à l’international, il révèle chaque année la vitalité de la jeune création et défend la diversité des écritures photographiques au travers d’expositions et d’événements singuliers. Cet ouvrage constitue le catalogue de l’édition 2021.
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avril 2021
avril 2021
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Photographie- collections
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livres
livres
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$63.00
(disponible sur commande)
Résumé:
How a small photography club gave birth to modernist photography in Brazil. Published in conjunction with the first major museum exhibition of Brazilian modernist photography outside of Brazil, ''Fotoclubismo'' presents the groundbreaking creative achievements of São Paulo’s Foto-Cine Clube Bandeirante, a group of amateur photographers founded in 1939 that is essentially(...)
$63.00
(disponible sur commande)
Résumé:
How a small photography club gave birth to modernist photography in Brazil. Published in conjunction with the first major museum exhibition of Brazilian modernist photography outside of Brazil, ''Fotoclubismo'' presents the groundbreaking creative achievements of São Paulo’s Foto-Cine Clube Bandeirante, a group of amateur photographers founded in 1939 that is essentially(...)
Titre:
Fotoclubismo: Brazilian modernist photography and the Foto-Cine Clube Bandeirante 1946-1964
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$63.00
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Résumé:
How a small photography club gave birth to modernist photography in Brazil. Published in conjunction with the first major museum exhibition of Brazilian modernist photography outside of Brazil, ''Fotoclubismo'' presents the groundbreaking creative achievements of São Paulo’s Foto-Cine Clube Bandeirante, a group of amateur photographers founded in 1939 that is essentially unknown today to European and North American audiences. The vast majority of FCCB members pursued photography outside of their day jobs as lawyers, businessmen, accountants, journalists, engineers, biologists and bankers, but they were nonetheless quite serious about their artistic ambition. Their radical experimentations with process and form and their determination to distill inventive compositions from everyday life contributed to their esteemed reputation within an active international postwar scene—a status that has been all but forgotten.
Fotoclubismo: Brazilian modernist photography and the Foto-Cine Clube Bandeirante 1946-1964
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$63.00
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How a small photography club gave birth to modernist photography in Brazil. Published in conjunction with the first major museum exhibition of Brazilian modernist photography outside of Brazil, ''Fotoclubismo'' presents the groundbreaking creative achievements of São Paulo’s Foto-Cine Clube Bandeirante, a group of amateur photographers founded in 1939 that is essentially unknown today to European and North American audiences. The vast majority of FCCB members pursued photography outside of their day jobs as lawyers, businessmen, accountants, journalists, engineers, biologists and bankers, but they were nonetheless quite serious about their artistic ambition. Their radical experimentations with process and form and their determination to distill inventive compositions from everyday life contributed to their esteemed reputation within an active international postwar scene—a status that has been all but forgotten.
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avril 2021
avril 2021
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Photographie- collections
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$44.95
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Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
Titre:
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
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livres
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Publication:
août 2009
août 2009
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
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livres
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$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
LACUNA/AE. Identità e Architettura Moderna a Venezia is a photobook documenting the urban transformations of Venice, which occurred in the second half of the XX century. Over 100 photographs by 18 Italian photographers offer insight into understanding the city’s former industrial areas reconverted into social housing by some of the greatest Italian and international(...)
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
LACUNA/AE. Identità e Architettura Moderna a Venezia is a photobook documenting the urban transformations of Venice, which occurred in the second half of the XX century. Over 100 photographs by 18 Italian photographers offer insight into understanding the city’s former industrial areas reconverted into social housing by some of the greatest Italian and international(...)
Titre:
Lacuna/ae: identità e architettura moderna a Venezia
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$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
LACUNA/AE. Identità e Architettura Moderna a Venezia is a photobook documenting the urban transformations of Venice, which occurred in the second half of the XX century. Over 100 photographs by 18 Italian photographers offer insight into understanding the city’s former industrial areas reconverted into social housing by some of the greatest Italian and international architects of the time, such as Giancarlo De Carlo, Gino Valle and Vittorio Gregotti.
Lacuna/ae: identità e architettura moderna a Venezia
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Prix:
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
LACUNA/AE. Identità e Architettura Moderna a Venezia is a photobook documenting the urban transformations of Venice, which occurred in the second half of the XX century. Over 100 photographs by 18 Italian photographers offer insight into understanding the city’s former industrial areas reconverted into social housing by some of the greatest Italian and international architects of the time, such as Giancarlo De Carlo, Gino Valle and Vittorio Gregotti.
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Publication:
novembre 2016
novembre 2016
Sujet:
Photographie- collections
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Classification:
livres
livres
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Prix:
$57.50
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these(...)
$57.50
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these(...)
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Arbus Friedlander Winogrand: New Documents, 1967
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Prix:
$57.50
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these three photographers are now universally acknowledged as artists of singular talent within the history of photography. The exhibition articulated a profound shift in the landscape of 20th-century photography, and interest in the exhibition has only continued to expand. Yet, until now, there has been no publication that captures its content. Published in celebration of the 50th anniversary of the exhibition, Arbus Friedlander Winogrand features full-page reproductions of the 94 photographs included in the exhibition, along with Szarkowski’s original wall text, press release, installation views and an abundance of archival material. Essays by curator Sarah Hermanson Meister and critic Max Kozloff, who originally reviewed the exhibition for The Nation in 1967, critically situate the exhibition and its reception, and examine its lasting influence on the field of photography.
Arbus Friedlander Winogrand: New Documents, 1967
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Prix:
$57.50
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these three photographers are now universally acknowledged as artists of singular talent within the history of photography. The exhibition articulated a profound shift in the landscape of 20th-century photography, and interest in the exhibition has only continued to expand. Yet, until now, there has been no publication that captures its content. Published in celebration of the 50th anniversary of the exhibition, Arbus Friedlander Winogrand features full-page reproductions of the 94 photographs included in the exhibition, along with Szarkowski’s original wall text, press release, installation views and an abundance of archival material. Essays by curator Sarah Hermanson Meister and critic Max Kozloff, who originally reviewed the exhibition for The Nation in 1967, critically situate the exhibition and its reception, and examine its lasting influence on the field of photography.
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Publication:
avril 2017
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