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Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to(...)
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Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to(...)
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Paris : photographs from a time that was
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Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to conceiving the photographic image. In the 1920s and 1930s, the generation of photographers after Atget responded not only to the physical city itself but also to a new sensibility of time as a spontaneous act. Masterworks by these now-famous visionaries of the medium are featured in this book of photographs of Paris from the 1850s to the 1950s, drawn from the collection of the Art Institute of Chicago. David Travis introduces the book with an essay on how these photographers inherited the culture of walking in and observing Paris from Jean-Jacques Rousseau, Charles Baudelaire, and the boulevard flâneurs of the late nineteenth century. Their acceptance and celebration of the fluidity of the city’s street life became the chief virtue of their profession as photojournalists for the new illustrated magazines that would eventually make them famous.
Paris : photographs from a time that was
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Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to conceiving the photographic image. In the 1920s and 1930s, the generation of photographers after Atget responded not only to the physical city itself but also to a new sensibility of time as a spontaneous act. Masterworks by these now-famous visionaries of the medium are featured in this book of photographs of Paris from the 1850s to the 1950s, drawn from the collection of the Art Institute of Chicago. David Travis introduces the book with an essay on how these photographers inherited the culture of walking in and observing Paris from Jean-Jacques Rousseau, Charles Baudelaire, and the boulevard flâneurs of the late nineteenth century. Their acceptance and celebration of the fluidity of the city’s street life became the chief virtue of their profession as photojournalists for the new illustrated magazines that would eventually make them famous.
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janvier 1900, New Haven, London
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Théorie de la photographie
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$29.95
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La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
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La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
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La photographie dans l'art contemporain
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La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
La photographie dans l'art contemporain
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La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
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mai 2005, Paris
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Sujet:
Théorie de la photographie
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$93.95
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Architect and propagandist of the modern movement, Alberto Sartoris (1901-1998) assembled a remarkable photography collection of modern architecture, published in part in two anthologies that have since achieved mythical stature: «Gli elementi dell'architettura funzionale» and «l'Encyclopédie de l'architecture nouvelle». These photographs document the architectural works(...)
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Architect and propagandist of the modern movement, Alberto Sartoris (1901-1998) assembled a remarkable photography collection of modern architecture, published in part in two anthologies that have since achieved mythical stature: «Gli elementi dell'architettura funzionale» and «l'Encyclopédie de l'architecture nouvelle». These photographs document the architectural works(...)
Publication:
mai 2005, Lausanne
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Photography, modern architecture and design : the Alberto Sartoris collection | objects from the Vitra design museum
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Architect and propagandist of the modern movement, Alberto Sartoris (1901-1998) assembled a remarkable photography collection of modern architecture, published in part in two anthologies that have since achieved mythical stature: «Gli elementi dell'architettura funzionale» and «l'Encyclopédie de l'architecture nouvelle». These photographs document the architectural works around the world, from Le Corbusier to Luis Barragàn, photographed by the best specialists of their period. This work presents the collection that Alberto Sartoris donated to the Ecole polytechnique fédérale de Lausanne. It also throws light on a poorly understood aspect of twentieth century architecture, namely, the mechanisms behind the creation and diffusion of the «image of modern architecture», as well as the determining role played by photography in this process.
Photography, modern architecture and design : the Alberto Sartoris collection | objects from the Vitra design museum
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Architect and propagandist of the modern movement, Alberto Sartoris (1901-1998) assembled a remarkable photography collection of modern architecture, published in part in two anthologies that have since achieved mythical stature: «Gli elementi dell'architettura funzionale» and «l'Encyclopédie de l'architecture nouvelle». These photographs document the architectural works around the world, from Le Corbusier to Luis Barragàn, photographed by the best specialists of their period. This work presents the collection that Alberto Sartoris donated to the Ecole polytechnique fédérale de Lausanne. It also throws light on a poorly understood aspect of twentieth century architecture, namely, the mechanisms behind the creation and diffusion of the «image of modern architecture», as well as the determining role played by photography in this process.
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mai 2005, Lausanne
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$39.95
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"Light Matters" gathers for the first time a selection of Vicki Goldberg's essays and criticism, culled from her writings published over the past twenty-five years. Goldberg’s take on photography is both insightful and encompassing: her subjects range from pop imagery to war journalism, from photo-booth portraits to manipulated digital imagery, from the “boredom” of(...)
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"Light Matters" gathers for the first time a selection of Vicki Goldberg's essays and criticism, culled from her writings published over the past twenty-five years. Goldberg’s take on photography is both insightful and encompassing: her subjects range from pop imagery to war journalism, from photo-booth portraits to manipulated digital imagery, from the “boredom” of(...)
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Light matters : writings on photography
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"Light Matters" gathers for the first time a selection of Vicki Goldberg's essays and criticism, culled from her writings published over the past twenty-five years. Goldberg’s take on photography is both insightful and encompassing: her subjects range from pop imagery to war journalism, from photo-booth portraits to manipulated digital imagery, from the “boredom” of voyeurism to the great preponderance of tragic photographs in the news. She brings new light to the work of the medium’s “old masters,” among them Walker Evans, Lotte Jacobi, and Lartigue, writing with equal acuity about contemporary trailblazers such as Bill Viola, Daido Moriyama, and Bastienne Schmidt. Goldberg also tackles provocative larger issues facing the medium, such as the potentially “transgressive” nature of photographs, and the camera’s powerful role in a culture of commodification. Dismissing clichés and deftly negotiating the many diverging paths photography now follows, Goldberg demonstrates how to consider not just photographic images themselves, but their impact, and the meaning of that impact. "Light Matters" showcases a writer of great intelligence, wit, and insight, whose understanding of this multifarious and evolving medium is unsurpassed.
Light matters : writings on photography
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"Light Matters" gathers for the first time a selection of Vicki Goldberg's essays and criticism, culled from her writings published over the past twenty-five years. Goldberg’s take on photography is both insightful and encompassing: her subjects range from pop imagery to war journalism, from photo-booth portraits to manipulated digital imagery, from the “boredom” of voyeurism to the great preponderance of tragic photographs in the news. She brings new light to the work of the medium’s “old masters,” among them Walker Evans, Lotte Jacobi, and Lartigue, writing with equal acuity about contemporary trailblazers such as Bill Viola, Daido Moriyama, and Bastienne Schmidt. Goldberg also tackles provocative larger issues facing the medium, such as the potentially “transgressive” nature of photographs, and the camera’s powerful role in a culture of commodification. Dismissing clichés and deftly negotiating the many diverging paths photography now follows, Goldberg demonstrates how to consider not just photographic images themselves, but their impact, and the meaning of that impact. "Light Matters" showcases a writer of great intelligence, wit, and insight, whose understanding of this multifarious and evolving medium is unsurpassed.
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mars 2005, New York
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Théorie de la photographie
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From Matthew Brady to Cindy Sherman, 150 artists are represented in this new, combined volume of "Photography Speaks", spanning the entire history of the medium. This compendium contains biographical information and an original statement from each artist, accompanied by an example of their work. A favourite with photographers and requisite course material for many(...)
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From Matthew Brady to Cindy Sherman, 150 artists are represented in this new, combined volume of "Photography Speaks", spanning the entire history of the medium. This compendium contains biographical information and an original statement from each artist, accompanied by an example of their work. A favourite with photographers and requisite course material for many(...)
Titre:
Photography speaks : 150 photographers on their art
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$39.95
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From Matthew Brady to Cindy Sherman, 150 artists are represented in this new, combined volume of "Photography Speaks", spanning the entire history of the medium. This compendium contains biographical information and an original statement from each artist, accompanied by an example of their work. A favourite with photographers and requisite course material for many students, the discourse on art and artistry contained in this volume is of unprecedented scale - collecting the writing of such diverse photographers as William Henry Fox Talbot, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Lewis Hine, August Sander, Man Ray, Weegee, Robert Frank, Diane Arbus, Robert Heinecken, and Lucas Samaras. New additions include selections from Nadar, William Eggleston, Eikoh Hosoe, Gordon Parks, Manuel Alvarez Bravo, Christian Boltanski, Thomas Struth, and Rineke Dijkstra. The contributors expound upon topics such as their method and intentions, the state of the arts, or the medium itself. "Photography Speaks" has been and will continue to be a vital reference source, an enduring testament to the art of photography, and an engrossing text for artists and enthusiasts alike.
Photography speaks : 150 photographers on their art
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From Matthew Brady to Cindy Sherman, 150 artists are represented in this new, combined volume of "Photography Speaks", spanning the entire history of the medium. This compendium contains biographical information and an original statement from each artist, accompanied by an example of their work. A favourite with photographers and requisite course material for many students, the discourse on art and artistry contained in this volume is of unprecedented scale - collecting the writing of such diverse photographers as William Henry Fox Talbot, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Lewis Hine, August Sander, Man Ray, Weegee, Robert Frank, Diane Arbus, Robert Heinecken, and Lucas Samaras. New additions include selections from Nadar, William Eggleston, Eikoh Hosoe, Gordon Parks, Manuel Alvarez Bravo, Christian Boltanski, Thomas Struth, and Rineke Dijkstra. The contributors expound upon topics such as their method and intentions, the state of the arts, or the medium itself. "Photography Speaks" has been and will continue to be a vital reference source, an enduring testament to the art of photography, and an engrossing text for artists and enthusiasts alike.
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mars 2005, New York
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Théorie de la photographie
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$45.95
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Une reconstitution de l'exposition de 1935 à la galerie Julien Levy de New York. C'est la première fois depuis lors que sont réunis ces tirages d'époque, qui constituent un ensemble excpetionnel d'images essentielles et parfois méconnues. Cette exposition historique rassemble l'oeuvre de jeunesse de trois grands maîtres de la photographie.
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Une reconstitution de l'exposition de 1935 à la galerie Julien Levy de New York. C'est la première fois depuis lors que sont réunis ces tirages d'époque, qui constituent un ensemble excpetionnel d'images essentielles et parfois méconnues. Cette exposition historique rassemble l'oeuvre de jeunesse de trois grands maîtres de la photographie.
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Théorie de la photographie
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janvier 1900, Gottingen
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Documentary and anti-graphic : photographs by Cartier-Bresson, Walker Evans & Alvarez Bravo
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Une reconstitution de l'exposition de 1935 à la galerie Julien Levy de New York. C'est la première fois depuis lors que sont réunis ces tirages d'époque, qui constituent un ensemble excpetionnel d'images essentielles et parfois méconnues. Cette exposition historique rassemble l'oeuvre de jeunesse de trois grands maîtres de la photographie.
Documentary and anti-graphic : photographs by Cartier-Bresson, Walker Evans & Alvarez Bravo
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Une reconstitution de l'exposition de 1935 à la galerie Julien Levy de New York. C'est la première fois depuis lors que sont réunis ces tirages d'époque, qui constituent un ensemble excpetionnel d'images essentielles et parfois méconnues. Cette exposition historique rassemble l'oeuvre de jeunesse de trois grands maîtres de la photographie.
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janvier 1900, Gottingen
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Théorie de la photographie
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Considéré comme «les plus grandes photographies du monde», les Coloramas présentaient une vision immuable, commémorative et consumériste de la société américaine : un concentré de rêve américain. Mises en scène inouïes et monumentales, ils ont été une source majeure de nostalgie et de mythification.
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Considéré comme «les plus grandes photographies du monde», les Coloramas présentaient une vision immuable, commémorative et consumériste de la société américaine : un concentré de rêve américain. Mises en scène inouïes et monumentales, ils ont été une source majeure de nostalgie et de mythification.
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Théorie de la photographie
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janvier 1900, Paris
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Colorama : les plus grandes photographies du monde,
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Considéré comme «les plus grandes photographies du monde», les Coloramas présentaient une vision immuable, commémorative et consumériste de la société américaine : un concentré de rêve américain. Mises en scène inouïes et monumentales, ils ont été une source majeure de nostalgie et de mythification.
Colorama : les plus grandes photographies du monde,
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Considéré comme «les plus grandes photographies du monde», les Coloramas présentaient une vision immuable, commémorative et consumériste de la société américaine : un concentré de rêve américain. Mises en scène inouïes et monumentales, ils ont été une source majeure de nostalgie et de mythification.
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janvier 1900, Paris
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Théorie de la photographie
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Europa : l'esprit des villes
Europa : l'esprit des villes
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$49.95
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De Barcelone à Saint-Pétersbourg en passant par Paris, Prague ou Vienne, quarante et un photographes de nationalités et d'horizons divers offrent leur vision de la ville européenne. Du classicisme dérivé d'Atget aux tentatives numériques actuelles, les différents courants de la création photographique contemporaine interrogent la diversité de la cité européenne, révélant(...)
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Résumé:
De Barcelone à Saint-Pétersbourg en passant par Paris, Prague ou Vienne, quarante et un photographes de nationalités et d'horizons divers offrent leur vision de la ville européenne. Du classicisme dérivé d'Atget aux tentatives numériques actuelles, les différents courants de la création photographique contemporaine interrogent la diversité de la cité européenne, révélant(...)
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Théorie de la photographie
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Publication:
octobre 2004, Lyon
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Europa : l'esprit des villes
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De Barcelone à Saint-Pétersbourg en passant par Paris, Prague ou Vienne, quarante et un photographes de nationalités et d'horizons divers offrent leur vision de la ville européenne. Du classicisme dérivé d'Atget aux tentatives numériques actuelles, les différents courants de la création photographique contemporaine interrogent la diversité de la cité européenne, révélant ses blessures, ses déséquilibres et son étrange beauté. Un large et fascinant panorama que viennent éclairer les textes d'écrivains, universitaires et journalistes. " Europa, l'Esprit des Villes " accompagne la manifestation éponyme, organisée en septembre 2004 dans le cadre de la 11e Biennale de la Danse de Lyon.
Europa : l'esprit des villes
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De Barcelone à Saint-Pétersbourg en passant par Paris, Prague ou Vienne, quarante et un photographes de nationalités et d'horizons divers offrent leur vision de la ville européenne. Du classicisme dérivé d'Atget aux tentatives numériques actuelles, les différents courants de la création photographique contemporaine interrogent la diversité de la cité européenne, révélant ses blessures, ses déséquilibres et son étrange beauté. Un large et fascinant panorama que viennent éclairer les textes d'écrivains, universitaires et journalistes. " Europa, l'Esprit des Villes " accompagne la manifestation éponyme, organisée en septembre 2004 dans le cadre de la 11e Biennale de la Danse de Lyon.
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octobre 2004, Lyon
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Théorie de la photographie
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livres
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$66.95
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Portraits d'arbres met en regard l’inventaire des “Vieux Arbres de la Normandie”, réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d’une vingtaine d’artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de “portraits”, il s’agit bien sûr d’évoquer les formes de cet(...)
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Portraits d'arbres met en regard l’inventaire des “Vieux Arbres de la Normandie”, réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d’une vingtaine d’artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de “portraits”, il s’agit bien sûr d’évoquer les formes de cet(...)
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Portraits d'arbres : Henri Gadeau de Kerville au regard de la photographie contemporaine
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Portraits d'arbres met en regard l’inventaire des “Vieux Arbres de la Normandie”, réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d’une vingtaine d’artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de “portraits”, il s’agit bien sûr d’évoquer les formes de cet inventaire, mais aussi leur écho dans la représentation actuelle du paysage ou, par métaphore, dans celle de l’individu. L’arbre apparaît ici majestueux ou torturé, isolé ou noyé dans la végétation, comme autant de figures ouvertes à nos sentiments et notre imagination.
Portraits d'arbres : Henri Gadeau de Kerville au regard de la photographie contemporaine
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Portraits d'arbres met en regard l’inventaire des “Vieux Arbres de la Normandie”, réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d’une vingtaine d’artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de “portraits”, il s’agit bien sûr d’évoquer les formes de cet inventaire, mais aussi leur écho dans la représentation actuelle du paysage ou, par métaphore, dans celle de l’individu. L’arbre apparaît ici majestueux ou torturé, isolé ou noyé dans la végétation, comme autant de figures ouvertes à nos sentiments et notre imagination.
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janvier 1900, Liège
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Théorie de la photographie
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During the 1970s, the National Endowment for the Arts Photography Surveys granted money to photograph American cities at the bicentennial and years that followed. In “Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s”, Mark Rice brings to light this long-neglected photographic endeavour. From 1976 to 1981, the NEA supported more than seventy projects(...)
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During the 1970s, the National Endowment for the Arts Photography Surveys granted money to photograph American cities at the bicentennial and years that followed. In “Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s”, Mark Rice brings to light this long-neglected photographic endeavour. From 1976 to 1981, the NEA supported more than seventy projects(...)
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Through the lens of the city : NEA photography surveys of the 1970s
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During the 1970s, the National Endowment for the Arts Photography Surveys granted money to photograph American cities at the bicentennial and years that followed. In “Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s”, Mark Rice brings to light this long-neglected photographic endeavour. From 1976 to 1981, the NEA supported more than seventy projects that examined a wide range of people and places in America. Artists involved included such well known photographers as Bruce Davidson, Lee Friedlander, and Joel Meyerowitz and many photographers who became widely known after their work with the surveys, such as Robert Adams, Joe Deal, Terry Evans, and Wendy Ewald. Rice argues that the NEA Photographic Surveys drew from two wells: a widespread sense of nostalgia and an intense public interest in photography. Looking at the works from eight key cities-Atlanta, Buffalo, Durham, East Baltimore, Galveston, Long Beach, Los Angeles, and Venice-the book uncovers marked differences as well as startling similarities in the concerns manifested by different photographers in far-flung places. Although the surveys are interesting both for their artistic merits and for their place in the history of American photography, they are equally important as a documentation of bicentennial-era America and a close examination of American cities. A major shift in the ideals of civil engineering and urban planning was underway in the 1970s. At the same time, ideas and theories about photography were changing along with our notions of what the city could and should be. These surveys, capturing American cities in a fascinating period of flux, show us American photographers matching artistry to subject matter in new and exciting ways.
Through the lens of the city : NEA photography surveys of the 1970s
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$66.50
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During the 1970s, the National Endowment for the Arts Photography Surveys granted money to photograph American cities at the bicentennial and years that followed. In “Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s”, Mark Rice brings to light this long-neglected photographic endeavour. From 1976 to 1981, the NEA supported more than seventy projects that examined a wide range of people and places in America. Artists involved included such well known photographers as Bruce Davidson, Lee Friedlander, and Joel Meyerowitz and many photographers who became widely known after their work with the surveys, such as Robert Adams, Joe Deal, Terry Evans, and Wendy Ewald. Rice argues that the NEA Photographic Surveys drew from two wells: a widespread sense of nostalgia and an intense public interest in photography. Looking at the works from eight key cities-Atlanta, Buffalo, Durham, East Baltimore, Galveston, Long Beach, Los Angeles, and Venice-the book uncovers marked differences as well as startling similarities in the concerns manifested by different photographers in far-flung places. Although the surveys are interesting both for their artistic merits and for their place in the history of American photography, they are equally important as a documentation of bicentennial-era America and a close examination of American cities. A major shift in the ideals of civil engineering and urban planning was underway in the 1970s. At the same time, ideas and theories about photography were changing along with our notions of what the city could and should be. These surveys, capturing American cities in a fascinating period of flux, show us American photographers matching artistry to subject matter in new and exciting ways.
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janvier 2005, Jackson, Mississippi
janvier 2005, Jackson, Mississippi
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Théorie de la photographie
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